當代漆藝的創作從民間美術中汲取靈感

魏銘臣

摘 要：作為漆藝研究方向的學生，本文主要介紹當代漆器和漆畫的裝飾設計從民間美術中汲取設計靈感。具體介紹漆器裝飾紋樣與民間藝術之間的背景關系、當代漆藝術與民間美術結合的設計理念，分別以：瓦當、年畫、剪紙為例。當代漆藝設計與民間美術題材的結合既發揚了古老的漆藝技術，又使現代藝術作品具有民族的特點，符合當代的審美。

關鍵詞：背景;設計：理念：瓦當;年畫;剪紙;漆畫;漆器

1 漆器的裝飾紋樣與民間藝術之間的背景關系

眾所周知，我國是世界上最早用漆汁髹涂制造器物的國家。漆器曾經與人們生活各個方面發生著關系，吃喝住行，生老病死。在中華文物中，最為世人重視與稱贊。漆器自問世以來，就以各種不同的色彩和紋樣作為裝飾，這種裝飾紋樣具備獨特的歷史面貌與時代特征，反映了歷史上不同時期的工藝美術特征。

在傳統紋樣的分類上主要有三個部分：第一來源于民間工藝。第二是來源于宗教藝術。第三是來源于封建帝王及王公貴族占用物品。漆器的裝飾紋樣的發展在繼承和發展商周時期青銅器和陶器等裝飾紋樣的基礎上，又融合了自然界及當時人類社會生活的一些美術元素，如石窟中的壁畫、雕刻、窗花等。例如：河南信陽出土的戰國彩繪漆瑟，造型大膽、形態簡約描繪著天地人物神怪獵樂舞。宋元時期張成造梔子紋剔紅盤以寫實的手法雕刻一朵碩大盛開的雙瓣梔子花等等。所以說：“漆器與民間美術之間有著密不可分的聯系，同時它也是民間美術的一部分。”

隨著時代的發展和變化，漆器的裝飾在不段發展的同時，為了順應時代的發展潮流，為了弘揚中國傳統文化。漆畫和漆器的裝飾也在不斷地吸收民間美術中的一些元素，以新的思維、新的裝飾表現、新的設計理念展現在我們面前。

2 當代漆藝與民間美術結合的設計理念

張道一先生就曾指出“民間藝術是一種本元文化。”它是一切美術形式的來源，也是美術創作的基礎，無論是宮廷藝術、宗教藝術、還是現代藝術設計，它們的發展都離不開民間美術。民間美術的資源，是現代設計藝術取之不盡，用之不竭的寶藏。所以說：中國的現代漆藝設計理應將民族文化內涵和民族風格放在重要地位，面對當今快節奏的生活步伐和西方文化的滲入，我們做漆藝作品的時候理應用當代漆藝的語言去發展民族化的現代藝術設計。用現代的構圖、現代的設計思維、以及綜合材料的運用，在裝飾上使傳統的民間造型語言煥發出新的生命力。

（一）瓦當素材與當代漆器設計的結合

古老的漆藝術在大工業生產的面前似乎失去了原有的競爭力，由于當今時代背景，快節奏的生活步伐，以及人們審美需求的日益提高，人們崇尚新的設計理念。漆藝還是以樸實和保守的漆器造型在教科書中和博物館中存在。從目前的市場和展覽中可以看到，當代的漆器都是以裝飾和實用性的結合。利用當代的一種設計思維，結合我們的傳統漆工藝。留給我印象最深的是一件在展賣會上看到的一件漆器茶桌。它的外形是幾何線條造型，茶桌的前后兩邊長度和桌角之間的角度對比很大，給觀眾視覺上的沖擊力很大，給人以無限遐想的空間。在茶桌的制作工藝上利用了傳統的漆工藝，在紋樣的設計上融入了我們傳統民間美術中漢代瓦當這一經典題材，因為漢代瓦當集繪畫、浮雕、工藝美術、及書法于一身，以其獨特的藝術形式和裝飾手法成為中國古代藝術寶庫中的一個極具特色藝術種類，千百年來，始終發揮著經久不息的藝術魅力。

在茶桌的表面是利用大漆中常見的黑色和朱砂紅兩色進行調色，利用推漆工藝和顏色的對比將漢代王莽時流行的四神瓦當朱雀、玄武、青龍、白虎中的紋樣起伏變化和圖文對比體現的淋漓盡致。同時也讓讀者領悟到了漢代藝術的浪漫色彩在瓦當的造型上被很好地貫徹，瓦當紋樣以夸張的動作和形態，塑造了很多飛揚流動而又古樸可愛的藝術形象。同時在四神瓦當的旁邊也有一些其它紋飾，如玉兔紋、蟾蜍、四神翼虎等，這些紋樣用筆沾漆描繪，可以很清楚看到隨意流動的筆觸。完全是很狂放而又不失形體的大手筆，不做任何細部的直接描繪。一切看起來是那樣的淳樸、古老，剪而不俗，夸而不飾。同時利用幾何分割將這些紋飾疏密有致的設計在茶桌的表面上。在制作過程中也加入了大漆制作過程中的描金工藝，將金箔和銀箔貼附在紋樣上，最后罩上透明大漆。在打磨的過程中自然的打磨出那種破舊殘缺的形態。金箔的殘缺中隱現著暗淡的光芒，紅漆和黑漆高低對比、顏色對比，一方面符合瓦當殘缺的古拙質樸的藝術美，另一方面對于用漆藝術來表現瓦當也是一種獨特的視覺魅力。用大漆語言把漢代瓦當文化以一種新穎的語言展現在大家眼前。好似塵封已久的物件復活了一樣，無不感慨萬千。

