美聲教學中表演技巧的培養意義與方法探討

陳瑩媛

摘要：在新時期的社會發展中，人們非常重視教育事業的發展，特別是對于教育事業的關注范圍變得更加廣泛。在此其中，對于以音樂美術為代表的、旨在提升學生綜合素質的科目關注度提升尤為明顯。美聲作為音樂教學中重要的組成部分，近年來，無論是在教學效率還是在教學質量上都獲得了急速的提高，特別是十分重視美聲教學中的表演技巧。筆者試圖結合社會的需求和學生的實際發展，探究如何在美聲教學中做好表演技巧的培養，結合著實際的意義和相關的技巧教學方法，以實例的方式來探討如何做好相關的工作，進而為聲樂教學事業的推進打下堅實的基礎，為學生的發展提供理論的參考。

關鍵詞：美聲教學 ? 表演技巧 ? 培養意義

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）17-0096-02

美聲唱法起源于歐洲，特別是隨著歐洲各國文化相互之間溝通的日益緊密而變得十分多元，逐步成為了人類文化藝術模式中重要的組成部分。表演技巧作為所有登臺表演者必須具備的業務素質，對于美聲教學而言具有十分重要的意義，掌握正確的、積極的、有效的表演技巧，可以使得美聲演唱者處于更好的狀態，積極主動地去調動現場的氣氛。因此，在整體的美聲教學發展中表演技巧的提高對于相關學習者而言也是十分重要的。但是，結合筆者的實際研究來看，在目前我國美聲教學中，教師對于這方面的內容重視度仍然有待提升。因此，筆者試圖探究如何在美聲教學中做好相關的工作，解決實際存在的問題，提升實際學習的效率。

一、美聲教學中表演技巧培養的重要意義

結合聲樂學習者的實際角度來看，大部分學習者學習的最終目的無非是登臺演出，實現自己的音樂演唱夢想。但是，結合舞臺表演的角度來看，無論是獨自演唱還是多人配合的合唱，都需要做出一定的表演，與演唱相配合，只有這樣才會吸引觀眾的注意力。演唱者的舉手投足都會直接展現在觀眾面前，是否能夠呈現好的表演效果，很大程度上取決于舞臺表現。因此，演唱者必須要能夠吸引所有觀眾的注意力，激發起他們的積極性，給予他們無限的遐想空間，只有這樣才能夠算得上是成功的演出，才能夠調動觀眾的所有情緒，與之產生相關的共鳴，使自己的美聲演唱作品得到觀眾真正的認可，進而使得觀眾發出內心真正的歡呼，這是所有演唱者都想達到效果。

由此可以看出，對于實際表演者而言，表演技巧將直接影響著整體舞臺的表現的結果。所以對于美聲教學而言，應當努力地引入相關的教學內容，結合舞蹈表演效果和歌曲的相互融合，去迎合觀眾的審美，吸引觀眾的注意力，使得觀眾將全部的精力都放至在臺上，沉醉于演唱者的歌聲之中，只有這樣才能夠真正地去體會歌曲中所蘊含的意境，去感受其中的美，淋漓盡致地彰顯出來真正的舞臺表現力，這對于相關的演唱者充分發揮自己最好的演唱水平而言也是重要的保障，在演出舞臺上體現出較高的演出質量。但是，不少的音樂藝術訓練雖然十分關注專業性，對于相關學生的演唱技術提升也是大幅度提升。但是，在舞臺表演方面，卻缺乏了一定的訓練，部分演唱者甚至畏懼登臺表演，這就使得他們在舞臺上的歌唱效果和平時完全不是一個水平。正是因為他們的表演技巧能力相對較差，因此沒有辦法給觀眾合理地展示出他們的真正水平，那么整體的演唱效果也是相對較差的。所以對于實際的教師而言，應當教會給學生正確的表演技巧，結合著他們的后期培養來努力提升他們個人的表演能力，在正確的指導下，使得學生的演唱和表現能夠真正的做到融合，進而提升整體的演出效果。

二、美聲教學中表演技巧培養的方法

在實際的教學中，特別是美聲教學中，提升學生的舞臺表演能力和感染力不是十分容易的事情，要求教師在教學過程中不僅要培養好學生的聲樂技巧，教會他們唱歌的正確模式和演出方式，也需要多花精力教給學生如何在臺前結合自己動作以及眼神等外在的內容，來將自己的演唱方式合理地表達出來，進而吸引觀眾的注意力。特別是對于群眾性的演唱而言，則需要演唱者能夠配合默契，在臺前演唱時與觀眾有更多的溝通，使得觀眾的情緒能夠真正地得到調動，進而感受到相關的感染力。為了使學生能夠在舞臺上有更好的演出表現，教師們應當結合實際的教學需求來做多元的訓練設計，保證學生演唱技術和表演能力都能得到提升。

