淺析田沁鑫話劇中戲劇語言的特點

王佳

摘 要：田沁鑫是中國當代頗具影響力的話劇導演之一，在戲曲圈中，田沁鑫以解讀經典聞名，她所執導的話劇《青蛇》《生死場》《紅玫瑰與白玫瑰》等作品都是改編自經典劇作，將大家耳熟能詳的作品改出新意，并加入本人的理解和想法。她的代表作《青蛇》本是一個來自民間的故事，幾經改編到李碧華版的《青蛇》讓觀眾看到了不一樣的故事，而田沁鑫正是在李碧華的基礎之上進行修改的。在話劇版《青蛇》的戲劇語言中既有原著的語言，也有田沁鑫所表述、改編的語言，本文將以話劇《青蛇》為例，分析田沁鑫話劇中戲劇語言的特點。

關鍵系：田沁鑫 《青蛇》 戲曲 詩意 意蘊

一、中國戲曲對于田沁鑫戲劇語言的影響

田沁鑫將中國傳統文化與西方戲劇有機的結合在一起，在戲劇語言的表達上更是受到了中國戲曲的影響，將戲曲中的經驗借鑒到話劇中來，增加了話劇的可看性、創新性。

（一）引子、坐場白。對于話劇的戲劇語言來說，最常出現的就是對話，以對話推進劇情的發展，以對話體現人物的性格以及劇情中各個人物的關系。但對于中國戲曲，戲劇語言又可以分為很多種，如人物之間的對話、念白、甚至是打破舞臺“第四面墻”與觀眾對話、跳脫出角色的唱詞等等，這種方式不僅可以詮釋人物而且還可以敘述好故事。

田沁鑫話劇中的戲劇語言處處可以看出對于中國戲曲的借鑒。中國傳統戲曲中人物出場亮相時經常伴隨著“引子”、“定場詩”、“坐場白，”作用就是角色自我介紹、自報家門，有時還會告訴觀眾自己將要去哪及將要干什么，這可以幫助演員和看客迅速進入劇情。田沁鑫的話劇中也多次出現類似于“坐場白”的語言，話劇《青蛇》法海出場時就運用了這種方式。如：

法海：我叫法海，乃《白蛇傳》中人士，金山寺方丈，廟里第一領導，是一個很年輕的寺廟領導干部……

這種自報家門式的語言在戲曲中出現頻繁，但是在話劇中就表現為一種“間離感，”因為話劇與觀眾之間還是有一定的陌生性和距離感，這就使得話劇對于觀眾有了新的體驗。

（二）抒發情緒。在戲曲舞臺中，因為場地和道具的局限性，使得演員的表演性加強。很多劇情是需要演員的表演來體現的，唱詞便是表現手法之一，特別是戲曲演員的唱詞有時是需要交代時間、地點、周邊景色、以及角色內心情緒的，這就使得戲曲中出現大量描寫人物情緒的獨白。如《牡丹亭·游園驚夢》中杜麗娘的唱詞。

杜麗娘：原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天賞心樂事誰家院？朝飛暮卷，云霞翠軒雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看得這韶光賤！

田沁鑫的話劇也有很多抒發情感的獨白，如話劇《青蛇》中青蛇的獨白。話劇不僅要講清楚劇情和故事，也要將人物內心的變化和情感表達出來，大段的獨白也對塑造人物有重要推動作用。

青蛇：我離開了家，離開了姐姐，原來已經是這樣的夜了，今兒晚上天氣好，抬頭只見滿天的星，從未見過這么燦爛的星，它們都詫異的望著我，我本來想變個鳥兒，讓星光圍繞著我……

（三）“幫腔”。田沁鑫的話劇中還引進了戲曲中“幫腔”的概念，在中國戲曲中“幫腔”是指某些戲曲中的一種演唱形式，臺上一人主唱，多人在臺后和著唱，比喻支持別人，幫他說話。在話劇中則可輔助劇情的發展，替主人公說出某些“說不出口”的話，如話劇《青蛇》中就有出現劇情之外的人物，他們游離于故事和角色之外，以旁觀者的身份出現在舞臺上。有時他們所說的話與主角的內心獨白一致，有時則是補充角色的語言，增強表達效果。

