中國古典舞身韻組合表演性的探究

羅珣 王玉潔

摘要：中國古典舞身韻組合表演形成于上世紀八十年代，至今已有三十余年發展歷程，在表演方面取得了一系列突出成就。身韻從單個元素走向身韻組合，反映出中國古典舞對于藝術表現的追求不斷深化。為此，本文主要對身韻組合的表演性進行探究，希望能夠提供有價值的借鑒。

關鍵詞：中國古典舞;身韻組合;表演性

所謂“身韻”，是指中國古典舞中身法與韻律兩者的統稱，其中，身法是指舞蹈表演者的外部體態身姿運用技法，韻律則是舞蹈表演者內部的藝術內涵表現^[1]。作為一個綜合性概念，“身韻”可用于整體評價一個舞蹈表演者的綜合表演水平，反映出中國古典舞對于中國傳統戲曲舞蹈的傳承。探討中國古典舞身韻組合的表演性，對于促進中國古典舞實現創新發展而言，有著十分重要的意義。

一、身韻組合的構成分析

（一）身韻組合概述

身韻教學主要是指對于各類身韻基礎元素（提、沉、移、旁提等）的教學，其核心在于只求形神一致、身心合一，將這些基本動作在組合中進行合理運用，充分表現出每一個單獨動作的深刻內涵與廣泛外延^[2]。由于中國古典舞身韻組合的表演性以基礎身韻表演元素運用為基礎，因此必須對每一個元素進行充分把握，包括把握其運動軌跡（平圓、立圓等）、動勢特點（閃、回、轉等）、對比法則（逢開必合、逢沖必靠等），才能充分實現身韻組合的表演性。在運用各類表演要素的過程中，身韻組合的表演性會伴隨情緒的變化而發生相應變化。實現身韻組合的表演性，目的并不是為了動作的華麗或是炫耀舞蹈技巧，而是為了打造中國古典舞這一舞種的獨特風格、即著力運用不同的肢體形態以及內心暗指與想象去表達中國文化的審美特質與文化特征，增強舞蹈演員運用肢體語言的能力以及舞蹈藝術表現力。

（二）身韻組合的運用形式

身韻組合的綜合運用可以分為以下四種形式：（1）強化型，通常使用各類基本手位進行組合，或者運用云手系列盤手動作進行組合;（2）綜合型，比如青龍探爪組合;（3）變化型，即包含多種變化的類型，如大開大合云手組合、云手大揉球組合等;（4）情緒型，比如《馴龍》這一經典身韻組合。

二、中國古典舞身韻組合表演性分析

（一）身韻組合的表演性

身韻組合的表演性并非是指某一具體作品中的表演個性，而是對各類身韻動作的普遍性生成、轉化和應用^[3]。在運用身韻組合進行表演時，必須將各個動作的表演要素和表演特征提煉出來，仔細規定不同元素在一般情形中的普遍性意義、在特殊情形中的具體性意義，從而對身韻組合的風格進行規范。作為中國古典舞系列課程中主要以增強學生表演能力為目標的核心課程，身韻組合課程承擔著重要的職能，對于舞蹈學生的未來發展而言有著十分重要的意義。通過使用身韻中的各類不同要素，能夠向觀眾傳達不同層面的意義，取得綜合性表演效果，并向觀眾傳遞某種情感，使觀眾獲得沉浸式舞蹈欣賞體驗。

（二）身韻組合分類

身韻組合本身可以分為三類，即功能性身韻組合、表現性身韻組合、表演性身韻組合^[4]。其中，功能性身韻組合是基礎，唯有充分掌握好這一類型的身韻組合，打好身韻組合表演基礎，才能取得理想的表演效果;表現性身韻組合直接影響著身韻的風格;至于表演性身韻組合，其主要為身韻組合賦予形象性和情感性，直接關系著舞蹈藝術的舞臺表演效果。由上述對不同類型身韻組合的分析可知，表演性身韻組合與其他兩類身韻組合有著明顯的不同，因而需要采用不同的方式進行訓練，否則就無法突出各個身韻元素的特征、無法獲得良好的表演效果。

（三）邏輯化的聲韻組合

身韻組合雖然包含眾多元素，但十分強調元素之間的邏輯性，要求身韻組合必須是一個內在邏輯嚴密的系統。這種邏輯性主要體現為構成身韻組合的不同元素存在遞進、漸變等關系。舞蹈藝術正是因為對不同的身韻元素進行了個性化組合和詮釋，才具備獨特的藝術張力。比如，在運用“燕子穿林”這一經典身韻動作時，如果表演者想要將其用于表現激烈的情緒，那么他就會使用快穿快收的方式來呈現這一身韻動作;如果表演者想要將其用于表現思緒萬千，那么他就會使用快穿滿收的方式來呈現這一身韻動作。其中，不同情緒的呈現，主要是通過對動作節奏加以控制而實現的，有助于舞蹈表演者表現內心情感。

（四）表演性聲韻組合的情感傳達功能

舞蹈藝術的根本表演目的是通過使用肢體動作進行表演，向觀眾傳達某種特定的感情^[5]。表演性身韻組合因具有情感傳達功能而對于中國古典舞在新時期實現創新發展具有重要意義。在學習和應用身韻組合的過程中，舞蹈學習者從單個身韻元素學起，接著學習某一類型的聲韻組合，再學習綜合性和情感性身韻組合表演，他們的舞蹈詮釋能力和藝術表現力將不斷提升。表演性身韻組合把單一身韻元素升華為能夠傳達情感的獨立表現形式，使舞蹈學習者真正從形體層面達到身心合一境界。

（五）實現身韻組合教學向身韻組合舞臺表演轉變的核心要點

首先，舞蹈表演者必須掌握好功能性身韻組合，打好基礎，提高肢體語言運用能力和表現能力;其次，需要以舞臺表演為目標強化各方面的能力、提升心理素質，將情感表達作為充分掌握功能性身韻組合后的教學重點，增強舞蹈學習者身體表現力;最后，在真正進行身韻組合表演時，表演者必須實現身心合一、內外相融、神形兼備的表演狀態。為達成這一目標，除教師應對學生進行啟發和引導之外，學生也應在學習身韻組合的過程中不斷領悟和體會。

結束語：

總而言之，身韻組合的表演性，是區分于身韻組合的功能性和表現性的一種特性，強調在運用身韻組合的過程中完成具備真實性的情感表達。表演性身韻組合主要通過對各類基礎性身韻元素加以綜合運用而得，反映出中國古典舞的獨特魅力及中國傳統文化的審美特質。

參考文獻：

[1]? 呂微.中國古典舞身韻在舞蹈教學中的重要性[J].藝術品鑒，2018（11Z）：186-187.

[2]? 代婷婷.中國古典舞身韻的表現風格[J].戲劇之家，2015（08）：164.

[3]? 謝丹.中國古典舞表演性組合的訓練[J].劇影月報，2018（1）：79-80.

[4]? 陳靜.論中國古典舞身韻的審美特征與意蘊[J].劇作家，2016（4）：159-160.

[5]? 曾明慧，張軍.中國古典舞身韻組合形式在教學中的應用與價值[J].北京舞蹈學院學報，2015（4）：40-43.

作者簡介：羅珣，1999年8月出生，漢族，四川成都，西華大學，本科在讀，音樂與舞蹈學院舞蹈表演。

（作者單位：西華大學音樂與舞蹈學院）