由《心香》淺析影視配樂中二胡的二度創作

陳嘉鈺

摘要：二胡作為一件具有中國代表性的民族樂器，在影視作品中常被用來表現中國民族元素，《心香》即是趙季平先生在2005年由其為同名電影創作的配樂基礎上改編而成的一首獨立的二胡協奏曲。本文通過對本曲的分析希望能夠從情感分析到演奏技法上更直觀地展現二度創作的重要性。

關鍵詞：《心香》 ? 二胡 ? 二度創作 ? 影視配樂

中圖分類號：J632.21 ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）17-0006-02

當作曲家在創作樂曲時通過生理及心理的聯覺關系將樂思賦于樂曲之中，演奏者演奏時再通過各不相同的聯覺產生聯想和想象，賦予樂曲新的血液和生命，二度創作隨即產生。作為近乎于人聲的歌唱性樂器，二胡總是得到作曲家在情感表達時的青睞，較寬的情感閾限也促成了二胡在影視配樂中表現出喜怒哀樂的多變形態。從演奏者角度來看二度創作的最終效果對于樂曲來說幾乎是決定性的，因此二度創作的還原質量及其創新方向便至關重要。

一、作品創作背景與其二度創作方向

此曲由中國著名音樂家趙季平為同名電影《心香》所作的配樂改編而成，講述了一個父母離異的十歲男孩京京和他獨自生活的外公從冷漠隔閡到溝通與認同的故事，二胡協奏曲《心香》的所有內容都來自散落在影片中的配樂片段，全曲整體營造了一種灰暗的色調，意在表現人物在壓抑焦慮、迷妄無奈的現實生活中對心靈的關照和修復，對人生道路的思考和感悟。

影視音樂不像音樂節目那樣僅追求自身音響上的美感，它必須依據特定主題思想的要求，把自身作為一種有意味的部分與電影的畫面、語言、音響有序結合，互滲互補地融為一體，才能提高影片內容的質感，真正發揮配樂渲染的作用，且處于畫面與臺詞語言背后的電影配樂控制在十幾秒甚至幾秒，可能只要幾個動機或者一個樂句就足夠了，因此影片中對音樂的采用往往一字千金，對內心的沖擊可謂是珍貴而深刻。例如二胡曲《心香》僅呈示部主題旋律就在影片中運用了十二次之多，因此二度創作必須要與每一次旋律出現時的劇情相配，并在整體上忠于作曲家溫暖自己和他人，充滿赤誠感恩之心的基調。全曲幾乎沒有高難度的技術難點，但通過速度力度情緒的把握表達好這首樂曲對演奏者來說是很大的考驗，演奏者不僅是完成這首樂曲，更多的是要帶給聽眾一種關懷和溫暖。

二、結合電影對作品演奏的二度創作分析

二胡曲《心香》為奏鳴曲式結構，也是一首滲透著組曲思維的協奏曲，因此與傳統的協奏曲相比更強調奏鳴性。

（一）呈示部二度創作演奏分析

由樂隊鋪墊后進入主題，起始的三個音即是全曲的主干音，急起而長，順指換把帶出跨度較大的滑音，似一聲深深的嘆息，似老人面對生活壓抑的隱忍與無力。整段樂句構成以長音為主，慢起弱進，營造出弱漸強的推動感，由暗啞到明亮，仿佛從內心走出，是人物一次次自我救贖的內心過程的體現，同時要在足夠豐富的情感和氣息支撐下使長音符有理由地存在下去，潤滑句間銜接，引人入勝。營造出樂曲整體灰色的基調之后，主題重復或完整或不完整，有原句有變形，情緒的更迭和推進使音樂畫面一步步展開，仿佛跟隨鏡頭進入電影中的城鎮、院落、人物，直至內心。樂句并不是很流暢的進行，尤其是第三次變化出現兩處明顯的休止，一連一斷的語匯，仿佛要引出強烈的情緒宣泄，卻欲說還休，深刻反映出二胡在模仿人語和情感表達方面的特長，強化了主人公內心的隱忍和掙扎。最后一次重復情緒漸漸舒緩，裝飾音適當放寬，仿佛是層層疊疊的情感在一樁樁回憶中涌動，最后漣漪收盡，好似歷經歲月的長者，在一生的坎坷過后，心潮澎湃中卻依然從容安詳。由此可見音樂的變化重復都應通過演奏者的二度創作在速度、力度及音色的明暗變化處理來體現，同時要根據旋律和情緒的變化緊湊或松弛地處理表達的語氣。在這種以意境表達為目的的慢板中，通過分句的多樣性和豐富的音色變化將連綿不斷的樂譜轉化為有血有肉的人物形象，使主題的每一次出現都能夠一層層地加深，將情感迅速鋪展開來的同時不斷變化，推動音樂豐富和發展。

