新時代關(guān)于導演藝術(shù)的幾點思考

張典

摘要：社會經(jīng)濟快速發(fā)展，電影與我們的日常生活緊密的聯(lián)系起來，電影文化也呈現(xiàn)百花齊放的發(fā)展態(tài)勢，樣板戲年代已離我們遠去。近些年來，我國在影視方面的投入不斷增大，導演可以運用比較前沿的技術(shù)手段對劇本進行創(chuàng)作，不同作品的風格，因?qū)а莸牟煌尸F(xiàn)多樣化，本研究就新時代導演藝術(shù)進行探討。

關(guān)鍵詞：新時代;導演藝術(shù);思考

一、新時代導演的職責及應具備的素養(yǎng)

導演是影視作品的核心所在，導演在創(chuàng)作影視作品之前，就應當已經(jīng)設(shè)想出熒幕中的人物形象。導演藝術(shù)素養(yǎng)的高低，一方面表現(xiàn)與導演個人在影視作品創(chuàng)作方面的造詣，另一方面表現(xiàn)于創(chuàng)作過程中的想象和熱情。

（一）良好的表達能力

一名優(yōu)秀的導演首先應當具備良好的語言表達能力，導演也應當能夠?qū)δ_本進行創(chuàng)作。在實際拍攝影視作品過程中，導演需要將文學劇本劃分為不同的鏡頭腳本，我們可以將拍攝影視作品現(xiàn)場中的導演看作是一名指導員，編劇就是為導演提供文學腳本，我們所說的編導實際就是編劇和導演的組合。在實際拍攝過程中，導演需要清晰的表達，這樣才能讓演員自己應該能夠呈現(xiàn)出怎樣的表演效果。同時也需要清晰的表達，然后拍攝時演員才能夠了解導演心中想要呈現(xiàn)出怎樣的鏡頭畫面。

（二）良好的組織和指揮才能

導演在拍攝影視作品過程中的發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，不管參與影視作品的演員是多么大牌的明星，都需要聽從導演的指揮，節(jié)奏都需要有導演帶動，不然片場就會出現(xiàn)混亂。因此要求導演必須具備良好的組織和指揮能力，這樣才能引導所有的演員有秩序的進行表演，保障拍攝工作有序開展。

（三）良好的藝術(shù)和文學素養(yǎng)

一名優(yōu)秀的導演首先應當具備相應的表演能力，同時一定的文學素養(yǎng)也是必不可少的。導演應當對影視作品拍燈光、配樂、以及整部作品的構(gòu)圖都有一定的欣賞能力，這樣才能使得拍出的效果更具畫面感。另外，導演在實際拍攝過程中也需要向演員進行說戲，這是因為演員在表演過程中勢必會有些地方表的不夠充分，通過說戲能夠讓演員更好地表達人物角色。

二、當代導演的藝術(shù)思考

（一）結(jié)合時代特征，推動導演藝術(shù)發(fā)展

當前，我國一些優(yōu)秀的導演能夠?qū)r代特征有效地融入到影視作品之中，使得時代特點和影視文化有效結(jié)合起來。通常情況下導演在對影視作品進行構(gòu)思時，基本上都會考慮作品的現(xiàn)實意義和思想，也需要考慮影視作品的樣式和風格以及其中人物形象的塑造，這些都需要導演對導演基本原則進行良好運用，比如說馮小剛導演的《我不是潘金蓮》，這部影視作品良好的融入了時代特征，將我國在早先時期女性地位的低下深刻地呈現(xiàn)出來。另外一部具有時代特征的影視作品就是《一九四二》，這部作品的創(chuàng)作背景是建國前的河南大旱，講述了在河南大旱時期大量的民眾外出逃荒，背井離鄉(xiāng)。這部作品上映的時間是2012年，距離河南大旱正好是70年，馮小剛導演也有對河南大旱紀念的意圖，時代特征表現(xiàn)得非常深刻。

（二）導演分析劇本的能力

導演在對藝術(shù)進行創(chuàng)作過程中的首要環(huán)節(jié)就是對劇本進行分析。導演是否能夠有效地分析劇本，決定了一部影視作品的好壞。導演在對劇本進行分析過程中，首先應當對原創(chuàng)作者給予充分的尊重，因此就需要始終保持一個認真的態(tài)度。常言道生活是劇本和靈感的源泉，實際上導演分析劇本也可以理解成為對原著的解讀和分析，在這個過程中導演應當深刻的把握創(chuàng)作者的思想和理念，以及自身在接下來要以怎樣的創(chuàng)作風格和態(tài)度呈現(xiàn)藝術(shù)作品。比如說《那年花開月正圓》，這一影視作品一經(jīng)上映，就在國內(nèi)收獲良好的反響。這部作品成功的原因與演員有著密切的聯(lián)系，但是導演在其中的作用是不容忽視的。從這部作品中能夠看出，在實際拍攝過程中，導演在把握鏡頭以及還原劇本方面都是非常細致和到位的，從中也可以看出，導演在拍攝這一影視作品之前就已經(jīng)全面把握了劇本的內(nèi)容，這才使得我們在屏幕上看到了精彩的劇目。

（三）導演藝術(shù)意境的創(chuàng)造

當前，科學技術(shù)發(fā)展速度日益加快，舞臺效果相較于以往有了長足的進步。舞臺效果通過運用科學技術(shù)使得影視作品的畫面感更強，導演藝術(shù)并非指的是導演要具備很高的文學造詣或者藝術(shù)天分，導演藝術(shù)主要指的是導演能夠?qū)”巨D(zhuǎn)化為影視作品中的畫面，畫面能夠大方簡潔，故事結(jié)構(gòu)清晰，觀眾們通能夠更清晰的理解畫面所表達的內(nèi)涵。當前，我國有幾位導演的影視作品風格較為突出，比如說張藝謀導演，他就比較關(guān)注影視作品中的色彩，在對故事進行表達時習慣用炙熱的表現(xiàn)手法比較，擅長運用我國傳統(tǒng)文化。陳凱歌導演的影視作品風格比較豐富，基本上都是以人文為主，關(guān)注理性的體現(xiàn)。馮小剛導演則擅長對劇本進行改編，他的影視作品和人們的日常生活都比較貼近。導演不同，所形成的藝術(shù)作品風格也有差異，他們的藝術(shù)特征也存在不同。

總的來說，導演藝術(shù)的發(fā)展始終是跟隨時代的步伐在不斷演變，影視效果通過運用科學技術(shù)手段呈現(xiàn)的也不再是枯燥簡單的畫面感。作為導演仍然需要不斷提升自身的素養(yǎng)和修養(yǎng)，如此才能為廣大觀眾提供更豐富多彩的藝術(shù)作品。

參考文獻：

[1]金丹元、周旭.跨界導演：明星資本與市場法則的耦合物[J].長短輯，2016 （02）.

[2]陳曉云.規(guī)避與跨界：青年導演的創(chuàng)作策略[J].當代電影，2011 （05）.

[3]吳冠平.不是編劇的演員不是好導演——姜文訪談[J].電影藝術(shù)，2011 （02）.