創作中中國焦墨筆墨文化元素的應用研究

摘要：中國筆墨文化在世界繪畫創作中屬于一朵藝術奇葩，更屬于我國傳統文化的藝術精粹。中國筆墨文化元素在焦墨山水創作中占據著十分重要的地位。本文將結合筆者多年創作心得以及馬培童先生對中國筆墨文化的感悟，深入分析在焦墨山水創作中中國筆墨文化元素的應用要點，為我國焦墨山水創作領域提供參考。

關鍵詞：中國筆墨文化;繪畫創作;傳統文化;焦墨山水;應用要點

一、引言

在中國繪畫藝術史中，焦墨是一種十分古老的繪畫方式，早已在五千多年以前就有焦墨畫法創作。所謂焦墨畫，指的是在枯筆與純濃墨來進行繪畫藝術創作，在焦墨畫創作中需要將手中力借用于筆鋒之中，下筆時的輕重緩急、蘸墨時的墨量大小，均對焦墨畫創作者的筆墨功底、焦墨技法有著十分嚴格的考驗。以往的焦墨創作具有色調單一、視覺乏味等缺點，難以滿足大眾主流審美需求。創新焦墨技法，將中國筆墨文化在焦墨創作中的應用進行一番更新，成了當下焦墨創作領域的研究重點。

二、視覺沖擊

一幅優秀的焦墨畫創作，必然要從視覺上給予觀賞者以沖擊之感。正所謂“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，在焦墨創作中，創作者需要合理運用中國筆墨文化元素來為觀賞者提供平視、遠視以及環視中不同的視覺體驗。因此，在筆墨施展中，由于其中的發展空間十分廣闊，焦墨作品的視覺沖擊力可以引起觀賞者的觀賞興趣。而觀賞者的眼睛在其中具有一定的選擇性特征，這就需要創作者能夠構建基本的焦墨畫意境，以開放性思路來為筆墨技法提供基本的作用，充分滿足作品的視覺沖擊力需求，體現出風格鮮明、精神飽滿的藝術性特征[1]。如在焦墨山水創作中，以山水之清秀，對比古松之蒼勁，給人以鮮明的視覺沖擊之感，這就要求創作者能夠在創作山水時能夠糅合自己的意念，將其融于山水秀麗的一面，而在古松創作時，古松的蒼勁有力、古老蜿蜒，必須要與山水清秀有著風格迥然的特征，在對比中體現出視覺沖擊的感官。

三、自然寫意

在中國筆墨文化元素的繪畫創作中，寫意應當充分體現出自然性特征。創作者在用墨時，需要大膽地發揮自己的想象力，不要將筆鋒拘泥于條條框框之中。正所謂筆走龍蛇，揮斥方遒。揮灑筆墨、形狀自如，在隨意變化中帶來妙筆生花之感，在枯渴畫風中體現出潤雨細無聲，帶來觀賞者以一種別樣的藝術感官與審美情趣。因此在創作過程中，中國筆墨文化元素需要合理利用勾、皴、點等充分表現出寫意對象的大體結構特征，同時在潑墨揮斥中展現出畫中萬物，將自然界的萬物特征盡情收納于宣紙之中，大有“天下英雄盡入吾彀中矣”之氣勢。應用自然寫實藝術來在知黑守白之中表達出作品的節奏美、韻律美。讓人觀賞之中不禁感嘆“水光瀲滟晴方好”，從心底深處生出對自然美的崇敬、追求的想念，更有欲效仿陶潛歸隱田林的憧憬。

四、焦墨留白

留白絕非簡單的留置空白。自古以來，在我國筆墨山水創作中，留白手法一直深受名畫大家們的推崇。這白，像蕭瑟、像枯渴、像寂靜、像干練，在白中品味千萬思緒，在思緒品味中感受似“虛無”、似“大有”的力量。白中帶有空寂蕭然之感，又不可一味體現出白中又白、白里無窮的感覺。拿中國道教的八卦圖來看，黑白兩魚，化生千羅萬象，在循環往復中遵循自然無窮無盡之意境。而在焦墨畫創作中，創作筆墨為黑、宣紙為白，在創作過程體現出陰陽調和之感，白即或是蕭然，或是空寂，既富有無窮意，又要體現出非凡的氣勢之感。焦墨創作要表現出“閑看庭前花開花落，坐看天上云卷云舒”之意境，這就要求創作者在留白過程中能夠合理構建白的布局位置、白的氛圍營造，使白能夠在畫中書寫無盡之意，更在其中體現出天地萬物、道法自然的風格[2]。

五、個性神韻

在焦墨創作中，非簡單的臨摹、復制之過程。創作者在根據自己所看到的萬象，對景物的感受、理解等來執筆落墨，充分表現出筆風勁道、墨點不拘一格之感。使焦墨畫能夠在應用筆墨文化中展示出畫中應有的個性神韻之感。實物創作是一種表達渠道，表達出實物的同時，不可使之缺少生氣、靈韻，在表達實物中展示畫中獨特的神韻美。

六、結束語

中國筆墨文化元素在繪畫藝術創作中具有無以撼動的崇高地位，更成為我國傳統文化的經典繪畫表現形式。筆墨文化元素的合理應用，對于展現我國自古以來深受道家推崇“天然合一”思想中有著十分靈動的表現。因此，焦墨山水創作中，以古人為師、以寫生為意，執筆創作心靈意境之感，使作品能夠充分展現出獨特的個性化特征。

參考文獻：

[1]陸璇，胡文毅.中國筆墨文化元素在國畫創作中的運用[J].美術教育研究，2014（08）：14.

[2]胡炳旭.中國筆墨文化元素在國畫創作中的運用研究[J].全文版：教育科學，2016（006）：297-298.

作者簡介：馬國強，山東傳媒職業學院。