試論表演藝術的技巧與內核

石小彤

摘 要：表演是心靈受到震撼，是情感的傳遞，或是情景再現來調動傾聽者的想象力，演員最難得地方就是通過想象力和經驗去捕捉那一瞬間，去再現出來，這個過程也許你沒有親身體驗過，但你一定有相應的情緒記憶和類似的情感體驗，任何一個人的情感傳承本身，都是不斷的再現的過程，或再創造的過程。

關鍵詞：表演的欲望;表演的技巧;表演的內核;表演的影響

引言

演員最難得地方，就是不同于日常行為的隨機性，其有目的有計劃的體驗過程，是最難的，因為條件不無法提供真實的場景再現，你只能通過想象力和經驗去捕捉那一瞬間，去再現出來，這個過程也許你沒有親身體驗過，但你一定有相應的情緒記憶和類似的情感體驗。

對于表演的理解，同時也是對人性的揣悟，對社會時代的洞悉，對人文修養的駕馭，而拋卻一些外部上的技巧，我們觀察表演的內涵和它價值和體現價值的方式方法，我們能夠發現許多和日常生活一樣的道理。

一、表演的俗世的欲望

表演的原理：當一件事情的發生，當你心靈受到震撼的時候，你有一種急于溝通的愿望，這是人交流的重要動力源，你有一種急于溝通的愿望，這是人交流的重要動力源，當你心靈產生驚變，你期望于大家理解你的這種心情，并期望大家同時與你一起感受這種心情，你通過自己聲色并茂的描述，或表情或手舞足蹈或加強語氣，甚至有某種夸張渲染的虛構！都是為了讓對方真正的得到你的傳授，情感的完整傳遞。

一個首先是你心靈受到震撼，另一個是情感傳遞，或情景再現來調動傾聽者的想象力，使他們猶如親身體驗般的獲取與你同樣的感受。相對平靜一些的事件，只要在心中產生余悸，那么便必然的產生述說需求！這便是斯坦尼斯拉夫斯基的體驗到表現的一個過程。表演藝術，只有演員和觀眾產生交流時才算是藝術，否則什么都不是。

二、表演的舞臺技巧

如何成功的傳遞情感，對于戲劇影視表演來說，如何在舞臺上或鏡頭前成功的傳遞出真實情感，是首要目的。相對于上面所提到的那個日常行為，我們可以說，日常中用語言，表情和姿態來略帶夸張的敘述和再現出我們曾經體會到的感受。而現在，我們要在舞臺上用語言，表情和姿態且略帶舞臺特有的夸張來敘述和再現出我們將要表達的感受。舞臺的夸張，是由于舞臺和觀眾之間的固定距離和位置所造成（指傳統戲曲）。遠處觀眾的肉眼看不清楚舞臺表演，那么演員就要合理性的略帶夸張。這種夸張為了突出其行為動機和人物形象，必須在語言，表情和姿態上都要花費功夫的，否則會陷入夸張而不真實的效果。雖然舞臺表演勢必帶有某種生活的不真實，但這也是舞臺表演有限性和不得已的地方，而且觀眾要注重欣賞戲劇應當注重的地方。

這里，我們只說演員在表演專業化道路中，應當做的事。其他燈光美術的就略過了。表演由于其目的是表演本身，所以演員表達情感是必然的過程。這牽連到一個人的意識問題，當他始終注重表現的姿態時候，或自己心中所產生的觀眾可理解的形象。由此去表達出來的情感傳遞，是沒有內涵的，它喪失了日常規律中的體驗過程，震撼心靈的過程！前蘇聯戲劇很長時間都陷于這種忙亂的應付表現姿態而忘卻了自身修養和行為內涵的狀態之中。唯有斯坦尼斯拉夫斯尼以及同時代的一些表演大師們的出現，才得以發現并糾正了這些錯誤。

三、抓住表演的內核

通過日常來觀照舞臺表演的方式方法就很一目了然了。但是，我們還要有一個問題。表演的技巧在哪里呢？如何獲得正確的表演方法呢？如何成為一個好的演員呢？而不是諸多錯誤的反面教材。對于演繹各種角色來說，我們首先突破的一點是，了解角色。而了解角色之前，我們必須要洞悉人性，而洞悉人性之前，我想還是先洞悉我們自己吧。所以，一個演員絕對的要了解她自己，否則她是演不好別人的。可以說，表演這個詞，本身就包含著一種文化上的誤導。表演似乎一般人都以為是娛樂為主的小丑，雜耍，街頭賣藝，當然小品等等藝術都算上。但無外乎是虛偽的代名詞。他們演的好了，也只能證明他們虛偽到家了。因為表演似乎就意味著戴上假面具來取悅觀眾。甚至喪失自尊和人格的滿足大眾的商業口味！我不能說這種觀點是正確還是錯誤的！我只能說這是曾經表演行業發展的一個必然經過。

演員最難得地方，就是不同于日常行為的隨機性，其有目的有計劃的體驗過程，是最難的，因為條件不無法提供真實的場景再現，你只能通過想象力和經驗去捕捉那一瞬間，去再現出來，這個過程也許你沒有親身體驗過，但你一定有相應的情緒記憶和類似的情感體驗，任何一個人的情感傳承本身，都是不斷的再現的過程，或再創造的過程。

四、表演的心理學影響

心理學對表演的影響，弗洛伊德的理論將人分成本我，自我，超我三種類別，本我是人的本性欲望，這個欲望與動物有一定的雷同。自我是建立在社會道德倫理基礎之上的人，是人格的代表。超我就是理想的自我，這三類都是人的精神意識的三個層面。我認為還是很科學的。一個優秀的演員，首先應當在超越社會道德的更高的視角來看到自己的樣子，再按照社會對自我的要求來塑造自我，最后來完善人格魅力，進一步的做到理想中的自我。理想中的超我是表演塑造角色的部分，但這個層面卻要以自我為基礎，這和我剛剛闡述的是一樣的，就是先了解自己，然后再了解別人，了解別人我們才能夠演別人而不至失真！

表演是涉及到心理學，社會學，人際學，美學，甚至涉及到美術 音樂 雕塑 文學建筑等藝術理念，所以從這個意義上來說表演不是自成一格的，而是建立在許多文化基礎之上的。這一切統籌起來，或許可以算是表演的源泉了。而其技巧也是受到不同藝術理念的影響，目前中國主要是受到蘇聯和國內戲劇風格的影響，走寫實主義，但我想對于來源于生活的藝術，以寫實風格為主，是沒有問題的，尤其對于想把握表演技巧的演員來說。真實的去生活才是最為重要的。而體悟生活，卻不是一篇文章，一本書能夠解決的，生活勞作對表演的重要作用是什么呢？是生活勞動能夠充分提高生活經驗，體悟生活，可以獲得人心得成熟，這種成熟是實踐社會所帶來的。

（作者單位：遼寧人民藝術劇院（遼寧兒童藝術劇院））