湛藍大海中一顆璀璨的不規(guī)則珍珠

徐嘉藝

如果說文藝復興是曼妙女子的出世，那么巴洛克時期的到來即意味著給她披上了華麗的禮服。巴洛克時期跨越了十七和十八世紀近一百五十年的斑斕歲月，每一分每一秒都經(jīng)過精雕細琢。它是音樂長河中一顆不規(guī)則的珍珠，不但摒棄了文藝復興時期的拘束與秩序，而且被妝點得燦爛輝煌、鮮艷奪目，所有莊嚴富麗的詞放在巴洛克時期都不會成為一個夸大的修飾。

在這個繁盛的音樂時期，許多新興思想開始萌芽和發(fā)展，整個歐洲掀起了一股理性主義思潮，這極大地動搖了封建宗教的地位，音樂的發(fā)展也發(fā)生了很大的變化和動蕩。1600年，歌劇的問世標志著巴洛克時期音樂的興起以及新風格的確立，大量新的音樂體裁也如雨后春筍般不斷涌現(xiàn)。復調(diào)音樂在這個時期發(fā)展到了最鼎盛的黃金時代，這也成為了復調(diào)音樂逐漸向主調(diào)音樂轉(zhuǎn)型的過渡時期。巴洛克時期的音樂以莊嚴、宏大、雄偉的風格為主，與文藝復興時期形成了強烈的對比，其主要表現(xiàn)形式為“通奏低音”。“通奏低音”的產(chǎn)生，為和聲學的誕生和成長埋下了一顆即將破土而出的種子，人們逐漸開始告別教會調(diào)式，走向大小調(diào)體系。除了追求富麗堂皇的音樂風格以外，巴洛克時期多運用裝飾性的音樂語言，強調(diào)裝飾性的藝術(shù)特點。

在這個美妙的音樂盛世，除了宏大輝煌的音響色彩、豐富多樣的音樂體裁和鼎盛發(fā)展的復調(diào)音樂之外，還涌現(xiàn)出了一大批出色卓越的作曲家。正是他們的出現(xiàn)，使得巴洛克時期的音樂被鐫刻得更加富麗堂皇。德國作曲家、管風琴家亨德爾作為旋律大師，在歌劇和清唱劇方面的造詣空前絕后；維瓦爾第作為巴洛克時期杰出的意大利作曲家、小提琴家，對該時期器樂音樂的發(fā)展也做出了重要的貢獻。當然，提到巴洛克，不得不提的就是“西方近代音樂之父”——德國作曲家、管風琴家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）了。巴赫出生在德國一個小城的音樂家庭，作為一個高產(chǎn)的作曲家，他在有生之年并未享有盛名，直到門德爾松將他的音樂“復活”，他才逐漸被人們熟知，成為音樂史上最重要的作曲家之一。

巴赫是一位十分虔誠的教徒，同時他又受到早期啟蒙思想的影響，因而他創(chuàng)作的大量宗教題材作品散發(fā)著人道主義的光芒，表現(xiàn)出他對人類命運的關(guān)切以及對受難者的同情和悲憫。巴赫是一位十分高產(chǎn)的作曲家，作品涉獵的領(lǐng)域非常廣泛，根據(jù)體裁可以分為聲樂和器樂。他的聲樂作品以宗教體裁為主，最為人們熟知的是《馬太受難曲》，這部作品借助耶穌受到的苦難，折射出他人文主義的思想，表達對上帝的信仰與贊美；他的《B小調(diào)彌撒》是巴洛克時期復調(diào)音樂登峰造極的杰作，其高超的賦格技巧史無前例。

巴赫的器樂作品以古鋼琴為主，其中《平均律鍵盤曲集》首次將十二平均律系統(tǒng)運用到實踐中，極大地促進了歐洲音樂的發(fā)展。他還創(chuàng)作了管弦樂作品《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《法國組曲》等，使巴洛克時期的器樂作品發(fā)展到巔峰。他崇尚理性音樂的思維，有嚴密的邏輯性和清晰的層次感，有條不紊地拓展復調(diào)各個聲部的布局，把復調(diào)音樂提高到前所未有的高度。他總結(jié)了所有復調(diào)音樂的寫作技術(shù)，創(chuàng)作了《音樂的奉獻》和《賦格的藝術(shù)》等作品。巴赫的去世標志著巴洛克時期的音樂走向尾聲，他在音樂的歷史中是一個具有劃時代意義的偉大作曲家。

巴赫的鋼琴杰作比比皆是，他的長笛奏鳴曲在長笛領(lǐng)域中同樣具有里程碑意義。他的每首長笛奏鳴曲的風格與形式各不相同，但每一首都包含了豐富的思想內(nèi)涵和高超的演奏與創(chuàng)作技法。本期唱片收錄了巴赫六首《長笛與羽管鍵琴奏鳴曲》（BWV 1030—1035），大都完成于巴赫的科滕時期，為獻給德累斯頓著名的長笛演奏家布法爾丁（Pierre Gabriel Buffardin，1689—1768）而作，可分為兩個部分。

