符合現代人的思維傳遞中國文化基因

呂端振

摘要：傳統藝術的傳播與繼承，需要傳承者的努力，同時也需要社會大眾的支持。在社會上形成一種氛圍，使傳統藝術扎根于社會文化的土壤，傳統藝術才能真正的“活”起來。傳承者需要具備借助互聯網技術的創新意識，受眾也應給予傳統藝術一定的耐心，主動接受和學習傳統藝術。

關鍵詞：傳播技術;創新;移動互聯思維

據統計中國戲曲劇種，由上個世紀50年代統計的368個，2005年，這一數變成了267個，樹十年有100個曲種消失，現存的許多地方劇種也已經漸漸淡出舞臺。

一、傳統戲曲藝術影響社會組織的形態和交往方式

互聯網技術發展迅猛，通過研究傳統戲曲藝術的傳播新方式，劃分出積極和消極因素，促使傳統戲曲藝術融入百姓生活。英尼斯認為“傳播媒介能極大的影響社會組織的形態和交往方式，傳播技術是其他技術的核心”（1）媒介改變了社會組織形態和人的交往方式，在人類社會活動中起著決定性的作用，他的學生麥克盧漢也肯定了傳播媒介的獨特作用，媒介本身就是訊息，可見傳播媒介在人類文明的演進中起著關鍵性的作用，同樣，傳播媒介在戲曲傳承變革的過程中也起到了積極的促進作用。根據“大學生對戲曲接受狀況”的問卷調查顯示，有80%以上的在校大學生從來沒到劇院看過任何一種樣式戲曲演出。這雖然不是大多數人愿意看到的結果，但是從側面足以證實傳播媒介的重要性。現在，戲曲借助現代傳播媒介，儼然成為了一種大眾藝術，進入大眾傳播的階段，經過攝像機的加工復制，演出的節目能夠傳輸到全國的各個角落，改變了傳統的觀戲習慣。戲曲愛好者可借助現代化的傳播媒介進行戲曲欣賞活動，改變了以往只能在劇院欣賞戲曲節目的方式，這種改變符合了現代快節奏的生活，滿足了人們精神的享受，也方便了人民對時間的合理支配。

二、移動互聯技術與傳統戲曲的融合

戲曲和電視相融合的最大難點在于節奏，電視藝術和戲曲藝術隸屬于不同的藝術種類，其展現藝術本質時，側重點不同。戲曲藝術是一種綜合化視聽藝術，以現場表演呈現。電視藝術利用攝像機，運用不同的景別對事物拍攝，經過蒙太奇剪輯加工在電視屏幕上播出，電視藝術多注重對事物的編排，是一種主觀視角的呈現，和戲曲藝術有著不同的藝術規律。20世紀60年代初，電視藝術剛剛在中國興起，節目制作量非常小，適合播出的節目不多，還未能進入大多數人的視野，急需要戲曲來充實自己的節目內容。到了20世紀60年代中期，電視技術不斷更新發展，電視制作人員越來越有經驗，電視制作水平顯著提高，電視制作者把戲曲演員請到演播室，開始運用電視制作的方式處理戲曲節目，全方位展現戲曲藝術;《中國之星》的華陰老腔，舞臺美術極具絢麗，燈光調度極具藝術效果，節目制作精良，將現代技術與傳統戲曲技藝相互融合，電視節目創作人員以及歌手譚維維在處理兩者關系上恰到好處。現代技術的光環只起到一個點綴作用，更好的突出了華陰老腔的質樸滄桑之感，中國古老的傳統搖滾樂與西方現代流行搖滾的相互碰撞，為搖滾音樂的創作開辟了新的思路，也為中國戲曲藝術的傳播找到了新的方式。在移動互聯網環境下，《中國之星》的華陰老腔借助現代傳播媒體，再一次煥發生機，走進了大眾視野，電視傳播媒體也借助著新奇的結合，沖擊著年輕受眾的感官，獲得更多受眾的青睞，這是傳統藝術與現代傳播媒體的雙贏。

三、傳統藝術借助于移動互聯網技術的優勢并創新

中國戲曲是一個開放的結構，戲曲要想重新回歸大眾視野就要不斷革新，與當代移動互聯網技術融合，同時吸收借鑒其他地方戲的經驗、戲曲樣式、戲曲元素，在保證原汁原味的基礎上把其他地方戲的精華為自己所用。雖然將皮影、演唱等分拆開，但是老腔的風格一直在延續，展現人性的東西沒有改變，老腔之所以打動人，就是源于他是原生態的東西，把關中農民憨厚樸實、艱辛豁達保留著，把日常生活在舞臺上還原，觀眾看著是在生活，其實是在表演，是對日常生活的模仿和高度的總結，一場表演能把數十天，甚至數十年的日常生活中的趣事一一呈現。在舞臺表演中，當想發泄時，不管做什么動作，只要是發自內心的，都是最美的展現，老腔展現的不僅僅是一種曲調，更多的是在敘述北方豁達淳樸的農民氣質，是一種農耕文化的展示。

