新媒體視域下平面設計的藝術創新與發展

譚慧麗

摘要：新媒體視域下，終端用戶的審美品味越來越高，如何吸引新媒體用戶轉化為流量價值，成為新媒體環境下平面設計藝術創新的重要命題。為此，本文分析了新媒體環境下平面設計藝術創新特征，以及新媒體視域下平面設計的藝術創新發展策略。

關鍵詞：新媒體;平面設計;藝術創新;發展策略

富有創意的平面設計作品，打破同質化思維的藝術創新，是新媒體迫切期待的平面設計藝術創新發展。但是沖破墨守成規并不容易，如何在新媒體環境下提高流量更加是平面設計思維的藝術創新恒久命題。為此，結合當下反思新媒體平面設計藝術創新特征、規律、以及多元發展的可能性，旁征博引提出以下拙見，希望對新媒體環境下的平面設計藝術創新與發展有所助益。現做如下分析。

1 平面設計新媒體語境介紹

新媒體是一種相對概念，與傳統的媒體形式做出區別。廣義上的新媒體是新的技術支撐體系下出現的媒體形態，如數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機短信、移動電視、網絡、桌面視窗、數字電視、數字電影、觸摸媒體等。相對于報刊、戶外、廣播、電視四大傳統意義上的媒體，新媒體被形象地稱為“第五媒體”。在新媒體語境下，平面設計思維的創新與發展，受到新媒體用戶的全方位考察和檢驗，其藝術創新乃必然的發展之路。

2 新媒體環境下平面設計藝術創新特征

2.1 即時性與交互性

新媒體環境下，平面設計作為信息被傳播產生了較高的即時性，依托智能終端的數據化升級，新媒體領域的平面設計稿件普遍遞增了更新速度。這種更新速度在快節奏的信息傳播機制下，形成了即時傳播、即時閱讀、即時觀察的諸多特點。同時平面設計內容呈現出了碎片化的信息流，廣泛傳播于新媒體環境之中。當碎片化信息大量占據了終端用戶的閱讀時間，交互性特征凸顯。新媒體與傳統媒體的最大區別在于，產品廣告投放量更高，與終端用戶的互動性更強，終端用戶及時反饋，令廣告投放能夠快速獲取用戶滿意度，故而新媒體環境下平面設計產生了即時性與交互性的雙重特征。

2.2 海量性與共享性

傳統媒體下，平面設計作品的信息量、信息熵、信息價值的可傳播性與可利用性較低，在于傳播媒介的容量有限。而新媒體環境下平面設計的信息容量普遍遞增，進而令新媒體產生了海量性的特點。但是海量平面設計內容資源并不具備較高的信息價值，反而由于信息量過高，而降低了單一平面設計內容的信息價值。但是在新媒體快速發展的過程中，也能夠發現新媒體普遍具備的共享性特征。當某一平面設計內容被轉載了數萬次之后，其信息價值呈現幾何倍增長。而被轉載、被分享、被更多讀者閱讀，便是在新媒體環境下催發出的共享性特征。傳統媒體平面設計稿件終端呈現，很難被無限量轉發，而新媒體環境令平面設計內容的共享性增強，為平面設計帶來了前所未有的價值迭代機遇。

2.3 群體化與個性化

在新媒體環境下，一份平面設計作品能夠達到較高的共享性，首先它需要具備群體化的特點。所謂群體化，便是在新媒體社區交流下具備更高的人氣，是普遍終端消費者所期待的高價值作品。但僅具備群體化特征，并不代表平面設計作品具備了較高的價值密度，反而容易產生終端群體的逆反心態。不夠個性便是逆反心態產生的根源，過于大眾的平面設計作品便不具備個性化的審美期待。因此，在新媒體視域下的平面設計作品，即需要符合大眾審美的群體化特征，也需要符合小眾群體的個性化審美期待。

3 新媒體視域下平面設計的藝術創新發展策略

3.1 展現形式與色彩維度的藝術創新發展

由于新媒體環境下平面設計內容具有了廣泛的即時性與交互性特征，那么就要求其藝術創新更加傾向于多種展現形式。設計內容必須第一時間抓住用戶眼球，才能即時與客戶形成媒介交流，形成深層次的互動。以教育行業平面設計為例，海報文案設計應該強化數字部分，突出“N節課”“1-9年級必背”等詞匯，這些與教育更相關，更能讓家長感興趣，也是家長更容易感知到的價值點。設計素材需更加貼近備課、聽課、復習等具有情境化的寫實內容，進而令展現形式具備現實化的縮影，引發終端用戶關注度，形成即時互動的廣泛效應。

新媒體視域下的平面設計藝術創新，除展現形式需要得到空前的發展，色彩維度的甄選也需要推陳出新。雖然傳統媒體下普遍共識認為，暖色調具備吸引終端用戶的潛力，但在新媒體環境下并非完全如此。漫威之父斯坦.李新媒體轉載量最高的平面設計稿件，是在其去世當日漫威動畫形象的黑白鏡頭。再如，選擇黑色作為底色的答案奶茶，打破傳統多色彩暖色調氛圍的設計方案，反而得到意想不到的新媒體轉載量。KFC自2018年之后的店招平面設計，也從主流紅色更改為科技感更強的黑色，更是基于網絡外賣訂單的流量轉化需要。因此，在新媒體即時性與互動性的藝術創新需求之下，平面設計未來發展當綜合考量展現形式與色彩維度的甄選。