第一部分是《長笛與羽管鍵琴奏鳴曲》（BWV1030—1032），每首由三個樂章構(gòu)成，這三首通常也被稱為是協(xié)奏曲風格的奏鳴曲。第一首BWV1030，b小調(diào)，第一樂章為行板，長笛演奏主題旋律，主題取自巴赫表哥約翰·伯恩哈德·巴赫（Johann Beenhard Bach）《G小調(diào)管弦樂組曲》的賦格主題，以主—屬—下屬—主的順序呈現(xiàn)四次，與三連音的動機形成協(xié)奏風格。第二樂章為柔和的廣板，是帶有西西里舞曲風格的二段體曲式結(jié)構(gòu)。該樂章較為短小，但長笛的主題旋律更具有抒情性和裝飾性，加上減七和弦的運用，短小卻具有精妙的創(chuàng)作設(shè)計。該樂章用主調(diào)思維寫作，與第一樂章的復調(diào)手法寫作形成了對比。第三樂章為急板，由兩部分組成，前半部分急板為三聲部賦格，主題在長笛、古鋼琴的上下聲部依次呈示，調(diào)性依次為屬調(diào)—下屬調(diào)—主調(diào)—屬調(diào)進行。后半部分快板為吉格舞曲，主題為急板主題的裝飾變形，為全曲的高潮。

第二首BWV1031，降E大調(diào)，第一樂章為中庸的快板，長笛演奏優(yōu)美的主題聲部，以主調(diào)與復調(diào)交替的形式展開，充滿優(yōu)雅和寧靜。第二樂章為西西里舞曲，以分解和弦為主要伴奏織體，風格上也較為優(yōu)美。第三樂章為快板，音樂風格上相對輕快活潑，并帶有一定舞蹈音樂的特色，較之前的樂章形成對比。該曲深受人們喜愛。第三首BWV1032，A大調(diào)，第一樂章活潑地、第二樂章柔和的廣板、第三樂章快板，形成了“快—慢—快”的樂章結(jié)構(gòu)。

第二部分是《長笛與羽管鍵琴奏鳴曲》（BWV1033—1035），每首由四個樂章構(gòu)成。第一首BWV1033，C大調(diào)，有著濃郁的舞曲風格特點。第一樂章由行板進行到急板，第二樂章為快板，和聲較為簡單，練習曲式。第三樂章為柔板，與之前的樂章形成對比，第四樂章為小步舞曲。

第二首BWV1034，e小調(diào)。該曲整體較為優(yōu)美，運用長笛的旋律聲部與通奏低音進行復調(diào)化寫作。第一樂章為不太慢的柔板，音樂風格較為深刻、憂愁。主要的創(chuàng)作手段是開頭幾小節(jié)先給出簡單樂思，之后進行集中展開。這種創(chuàng)作技法也是巴洛克時期的特色。第二樂章仍然是e小調(diào)，但作曲家為了表達較第一樂章更深刻的思想感情，使用了D大調(diào)來呈示主題。第三樂章是行板，G大調(diào)，樂章以“ABA”的形式進行發(fā)展，在再現(xiàn)時進行了裝飾性的變形，通奏低音音型貫穿整個樂章。第四樂章是快板，主要運用了賦格曲寫作的手法，以動力性節(jié)奏為主要動機，具有較強的推動力。

第三首BWV1035，E大調(diào)，該曲也帶有濃郁的西西里舞曲風格特色。第一樂章為不太慢的柔板，第二樂章快板為反復的二段體曲式。第三樂章為西西里舞曲，也是反復的二段體曲式，第四樂章為極快的快板，舞曲風格。

六首作品展現(xiàn)出了巴赫對長笛的迷人見解和豐富的創(chuàng)造力，作品所蘊含的深刻的音樂技法與人文內(nèi)涵是我們需要不斷去探索和思考的，這也印證了貝多芬對他的高度評價“這哪是小溪啊，這明明是大海呀！”

演奏家

保利娜·弗雷德

保利娜·弗雷德（Pauliina Fred），芬蘭長笛演奏家，1974年出生，2001年畢業(yè)于烏得勒支音樂學院和西貝柳斯音樂學院。保利娜是一名室內(nèi)樂演奏家，為Aeolus、Bis、Naxos和Pilfink唱片公司錄制過唱片，演奏從文藝復興時期到浪漫主義時期的長笛作品。2004年，她在赫爾辛基舉行了首場演唱會。

阿波·哈基寧

阿波·哈基寧（Aapo H？kkinen），羽管鍵琴演奏家和管風琴演奏家。1976年出生于芬蘭赫爾辛基，1998年獲得比利時布魯日羽管鍵琴國際大賽二等獎和VRT獎。1997年，他演釋的意大利音樂獲得了北德廣播音樂獎特別獎。作為室內(nèi)樂演奏家，他曾與萊茵哈特·戈貝爾、莫尼卡·戈洛普、埃里希·霍巴斯等人合作。哈基寧擔任過許多合奏團的指揮，并指揮過許多作品，包括亨德爾的《阿西斯與加拉蒂亞》以及蒙特威爾第的歌劇《波佩阿的加冕》。目前，哈基寧在西貝柳斯音樂學院任教，并在世界各地開設(shè)大師班，是赫爾辛基巴洛克樂團的藝術(shù)總監(jiān)。