淺論裝飾語言在當代中國畫中的表現與運用

覃丹丹

摘要：當代的中國畫藝術家們在創作過程中不斷探尋新的語言形式，試圖以一種新的藝術表現形式和新穎獨特的畫面去闡釋藝術家內心的情感世界以及對事物本質的理解。于是，富有現代形式美感的裝飾語言理所當然地被運用到繪畫作品中。裝飾語言在中國畫中的運用，提高了當代中國畫的藝術表現力和審美意趣，使藝術作品呈現出一種獨特的藝術風格。本文主要從構圖、造型、色彩、肌理等幾個方面分析，探討裝飾語言在中國畫創作中的理論與實際意義。

關鍵詞：裝飾語言 ? 中國畫

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）17-0037-02

當代的中國畫藝術在中國傳統文化精神的滋養下，通過當代的中國畫家不斷的探尋新的表現語言和形式美感，推動了中國畫藝術的發展。其中，裝飾語言的大量運用，既增加了中國畫的藝術表現力，豐富了中國畫的藝術語言，也使中國畫藝術的視覺效果變得更為多元。

裝飾性語言的表現形式主要體現在構圖、造型、色彩、肌理等幾個方面。

一、構圖的裝飾表現

當代裝飾性的構圖方式與傳統的中國畫構圖形式相比，最大的不同是對于具體空間與場景的畫面布局不再受到限制。把那些看似零碎的甚至無關聯的素材加以整合歸納，在安排上通過主次、內容等方面使其成為構成合理、手法統一的有機體。同時，為達到烘托意境的藝術效果，通過對主觀意象的強調，將具有意圖的形象組合在一起進行意境上的渲染。

山水畫家盧禹舜的系列作品《八荒通神》，通過宏大的場景營造和精心設計的布局，尤其強調對物象的主觀化處理，使作品給人以強烈的視覺沖擊力。他的這種圖式的視覺形態獨樹一幟，在中國繪畫史中很難找到，給人以耳目一新之感，使作品呈現出神秘、深邃、博大的個性氣質。

現代中國畫的構圖也將西方繪畫構圖中常見的滿構圖、方構圖及平面構成的因素吸收進來。這點可從工筆畫家張見的作品《晚禮服》等作品中可窺見一斑。他的作品擅長于以線色交融，亦擅長于將西方文藝復興時期經典圖式與中國傳統元素作一個跨越時空的對接與融合，這使他的作品畫面不僅具有視覺裝飾性，同時具有文本的閱讀感。

另一方面，當代的不少中國畫家在中國畫的構圖方式上擺脫了傳統中國畫的構圖形式，在畫幅的形式上學習和借鑒了西方的一些畫幅形式，進行了一些大膽的嘗試和探索。如何家英的作品《秋冥》中，何家英沒有采用傳統中國畫的長條形制，而是借用了西方宗教繪畫中常見的穹頂式弧形構圖，以此代表浩渺的蒼穹，與冥想的主題形成呼應。

二、造型的裝飾手法

傳統中國畫的形式美感中，對于物象的表現不考慮透視，不追求寫實的結構，相比起“形似”，更注重畫者個人感受根據對表現對象的特點大膽夸張取舍后所描繪出來“神似”。中國畫藝術發展到今天，在對象的表現上更為大膽開放。尤其是對西方現代造型藝術的借鑒，在造型的表現上更趨向于以平面裝飾化的手法表現對象。這種平面化不是簡單的平涂或是忽略對象內部的層次變化，而是把對象的特點提煉出來，加以突出，忽略掉真實空間中的光影和色彩關系。通過歸納等手法，或是利用造型基本元素中的點、線、面對自然中的物象形態進行藝術整合，使所表現藝術形象的內在特點更為突出，鮮明，更具有典型性和特征性。

藝術家們的裝飾平面化造型手法，往往通過更為巧妙與精到的細節處理，以獲得畫面表現力和想象力的增強，給畫家帶來無限的創作自由。

重彩畫家唐秀玲擅長在畫面中提煉出點、線、面的形式意味而省略細節變化，通過果斷大膽地把人和物概括為單純的平面圖型，并有意夸張，以突出畫面的節奏感。她的作品《金沙灘》《麗日》《走過四季》都使用了這樣的處理方式。

三、色彩的裝飾運用

在設色上，傳統中國畫的色彩主張“隨類賦彩”，即要不受客觀物象的束縛，不受現實世界中物象自然變化的影響，強調物體的固有色，或是把自然色彩加以變換，擺脫對自然色的依賴，以理想化的手法和具有個人化情緒的色彩自由運用在作品中。因而，為追求營造畫面的意境，傳統中國畫在色彩的使用上追求單純、簡潔、雅致的畫面效果。這就使得傳統的中國畫本身就極具裝飾性。在傳統中國畫的用色中，雖然也強調作者本身的感受為主導，但是用色上比較單一、比較純粹。