（二）展開部二度創作演奏分析

展開部由中板，小行板及華彩段組成。首先伴奏部分營造了一個喧鬧歡快的氣氛，與呈示部形成了色彩上的巨大反差，色彩鮮亮輕快富有彈性，是全曲最令人愉悅的部分，演奏時跳弓與小連弓結合，刻畫出一個富有童真的兒童形象。但是這個部分非常短小，稍縱即逝，這也象征著快樂總是非常短暫的，瞬間影影綽綽又將這抹亮色迅速掩蓋起來，樂曲又回到了灰色的基調中去。

進入中板，給人以振奮和希望的高潮部分，曙光穿過迷霧，突然戲劇化的急板到來，作曲家在此加入了一個充滿沖突和張力的插部，急速的半音模進，不協和的增減音程和急速的大跳如疾風驟雨般急轉而下組成了全曲最快速的部分。藝術源于生活，在遇到挫折痛苦時總會本能地試圖抗爭，尋求解脫，在演奏中面對譜面上非常規則的三連音段落要根據情緒突出強弱及重音變化，體現其應有的張力和對樂曲全局的意義。

華彩段落是作曲家給演奏者的二度創作留有最大余地的片段。大部分的樂曲華彩段落往往被作為一個展示和炫技的機會，但華彩段落更是檢驗一個演奏者是否能夠忠于全曲風格，順應全曲脈絡，真實真誠地表達自己對于樂曲的情感之處，更能體現一個演奏者修養的高低，也是最能打動聽眾的關鍵所在，是集創作者、演奏者和人物于一身的獨白。此段華彩最與眾不同的是它沒有華麗的炫技，而是深沉孤寂的自問自答，仿佛主人公回憶一生，或哀傷或堅毅，或執著或希冀，是汲取了人間溫暖的生命之詞，為溫暖的再現做鋪墊。

（三）再現部二度創作演奏分析

這段再現是完整的再現段落，但經過了全曲的跌宕起伏，再現的情緒與呈示部是完全不同的，不再是面對現實的困窘失落，無奈和迷惘，而是經過一系列的傾訴宣泄以及對美好生活描摹之后的寬容和撫慰，多了溫暖，更多了人性的真誠和美好。結束句首尾呼應，但卻在樂曲內部形成了螺旋式的上升，主人公也在焚香供佛的虔誠中得到了心靈的升華。

三、二度創作在影視配樂中的必要性和特殊性

（一）二度創作在影視配樂中的必要性

電影音樂和情節、畫面的配合是相輔相成、相得益彰的，音樂需要配在恰當的情節上才能起到畫龍點睛的作用，同樣，關鍵的情節處也需要貼切精致的配樂予以襯托。好的二度創作是音樂的二次生命，帶領音樂與影視劇作品中的情景和故事融合，配樂在與旋律與情節和畫面的精準契合中才算是真正成熟。現如今，大量影視劇的配樂運用MIDI制作，創作者集作曲、演奏、指揮于一身，雖然已經能夠模仿許多樂器的音色和質感，但情感不甚飽滿的音效框架更像是通讀一篇課文，正確流暢卻少了獨到的韻味。音樂表達與語言表達同理，當指揮與演奏者通過對音樂的分析描摹、對人物的情感體驗而得出的二度創作，更能夠賦予配樂音樂至關重要的生命力，對捕捉影片內涵及突出表現悠久的文化與厚重的底蘊具有很大的價值，能夠使音樂與影片的結合擁有有血有肉的真實感。

（二）二度創作在影視配樂中的特殊性

從二胡演奏的影視配樂作品與眾多獨奏作品對比來看，其最大的特點在于技術難度上的降低和情感厚度的增強。二胡獨奏作品多講求高難度炫技或突出較強的地域風格性，盡可能地運用和發展二胡的演奏技術，推動傳統樂器的創新和完善。而配樂則是為配合情節發展和場景的情緒而作，起到烘托氣氛的作用，突出影片的抒情性、戲劇性。配樂對劇情的發展與轉變都具有很強大的推動力，因此演奏時根據情節而不斷變換演奏處理是二度創作在影視劇配樂當中非常特殊的一點，在不同的情景中配以不同的情感與處理才能起到畫龍點睛的作用。

四、結語

二胡作為中國代表性的民族樂器，在中外影視音樂的舞臺上起著越來越重要的作用，音樂中一旦加入二胡即變得如國畫般仙風道骨、溫婉纏綿，無一不寄托著深重而富有張力的情感;甚至在更多世界范圍作品中二胡代表著源遠的中華文化和精神，意義非同尋常。作為演奏者要能夠不折不扣地將樂曲的深意通過手中的樂器傳遞出來，唯有多思考多積累，提高自身對樂曲表現意義的體味，才能在二度創作時在不同的音樂情感中找到契合自身的部分，使二胡的聽覺藝術在與影視視覺藝術的合作中走的得更遠。

參考文獻：

[1]趙季平.《心香》二胡協奏曲[M].北京：人民音樂出版社，2010.

[2]顧娜.趙季平影視音樂對劇中人物形象的塑造[J].電影文學，2014，（21）.