這種“幫腔”的表現形式不僅起到了原有的作用，而且用在話劇中還有一定的創新性，在話劇《青蛇》中“幫腔”者介紹宋代時以齊誦的方式表現，增強一種肅穆感，給觀眾一種儀式感，更能奠定整個劇本的悲劇的基調。

二、田沁鑫話劇中現代語言的使用

田沁鑫的話劇中，不僅有中國傳統文化，而且也結合了大量的西方元素，從她所執導的眾多話劇中都可以看到現代藝術的影子，不管是舞美還是臺詞方面都融入了現代元素，在話劇《青蛇》中有兩名“幫腔”者戴著眼鏡，在古裝戲中出現眼鏡這種現代物件也是導演表達思想的手段之一。

（一）增加喜劇效果。《青蛇》這種觀眾耳熟能詳的故事，經過反復演繹，無外乎是那些熟悉的橋段：斷橋相會、端陽酒變、仙山稻草、水漫金山……，觀眾走進劇場必不是回味老劇情的，田沁鑫怎樣將老故事講出新意，打動現代觀眾的心，就需要在老故事中增加新的元素和活力。如《青蛇》中“幫腔者”的臺詞，經常處于一種跳入跳出的狀態，并穿插了很多現代元素。

“幫腔者”：喂（打電話狀）110嗎？有個和尚被人打了，管不管啊，哪？宋朝，可惜宋朝沒有110。

《青蛇》話劇中類似于這樣的臺詞還有很多，看似不倫不類，可卻增加了喜劇效果和可看性，也使得話劇更加讓年輕觀眾所接受。

（二）“接地氣”。中國話劇市場不景氣的今天，怎樣的話劇可以吸引更多的觀眾？開心麻花話劇就是一個成功的例子，他們所演繹的話劇不僅貼近生活，而且很“接地氣，”《青蛇》中出現大量“接地氣”情節、“接地氣”臺詞。如許仙：我媽說你別指望男人會干什么，男人生下來就什么也不會干，我就是什么都不會干的一個宋朝男的，但是我有艷福……

讓觀眾更加明了的理解劇情，使觀眾更容易接受，并且可以省去很多不必要的橋段，以演員的臺詞推進劇情。

三、田沁鑫話劇中詩意化的戲劇語言

在田沁鑫的話劇中，的確借鑒了很多中國傳統藝術的表現方式，但并不只是流于表面，而是將自己作為導演的一些思想和理解融入到了作品中。無論是舞臺設計還是劇本的編寫都是以“詩意”為基礎的，其作品以中國古典美學為參考，臺詞典雅，為演員的情感塑造和情緒的表達奠定堅實的基礎，最終以打動觀眾為目的。田沁鑫在《青蛇》中也大量運用具有詩意色彩的臺詞。如白蛇：官人，我已蛇形相見于你，我張黃無措，無處躲藏，我的淚隨江水飄逝……

詩化的語言不但典雅，而且還包含了眾多含義，其耐人尋味的意蘊讓作品更加有厚重感。在《青蛇》中大量臺詞以詩的形式表現，如白蛇和許仙初次見面時，大量詩句描寫景色和人物的內心獨白。

田沁鑫在劇本編寫方面，將“寫實”與“寫意”平衡的很好，如果僅僅強調“寫意”不僅觀眾覺得晦澀難懂，而且作為話劇作品也會顯得格格不入。西方傳統話劇多是寫實派，如果當今話劇作品依舊遵循之前的模式，也會過于守舊，阻礙創新發展，田沁鑫將中國傳統文化中的精髓“意蘊”表現的淋漓盡致，所展現的“朦朧美”更是為作品增添了一種詩意。

田沁鑫作品中的戲劇語言，不僅借鑒了中國戲曲的表現形式，而且還加入了大量的現代元素，使得中國傳統文化與現代文化在她的作品中強烈碰撞，并撞擊出火花，田沁鑫作品中這種“中西結合”的戲劇語言勇敢嘗試，為中國未來的話劇提供了眾多成功經驗，也期待她為中國話劇做出更加突出的貢獻。