在當代中國畫的設色中，當代中國畫家以更理想化的手法和具有個人化情緒的色彩自由運用在作品中，尤其是對民間美術、西方現代繪畫藝術色彩上的借鑒，使得他們在色彩的使用上也更為大膽，色彩不再單一，更為豐富，也更強調作者的個人主觀意識與情感，自由靈活地追求超于現實限制的裝飾效果，使其具有更強的審美性及趣味性，以全新的視角對色彩的表達有了新的理解和認識。

中國民間的年畫在色彩使用上風格獨特，使用顏色多為純度很高的紅、綠、黃等顏色，追求色彩的對比，視覺效果絢爛強烈。

胡永凱的作品中的色彩使用正是對中國民間藝術和西方現代繪畫的吸收和借鑒。胡永凱的作品在平面化的色彩組織中，力求通過把人物置于壓縮了的彩色空間中，以局部的豐富肌理與色彩的不斷渲染形成一種獨特的厚重感，這使得他筆下的女性呈現出一種西方繪畫的感性和東方繪畫的含蓄。

重彩畫家胡明哲，在顏色的運用上借鑒了許多日本畫和西方繪畫大師的構成形式與色彩理論。她的作品如《尋夢》描繪著一位捧書橫臥正似睡非睡的少年，以紅白藍三色為主。畫面中對紅藍色使用的對比搭配與鮮灰對比度的把握，白與灰色造成的層次感，橫式的構圖中巧妙安排的幾何圖形，正是這種平面化的裝飾色塊與秩序化的色層，令其作品展現出一種強烈的現代表現意識與構成觀念。

四、肌理的裝飾手段

肌理的使用也使中國畫的裝飾語言獲得極大的豐富，并使現代中國畫具有獨特的形式美感。中國畫藝術家們在繪畫創作的道路上，更加注重材料的美感與當代大眾審美取向的融合，積極引入各種材料，根據自身的藝術感受和所要表達對象的特色，選取各種不同特性和質地的材料制作出獨特的“肌理”藝術效果。中國畫材料方面的拓展使用也使中國畫的裝飾性有的更廣闊的表現空間，如顏料由傳統的中國畫顏料擴展到礦物質顏料、丙烯等，紙也由單一的宣紙拓展到皮紙、纖維紙、布等。

如女畫家陳子的作品使用了非傳統的材料如皮紙和礦物質材料，她的一系列作品如《花語》《流年》等以隨性的方式制作出富有肌理感的底層，再以近似傳統白描的方式作為最基本的造型手段，用充滿藝術魅力的線條對人物進行勾勒描繪，并輔之以少許的浸染和涂繪，在繁簡對比強烈的畫面中，創造了一種清新、純凈、極簡的藝術境界。

當代中國畫的肌理表現手法是多種多樣的。不少藝術家們在處理畫面效果時，常常根據創作的需要，采用了特殊的、綜合的技法進行藝術處理，在畫面上添加一些能夠突出裝飾紋理的表現，如積水、撞色、噴灑、揉紙等來加強畫面的視覺效果，以達到畫面的豐富層次，使畫面效果更加具有裝飾趣味，增加美感。

在羅寒蕾的作品中就有這樣大量的肌理運用，或通過拓印，或通過打磨，噴灑，亦或是對紋理的描摹等。其作品《別遲到》《旅途》等均使用了不少手法進行肌理制作，她的作品中對肌理的運用能很逼真細膩地反映出現代人物的服飾之美，也使畫面的細節更豐富耐看。

畫家唐勇力受到敦煌壁畫啟發而創出的“虛染法”和“剝落法”，他的作品《敦煌之夢——祈悟》，充分利用礦物質顏料進行多層渲染，又利用礦物質顏料的剝落效果，將壁畫繪制的特殊效果使用在創作中，使畫面關系虛虛實實，形成獨特的視覺效果。

畫家鄭力的作品《書香門第》以揉紙的做法，利用熟宣被揉捏后漏礬產生的不規則的冰裂紋，使畫面形成斑駁有趣的底層，烘托出園林特色和書卷氣，斑駁的肌理既增強了畫面感，使其具有很強的古典氣息又體現出一種自然的層次感和現代意味。

五、結語

中國畫的藝術創作應是多元的，在具有民族特色的基礎上要體現出時代精神。裝飾語言作為現代繪畫中視覺美感的表現形式之一，也越來越受到藝術家們的重視。我們在繼承傳統裝飾性語言形式的同時不僅要敢于打破傳統，在中國傳統藝術深厚的文化底蘊基礎上，還需繼續多吸收和借鑒其他藝術表現形式，使中國畫的藝術表現語言在體現自身獨特的藝術價值和語言魅力的過程中與時俱進，使其發展更為豐富，表現領域更為寬泛，更具有時代精神特征，也才能使中國畫藝術得到創造性的發展，更具強大的生命力。另一方面，裝飾語言的使用或許能使作品更加貼近大眾的審美情趣，使觀眾產生心靈上的共鳴，從而獲得更多美的體驗。

參考文獻：

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[2]周巧云.中國古代繪畫中的肌理制作現象[J].藝海，2007，（03）.