四、傳統藝術借助移動互聯網技術需要長期的探索和積累

“新媒體要超越一個傳統媒體，成為一個時代最具影響力的媒體，需要長期的積累和實踐的。”（2）20世紀80年代，隨著我國市場經濟的發展，電視傳媒業為了提高收視率，相繼制作了多種類型的戲曲電視節目，在一定程度上促進了傳統戲曲的發展。現代的電視技術已經相當成熟，走出了借助戲曲招攬觀眾的階段，開始大量引進外國成熟節目的版權，將外國電視節目的模式加以變動，在各大衛視播出，新鮮體裁、明星面孔，使得以往名家名段、戲曲小品等節目模式，越來越不能滿足年輕受眾的需求，華美的舞臺美術、激情的音調、動情的旋律成為年輕人的首選。這為致力于將傳統與現代結合的電視節目工作者提出了更大的挑戰，作為信息的傳播者，一方面要緊緊抓住受眾的審美需要，制作觀眾喜愛看的電視節目，滿足觀眾的審美需要制作觀眾喜愛的節目，并不代表滿足受眾的所有需求，根據實際情況滿足受眾的合理需求;另一方面要具備較高的理論修養、優良的思想作風、堅定的政治立場。同時電視節目制作者需要具備創新意識，緊緊追尋時代發展的腳步;需要充足的調研，制作觀眾熱愛的節目;需要強有力的技術團隊，吸收借鑒國外先進的電視制作技術，與外國電視節目制作者合作，讓中國的傳統戲曲藝術走向世界。

五、傳承者需借助移動互聯網技術進行創新

傳承者可借助移動互聯網的存儲、傳輸、復制等特點，建立戲曲戲劇劇目、曲譜、等相關資料的數據庫，錄制大師的表演，也可以錄制名家名段的評析，解決以往口傳心授的尷尬局面，把相關資料建立數據庫，可以隨時存儲隨時調閱，形成一種“庫傳播”的模式，把優秀資源共享。傳承者以及相關人員需要利用現代移動互聯技術，對存世的唱詞、曲譜等文獻加工整理，延長紙制文本的存世時間。現代移動互聯網技術的日新月異，新的技術層出不窮，把相關的技術可以運用到傳統藝術傳統保護之中，這需要傳承者需要具有開創性的眼光，新穎的觀念，善于聯想的頭腦，在保護中不斷探索新的思路，加強現代移動互聯網的學習，推進現代科研與傳統藝術的融合，傳承人是傳統戲曲藝術傳承和傳播的關鍵。拉斯韋爾曾提出了傳播具有使社會遺產代代相傳的功能，這里所講的傳播功能在傳統戲曲傳播過程中指的應該是傳承，傳統戲曲的傳承不僅僅包括傳統曲目、曲調、詞牌等的傳承，還應該包括傳承人的繼承。傳承人作為所有技藝的承擔者，他需要精通傳統戲曲的精髓，還需要有自己的審美理想，充分發揮自己的能動作用，在傳承經典的同時，加以創作，豐富發展自己所繼承的傳統戲曲樣式。探析在移動互聯網環境下華陰老腔傳承者的改變，展現了傳統戲曲的發展現狀，擺明了傳統戲曲發展的障礙，傳承者應該作為傳統戲曲傳承的重要因素考慮。

六、傳承者需要具有移動互聯的思維

老腔老藝人雖有對華陰老腔的真摯感情，但沒有創新的思維。如陳倉所說“傳統文藝品種衰落的主要原因在于思想落后，”傳統的華陰老腔表演中沒有或者少有女藝人，這與關中地區歷史悠久，是中華文明的發源地有極大的關系，儒家文化和封建禮教觀念在人們心中根深蒂固，這給老腔藝人藝術創作帶來了諸多局限，另一方面，老腔藝人大多是50歲以上的老人，缺乏創作的激情和靈感，他們只能一再沿襲老一輩的曲目。在文化館副館長的黨安華的帶領下，老腔藝人開始轉變思維，將原有的表演形式改變。同時，老腔的演出中增加了手持紡錘的女性角色，使得原有的老腔更具日常生活的氣息，更加充分體現關中的民情風俗，更具藝術表現力。表演形式的改變，改變了老腔幕后表演的傳播方式，增添女性角色，符合現代男女平等的理念，緊緊抓住了時代的主旋律，迎合受眾的審美期待，滿足了受眾的審美需求。

注釋：

戴元光，金冠軍：《傳播學通論》，上海交通大學出版社，2007年第2版，第270頁。

郝雨：《新聞學導論》，上海交通大學傳播社，2008第一版。

參考文獻：

[1]馬曉霓.論現代傳媒技術對戲曲本質美感的消解[J].中央戲劇學院報《戲劇》，2016 （3）.