首先，應當努力培養學生的音樂情感體驗。為了使學生在登臺時能夠獲得全面的成功，既包括演唱方面的成功，也包括表現方面的成功，美聲教師應當在充分提升學生專業素質的基礎之上，鼓勵他們引導向著注重音樂情感體驗的方向發展。一般而言可以結合以下幾個方面來努力提升相關的能力。一方面，鼓勵學生去將自身的情感融入到歌曲意境中。比如，對于一些情歌就可以引導他們去探索自己在這方面的情感經歷，進而去親身的體會相關的意境。另外一方面，要注意使用個人的表情，特別是在表演中，能夠將自己的感情融入到歌曲之中，將極大提升歌曲的感染力，吸引觀眾的注意，并且去合理地指引觀眾，體會歌曲其中的精神內涵，更有利于觀眾沉醉于歌曲之中。除此之外，演唱者要控制自己的情感，在演唱時必須循序漸進地表現出自己的感情，以歌曲的意境和內涵作為基調，合理地表現出自己的感情，而不是為了去表達相關的內容，否則將會使得觀眾覺得十分反感，整體的契合度也不會太高。

其次則是要努力提升學生的心理素質。如果演唱者的心理素質欠佳，那么在平日的訓練中訓練的效果較好，那么在登臺演出之后也會因為情緒上的影響而使得個人的氣息、音調、音準都難以得到真正的發揮，因而整體的演唱質量自然會大打折扣。因此，作為美聲教師也應當在平時的音樂教學中，努力地提升學生的心理素質，可以帶領他們去各類公開公眾地點去訓練。比如，人員十分復雜而繁多的廣場以及城市中心進行各類演出，這對于學生的心理素質提升和緊張感緩解而言，都有十分重要的幫助，可以使得他們適時地提升對于環境的感知能力。特別是能夠及時地調整自我的情緒，在演出中更好地發揮真正的水準，并且幫助學生更好的應對緊急的現場，這對于整體的演出實際的效果保障而言是重要做法。

另外要努力地提升角色的兼容性。特別是對于美聲表演而言，很多都會和戲劇表演相結合。在戲劇表演中會鼓勵演員代入角色，使得他們真正地去體會各類環境要素、服裝要素、神情要素以及言語和個體習慣等等。所以戲劇作為與表演相近的表演方式，在美聲表演當中可以進行借鑒，也應當結合著這方面的內容來在平日訓練中加入相關的要素，使得表演者能夠逼真地去模擬相關的感情和動作，使得感情和動作的融合性更高，也使得他們在舞臺表演上可以結合平日積累下的經驗去適當地選擇相關的角色兼容性和表演模式。比如，在演一首描繪年輕人奮進的歌曲時，演唱者就可以結合自己所看、所聽、所練的與之相關的戲劇表演模式來將相關的動作感情神態加入其中，從而通過類似的模式去進行表演，這不僅有利于降低自己的緊張感，也可以合理地發揮出自己的表演技巧。將表演的內容和歌曲相融合，吸引觀眾注意力的同時，提升整體的演出效果。所以作為教師而言，應當多鼓勵學生結合不同的藝術門派來探索相關的表演技巧，豐富表演的方式，為他們個人水平的提升提供幫助。

除此之外，正確使用手勢也是十分重要的內容。作為美聲演唱而言，可能不像是其他的演唱那樣需要來回地走動以及展示大幅的動作，更多地都是手部動作的表現。所以在提升表演技巧方面，提高他們對于手勢的運用效率和正確性則是十分重要的內容。手勢是塑造美聲音樂作品模式的關鍵要素，正確地使用相關的手勢也可以獲得觀眾的情感認知，在實際的使用方面要注意手勢的象征性、情緒性、模仿性，只有做到這幾方面的內容，才可以將手勢真正的應用發揮到實處，提升角色感情的同時提高相關的表演能力。

三、結語

整體來看，對于我國的美聲教學事業發展而言，應當合理地加入相關的表演技巧，提升能力演唱者的能力，這不僅有利于學生的綜合素質提升，對于人才體系的構建而言也是非常重要的，對于我國的音樂事業發展也是重要的推進力。

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