摸清不同音樂的“性格”

摘 要：音樂對人具有感化作用、教育作用，是能夠深入人內心的一種藝術。想要抓好曲子的風格和動力，就必須摸清不同音樂的“性格”，如若在學習和表現一首作品時只知道旋律、節奏等譜子上標注的東西，那勢必不能完整體現作品的內涵以及所蘊含的深厚感情。在初中音樂課堂，如何才能引導學生掌握不同音樂的風格，了解音樂所表現的真實情感，進而實現美的教育，是身在音樂教學一線的廣大工作者普遍需要思考的問題。筆者在本文中總結和分享了相關經驗和想法，旨在為提升初中生的音樂審美能力、鑒賞能力、表達能力等奉獻微博力量。

關鍵詞：中學;音樂教育;風格;學生

音樂藝術的“性格”是通過多發方面展現的，不同時間、地區、民族的時代背景下所衍生出的音樂，文化氣息帶有明顯的差異性。在實際教學中，教師往往會重點強調歌唱或是演奏的技巧性，很多學生也認為，只有技巧運用得好才是專業好。但音樂是一門感化人心的藝術，僅僅只是技巧支撐下的聲音會讓人覺得很蒼白，并不能帶給人情感上的共鳴，只有在抓好曲子的風格，了解不同音樂作品的“性格”后，表演者才能由內而外的展現音樂魅力，觀賞者才能真正感受音樂作品的豐厚內涵。

一、抓好曲子風格與動力在音樂學習中的重要性

一說起曲子風格與動力，大多音樂教師首先可能會想到對歌曲進行聲韻及歌詞分析，對于歌唱者來說，這當然是必不可少的環節。但除此之外，教師還需向學生分析作品的結構、風格、分句，以及各部分旋律、歌詞在作品中的地位等等。當學生表現一個曲子時，旋律是基礎，準確的旋律能帶給聽眾音樂感，但如果能夠抓好曲子的風格與動力，了解作品的“性格”，對作品進行深度分析，所展現出來的音樂將更具層次感、立體感、結構感。實際教學中，教師須對曲子的外部結構和內部結構進行解析，以此為基礎講述曲子的整體效果和風格，引導學生了解作品寫作的科學性與合理性，讓學生看到曲子完美的結構框架。另外，在音樂教學中，重視抓好曲子風格與動力能夠提升學生面對新曲子時的應對能力，因為只有掌握好了曲子的風格和性格，才能淋漓盡致的傳遞曲子的情感與深意，對于聽眾來說，打動人心的曲子最具吸引力。例如七年級上冊的音樂教材中的《溜冰圓舞曲》，此曲由序奏、四個小圓舞曲、尾聲組成，其中四個小圓舞曲中分別含有兩個主題。作為一個時長為七分鐘的欣賞類型的曲子，在教學中主要就是教會學生如何抓住音樂的風格，感受曲子帶來的情緒和動力。教師可以采取提問的方式引導學生積極思考，讓學生跟著老師的思路去聆聽、表達、聯想，領會三拍子的律動感，幫助學生梳理樂理結構，并通過反復聆聽讓學生了解這首曲子的結構，找到音樂主題和性格，才能感受到音樂的藝術內涵。

音樂是反映人類真情實感的藝術，有句古語說“授人以魚不如授人以漁”，只有領會了抓好曲子風格與動力的重要性，才能在實踐中培養學生學習音樂的正確思維，從而達到事半功倍的教學效果，從真正意義上提升學生對音樂學科的理解，強化學生的綜合素養。

二、如何抓好曲子風格

（一）分析曲子結構

分析曲子結構實際上就是對音樂進行曲式分析，在學習音樂的過程中，曲式分析是不可或缺的，各種曲子類型在分析的時候要求各不相同。例如，如果一個曲子是a-b-a三段式，再現段的內容必定與第一段的音樂形象相似但不相同，初中音樂教材中的三段式曲子，再現段的結束處往往落在主音上，給人一種終止感。第一段和第三段的情感動力不一樣，展現出來的情緒也就不一樣，老師如不強調這一點，學生在邏輯上就會混亂，很難自主對首尾兩段進行差異化的詮釋。此外，分析曲子內部結構對演唱作品也有重要意義，例如樂句的起始、樂句之間的關聯性等等，都會對曲子的風格產生動力作用。教師在實施教學時，可以首先播放原唱音頻，然后再播放一些翻唱音頻，翻唱是以原歌曲為基礎，然后加入歌唱者自己的想法進行二次創作后出來的音響，在進行比對后，學生便可逐漸了解相同樂句的不同處理所帶給人情感上的差異，一切細節上的變化都將給樂曲的風格產生影響，這些需要學生用心比對和分析才能觀察到。除此之外，音色的布局、副歌的起落、音樂記號標識等等在結構分析中都要涉及到，只有這樣，才能準確把握音樂的性格特征。