3.2 營銷機制與設計理念的藝術創新發展

當新媒體環境對無數平面設計作品產生了海量性的催發，任何一份平面設計作品都很難打破共享性的媒介轉化。傳統媒體下，平面設計作品打出“盜圖必究”的字樣，新媒體環境下網絡運營商更看重平面設計作品被轉載和收藏的總量。因此，基于終端流量轉化的考量，傳統設計思維的藝術創新本質在于屈從。屈從于海量信息被轉載的可能性，適應新媒體環境下的營銷機制，才能令其深層的設計理念得到更高的社區共享，并達到更高的瀏覽量和轉化量。

2020年2月12日，第135屆法國國際藝術沙龍當代藝術展中，被國內新媒體用戶轉載量最高的并非國外畫家的新作，而是我國畫家齊興華的《被阻隔了的中國山水》。因疫情阻斷國際快遞，中國被127個國家停航，齊興華畫作無法登臺，選擇以“空畫框”參展，借此慰藉國難中藝術的不朽靈魂。之所以被快速轉發，之所以獲得來自新媒體領域更高的關注度，在于其中的話題營銷機制和愛國熱情被激發。而這種突破畫框局限的設計理念，便是打破傳統平面設計思維的本源。這種營銷機制在新媒體環境下本身具有很高的可塑性，王寶強作為話題人物在其事件網絡發酵期，轉載量最高的是以“心疼寶寶”為題的平面設計稿件。商家借此炒作商品雖然顧此失彼，但終端流量激增仍然是不爭的事實。從平面設計理念而言，無論陽春白雪還是下里巴人，在新媒體視域下仍然符合流量為王的時代寫照。故此，在新媒體不斷加速網絡發酵的過程中，平面設計藝術創新需要屈從于新媒體的海量性與共享性，才能得到更高的商業價值。

3.3 多元呈現與價值迭代的藝術創新發展

無論利用話題事件，還是激發新媒體用戶的互動熱情，平面設計作品的初衷在于新媒體環境的流量轉化。但是這種轉化本身需要符合群體化與個性化的審美期待，即需要符合大眾化的審美能力，又需要迎合小眾群體的審美品味。這樣的平面設計作品，才能在新媒體流量轉化下得到空前的傳播，并轉化為預期的商業價值及藝術價值。其中的平面設計藝術創新發展規律無外乎兩點，多元呈現與價值迭代。

一方面，所謂多元呈現，是基于新媒體環境群體化特征的必然發展規律。當平面設計素材以多元化的呈現方式擺在新媒體用戶面前時，其受眾的可選擇與可接受空間會無限放大，此時的流量轉化才會更高。以《皮卡丘大偵探》的電影海報平面設計為例，雖然該電影呈現方式為3D特效，但是電影上映前的運營策劃和宣傳并未局限于3D特效的平面設計維度，而是在新媒體宣傳中選擇了大量二維平面設計海報。之所以選擇降維設計輔助宣傳，在于利用大眾廣泛認知的皮卡丘二維動畫形象，勾連大眾群體的集體性童年回憶。從終端流量轉化和電影票房來看，這樣的平面設計多元化呈現更加具備可行性。但是從多元呈現到藝術創新的價值迭代，則更加需要精耕細作。

另一方面，對于價值迭代而言，是所有平面設計藝術創新的最終發展訴求。仍然以《皮卡丘大偵探》的新媒體平面設計作品為例，如果僅采取二十年前的皮卡丘二維動畫形象，雖然可以引發大眾回憶，但二十年不變的動畫形象顯然是落后于現代審美思維的。為此，寶可夢公司的設計團隊，在皮卡丘原有的動畫形象上做了塑形處理。而這樣與時俱進的設計思維，更是引發了新媒體用戶的個性化審美滿足，網絡熱議“皮卡丘都瘦了，你有什么理由不努力”并榮登當年熱搜榜。這樣的平面設計藝術創新才是具有時代發展價值的創新，這樣的藝術價值迭代在于傳播了正能量，又激發了大眾審美的個性化訴求。

綜上所述，在新媒體時代，平面設計的藝術創新，符合即時性、交互性、海量性、共享性、群體化、個性化等諸多特點。平面設計在新媒體環境下的進一步藝術創新與發展，需要注重展現形式與色彩維度，營銷機制與設計理念，多元呈現與價值迭代，才能真正達到激發平面設計商業價值和藝術價值的效果，獲得更多的新媒體用戶滿意度，令平面設計的藝術之路向前發展。

參考文獻：

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[3] 唐杰曉.新媒體視域下Motion Graphics視覺語言價值及其未來走向[J].哈爾濱學院學報，2019（07）.

（作者單位：魯迅美術學院）