將高更繪畫色彩應用在少兒美術

郭瑤

摘要：本論文通過對高更各個階段的色彩特點進行分析，闡述其繪畫風格的演變過程，將其繪畫特點總結，應用于少兒美術繪畫中。高更的作品中充滿了神秘的浪漫氣息，他鐘情于原始色彩。畫中呈現出具有裝飾的效果，既簡潔又獨具色彩魅力。高更是后印象派的代表畫家，通過不斷的探索與研究，最終形成自我風格，擺脫后象派的約束。高更獨具特色的繪畫風格，同時也影響了現代繪畫。可見從高更的繪畫作品中汲取的色彩知識，應用于少兒美術當中是獨具意義的。

關鍵詞：少兒美術;繪畫

1 高更的繪畫特點

高更最初是一名證券經理人，在繪畫上并沒有經過專業訓練。高更童年及青年時代做過船上海員，漂泊在大海之上，經歷過很多的冒險，從他的內心當中就充滿了對未知的探索精神。而他最初在接觸繪畫時，也是通過他的同事同時也是摯友的阿爾薩斯人克勞德-艾米爾蘇芬尼克爾的引導，他們經常到展覽會或者博物館去參觀，暢談藝術。高更在1873年進入克拉羅西學院進行正規的繪畫訓練，并于1881年在第六屆印象派畫展中展出自己的作品。

在初次嘗試繪畫展覽之后高更便陷入了繪畫的魅力當中。他甚至不惜離開家庭，毅然決然的去追尋繪畫的源頭。高更對布列塔尼心之向往，去探尋那片神奇的土地。高更早期的作品受到了印象派的影響，《做針線活的梅特》這幅作品可以明顯感受到他的繪畫方式與法國畫家德加的畫方頗為相似，光線和諧統一，筆觸揮灑自如。光線與顏色更加和諧，無論是從筆觸還是從色彩上來看，都受到了的影響。《做針線活的蘇珊》作品中人物形象比例并不準確到位，但是色彩卻足夠豐富，筆法輕松，顏色疊加，即使是肌膚上都充滿了多種色彩。前景的人物，黃色皮膚對比背景的紫藍色，冷暖色進行對比，大膽運用補色。這一時期的高更作品，顏色豐富，光影效果明顯，畫面整體效果很好，但是卻能感受到是受到了印象派的影響，自我的風格并不明顯。直到他去了布列塔尼的原始地區之后繪畫作品的獨特風格才逐漸顯露出來，代表作品《布道后的幻象》畫面當中有一棵倒的樹，將整幅畫一分為二。右上角是雅各與天使在搏斗，左下角是一群布列塔尼的婦女在祈禱。高更很好的將現實與幻想展現在一幅畫面當中具有強烈的象征意味。在色彩上，他選擇了用鮮紅的顏色，一種警醒的色彩給人一種喧鬧的感覺。整幅作品中顏色應用很簡單的紅色、白色與綠色。顏色單純而有感染力畫面有裝飾效果，又獨具原始風貌。

2 將高更繪畫中的色彩應用到少兒美術當中

高更作品中具有強烈的色彩變化，顏色平面化，裝飾性強，有原始的象征意義。顏色鮮艷又獨具美感，若能將高更這些繪畫特征應用到少兒美術當中，開啟少兒視覺的美感。不同年齡段的兒童對于色彩的把控也是不同的，兩歲之前的少兒對于繪畫以及色彩并無主觀意識，更多的是來自于客觀的外界影響。三歲的孩子開始進入了主觀的色彩感受，這時期的孩子顏色畫得更為簡單、單純，完全是出自于內心情感的的感受，而這更恰恰是藝術的初衷。展現人內心的情感宣泄與用藝術的形式去展現內心情感。五歲到八歲的孩子是想象力最豐富的時期，他們沒有客觀具象事物的框架禁錮，更多是發自于內心的愉悅，源于內心的創作激情。這與高更的繪畫理念非常相似，包括大藝術家畢加索也曾說過，“他花了一輩子去向兒童學習美術”。但是兒童的純粹的簡單的色彩，有時還是需要一些更多的想象元素注入，色彩可以展現情感，往往是因為不同的色彩可以給人帶來不同的感受。高跟早期作品是受到了印象派的影響，但是通過他不斷的探索與練習中，他逐漸地擺脫印象派的束縛。不再單單的去追求客觀事物的外觀繪畫，而是探索藝術中最重要的元素：想象力。高更的繪畫中采用景泰藍式畫法，主要特點是線條流暢，色彩艷麗，畫面分割成色彩艷麗的相鄰色塊，這些元素都可以應用到少兒美術當中來。少兒美術繪畫顏色鮮艷富有感染力，但是這些色彩又過于簡單，無法更深層次的去剖析事物以及情感的內核元素。教師在引導少兒美術色彩當中，可以借鑒高更的繪畫將那些最原始的、神秘的、富有想象力的色彩展現給兒童面前，包括補色與冷暖色的運用。畫面在鮮艷的同時，又可以達到和諧統一的效果，通過對于高更色彩的總結，應用于少兒美術繪畫中，增加少兒的想象力，少兒對于色彩的感受力，想象力，創造能力的激發。不再是傳統的繪畫中與客觀物象的描繪為主，而是大膽的創新，去應用色彩，在不斷應用色彩的拓展中去開發少兒對于色彩美感的感知力。少兒在應用色彩時過于簡單，而且往往是出于隨性的用色，應該將更多的源于大自然的色彩展示給少兒繪畫課程當中。讓其去感受大自然中神秘的多彩的世界，不斷的去增加少兒對于色彩的感受力，想象力，創造力的激發。鼓勵少兒在繪畫中增加不同的色調變化，嘗試更多的顏色調和。將生活中感知的情感渲染在繪畫中，用更具裝飾性的平面的顏色，豐富的色彩，展現美好的未來生活。

（作者單位：沈陽師范大學美術與設計學院）