（二）分析曲子風格

每一首作品都具有自己的風格與特色，風格的曲子會帶給人不同的情感體驗，在表現一首曲子時，人們常說情感很好，其實就是因為抓住了曲子的風格，任何曲子風格的形成總是離不開作曲家的藝術觀、個人情感、音樂理論綜合的積累，以及曲子產生的時代背景、音樂美學的演變等等。例如在學習《春江花月夜》時，首先分析這原是一個琵琶獨奏曲目，新中國成立后，將其改編為民族管弦樂曲。還可以帶領學生分析古詩《春江花月夜》的意思，然后了解作者張若虛在寫作這首詩時的心境，最后在播放演奏家劉海德所奏的琵琶曲《春江花月夜》，帶領同學們有感情的朗讀詩詞，在音樂的烘托下，老師一邊解讀作品，一邊為學生創設情境，學生往往能夠很快進入狀態，將自己置身于春江絕美的月色中，給人一種高度的藝術之美。又例如，在學習《冰山上的雪蓮》時，因這首歌曲屬于《冰山上的來客》這部電影中的插曲，是歌頌友誼的一首作品，是塔吉克族的愛國青年卡拉在境外偵查遇上備受凌辱的古蘭丹姆姑娘時的對唱，姑娘向青年訴說痛苦，青年表達對姑娘的同情、鼓舞，在友情的支持下，古蘭丹姆鼓足勇氣回到祖國的懷抱并投奔解放軍，曲風憂傷深情，素材采用新疆民歌。教師可以首先播放電影小片段，讓學生大致了解歌曲所展現的背景，促使學生領悟曲子的意境，同時讓學生感受音樂在電影中神奇的渲染作用。

影響曲子風格的因素有很多，課堂上，教師主要要把握一下幾點，首先，明確曲子產生的時代特點;第二，分析作品的調式，是西洋調式還是民族調式？是大調還是小調？這對于判斷曲子的風格有重要作用;第三，曲子的地域特色;第四，鋼琴伴奏中的和聲、織體;第五，旋律結構的走向、分句特點、音程的變化、經過音與裝飾音等等。

（三）分析曲子背景

曲子的背景分析就是帶領學生了解曲子創作的人文背景，例如學習《牧歌》時，可以先向學生講述蒙古人的生活方式、地理環境以及蒙古音樂常用的樂器，然后分析蒙古歌曲旋律優美、短小精悍、起伏寬廣的特點。蒙古民歌有長調和短調兩種，長調舒緩抒情、短調熱情奔放，而《牧歌》具有長調的特點，歌唱時猶如身臨內蒙大草原，展現出一幅在草原放牧狩獵的畫面。又例如，《唱臉譜》將通俗歌曲與戲曲文化結合在一起，里面既有流行歌曲的感覺，又有京劇唱段，給人一種新奇感，深受廣大學生喜愛，教師需在課上向學生介紹京劇的發展歷程、四大行當的特點、臉譜藝術的發展以及京劇唱腔的韻味，促使學生感受中國國粹的藝術魅力，同時理解臉譜運用于京劇中的作用，并教會學生識別不同的臉譜。如此才能推動學生深度理解京劇深厚的文化積淀，培養學生在全面的學習中真正做一個熱愛藝術的人。

結論

曲子風格賦予音樂不同的色彩，曲子動力推動音樂不斷發展，只有全面了解如何抓好曲子的風格和動力，才能真正了解音樂的“性格”，這一過程需要各位老師不僅有較好的音樂專業素養，還需老師不斷提升文學素養，只有這樣，才能在分析音樂情感時更加精準和生動，將音樂作品的價值和光芒充分展現給學生。

參考文獻

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作者簡介：

朱園苑（1990.07-），女，漢，籍貫：廣東省茂名市電白區，大學本科，研究方向：音樂學，職稱：中學二級。

（作者單位：茂名市行知中學）