（二）剪紙和年畫的裝飾手法與漆藝設計的結合

中國文化的博大精深，每一個延續下來的傳統工藝都是我們古代勞動人民智慧的結晶。在當代藝術的創作中加入民間美術題材也是當代藝術設計中不可或缺的一部分。

無論是當代漆器的裝飾設計還是當代漆畫的創作都與我們常見的民間美術題材息息相關。因為民間美術題材更能突出具有中華民族特色的元素，更能體現作品的文化內涵，達到“文”與“質”的完美融合。在當代漆畫創作中有許多與民間美術題材結合的作品，包括版畫、剪紙、國畫等等。第六屆全國美展漆畫銅獎作品王和舉的《老子出關》。如下圖（1）所示，吸收和提取了年畫和剪紙這種題材。這幅畫融合了年畫與剪紙的特點，對于讀者來說：也是非一般的視覺享受，對于我們學生也是一次經驗的學習。首先民間剪紙和年畫是附和民間習俗的必不可少的一種藝術活動，貼近我們的生活，它的存在依附于民間特定的文化背景與生活環境，是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。其次它們都應于新年時張貼，裝飾環境，含有吉祥喜慶之意。所以這也是民間美術題材在漆畫中運用的真諦所在。仔細分析作品，這幅作品既像年畫又像剪紙，他描繪的是老子騎在一只壯碩的青牛背上，銀白色的須發夸張地飄掠而起，面目神態自若，頭頂有神鳥盤旋。右側，一介書童肩挑行裝。整幅畫洋溢著歡快的色彩，背景是大紅色，同類色幾乎沒有，在其他物體的顏色搭配上可以見到黃色、藍色、綠色。色彩鮮艷厚重，無脂粉氣，無媚態。人物的刻畫采用裝飾的手法，加入了漆藝的一些表現形式，比如老子的胡須和衣服的邊角采用蛋殼鑲嵌的手法，人物的衣服上裝飾紋樣大都是方的和不規則的幾何形、三角形。在幾何形的內部運用漆畫中變涂手法，圖形與圖形之間線條連接的非常自然，畫面中的每個物體都是線線相連的。畫面中人物很是顯眼，頭上有神鳥盤旋，牧童和左邊的函谷關左右對稱，動作很夸張，很有節奏感，整個畫面看上去有很強剪紙和年畫的藝術的風格，很有陜西民間藝術特色。另外還有王和舉的《龍鳳呈祥》也是第六屆全國美展獲獎作品，如下圖（2）這幅作品有很強的剪紙風格，畫面中龍鳳、娃娃、燈籠等裝飾紋樣，整幅畫簡潔、優美、富有節奏感。每個物體的線條互相連接，從審美角度看，有一種陽文剪紙的感覺，畫面中的人物和動物利用漆藝中變涂的手法，為了營造鏤空的感覺，在畫面空白部分全部采用蛋殼鑲嵌工藝。因為巧妙運用民間剪紙中的陽剪法進行創意設計，可協調廁面空間，精簡形態。使形態更加完善精煉，這樣形成了一種虛實的對比，及鏤空的既視感。增加了漆畫畫面的設計感。

對于運用漆藝術的語言來表現整幅畫面來說，因為漆藝術的裝飾語言的豐富性也包括它的材料豐富性，畫面中運用的材料眾多，蛋殼各類貝類、金銀箔、玉石類等材料。材料的豐富和色彩的鮮明一方面繼承和發展了我們民族的傳統文化，另一方面用漆藝術語言進行表現也是一種創新和發展。對于我們以后的創作也是一種啟發。

總結

漆文化七千年來充滿開放性、發展性、包容性和不斷精進，與時俱進的精神。在中國美學的引領下、支撐下，漆藝術走到今天與當代藝術發展相結合，在發展與創新的意識上更加開闊。同時漆藝作為國家非物質文化遺產和傳統工藝項目的重要組成部分，使傳統漆藝進入現代設計是我們年輕一代的責任。振興傳統工藝，這就需要我們吸收和借鑒傳統的知識文化和當代的設計審美相結合。我們既要順應時代的發展潮流，我們也要弘揚和發展我們的傳統民族文化。

作為漆藝專業的學生在設計漆畫作品的時候，我們需要利用我們民間美術中寶貴的資料，因為無論從中國彩陶文化中各種紋樣的裝飾開始，以及到商周時代青銅器圖案，再到秦漢瓦當圖案、畫像磚圖案等等。它們都體現了我們祖先的聰明才智，令人嘆為觀止。中國民間藝術中各種造型紋樣是漆畫設計素材中寶貴的資料，為當代的漆畫設計提供了廣闊的應用空間。面對民間美術資源的豐富，我們更要拓寬我們的視野，不僅僅局限于一種手法，多種藝術的結合也是新型的表現方式。也就是說：利用漆藝術語言的多樣性去表現其它藝術，這樣也就形成了藝術的多樣性。對于漆藝的表現是一種發展，對于其他的傳統文化的表現也是一次創新。在接下來的學習和創作中也不僅僅局限于傳統素材的吸收和學習，首飾、雕塑、陶藝等，它們機理的表現也可以運用到我們設計中。因為面對今天視覺的多樣性，各種藝術之間都是學習素材。所以說：“在當代設計這個領域大家也都在嘗試著用新的觀念、新的思維去改變我們已經熟知的藝術模式。”這樣才能讓我們已知的傳統文化得到發展和傳承，另外也可以讓我們的設計道路走的更遠，這里面我們要學習的有很多很多。

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（作者單位：杭州師范大學）