鋼琴演奏中的“放松”與“用力”

摘 要：美妙的鋼琴樂章能給人帶來聽覺上的享受，但這背后卻需要演奏者不斷的練習，而在練習中會遇到各種困難，本文主要研究鋼琴演奏中如何“放松”與“用力”。“放松”是鋼琴演奏的基本技巧之一，過度緊張不僅會影響演奏效果，而且會造成局部肌肉勞損，所以學會“放松”也是每一位演奏者必修的課程。但“放松”不是完全不用力，而是與“用力”巧妙地結合在一起，兩者相互制約，相互滲透，相互對立卻又統一。

關鍵詞：鋼琴演奏；放松；用力

“放松”與“用力”是一對矛盾的統一體，即要在放松的基礎上用力，又要在用力的同時體會放松。所以正確處理好“放松”與“用力”的辯證關系是鋼琴演奏基礎的基礎。人們一直在追求輕松演奏鋼琴的方法，促使鋼琴演奏水平不斷提高，但放松與用力仍是其中不可缺少的重要條件。

一、放松的概念及重要性

（一）放松的概念

從概念的角度來說，放松相對于用力而言是相對的，放松與用力是一個矛盾體，既相互對抗又相互依存。放松并不等于松懈，正確的放松是在有意識、巧妙的、積極的狀態下，以非常舒服，隨意的感覺進行。初學琴的人不能理解放松的意義，通常會理解為松懈，放在鋼琴上的手完全不用力，形成一個軟綿綿的狀態，這樣的錯誤會影響力量的控制，彈出來的音不但沒有穿透力，更不會有美妙的音色。而放松和松懈的區別就在于，放松是建立在用力的基礎之上的，既有合理的放松，又有必要的用力；但松懈就是完全的不用力，在鋼琴的演奏中，手指和手臂過分的放松也彈不出明亮、清透的旋律。無論哪個學習階段的學生，為了達到流暢而優美的演奏效果，必須學會放松。

（二）放松的重要性

俄國鋼琴教育家亨利·涅高茲說過：“鋼琴演奏最困難的就是彈得長久，很響亮而快。”演奏者要達到嫻熟的演奏技巧與完美的音色表現，其必要的條件就是放松。對于任何一首鋼琴作品來說，僵硬、不靈活的演奏方式必定會影響它的音響效果以及音樂表現，而這種影響的癥結在于沒解決好彈奏的放松問題，手型的僵硬、手指的不靈活、手臂的不用力以及心理的緊張這些問題都是影響演奏的關鍵；而且不正確的演奏方式不僅會影響演奏效果，甚至會對我們的身體造成一定程度的損傷，長時間用不正確（身體不夠放松）的方式演奏，會導致肌肉酸痛，再不加以糾正就會造成肌肉損傷，用這樣勞累疲憊的身軀怎么能彈奏出優美而動聽、響亮而又快速、長久而積極的音樂呢？只有學會了放松，才能避免這一系列的問題。

二、用力的概念與重要性

（一）用力的概念

彈琴中有一個“彈”字，而“彈”是必須用力的，說了那么多的放松，我們好像都忽略了用力這個問題，“彈”的力量從何而來，不用力的“彈”又如何能發出聲音，所以用力對于彈奏來說，也是必不可少的。但對于鋼琴演奏中的用力，它和我們現實中的用力是不一樣的，鋼琴演奏中的用力其實是建立在放松的基礎之上的，這種用力不是讓我們使用蠻力，也不是讓我們使勁砸鋼琴，鋼琴演奏中的用力，用的是巧力。在用力時，必須以放松為前提，正確地運用從身體中傳來的力量，避免使用蠻力。

（二）用力的重要性

每一首鋼琴作品都需要力量的強弱對比來表達不同的感情色彩，力量的大小控制著音的強弱，也直接影響著樂曲情感的表達。所以在鋼琴演奏中，如果想彈出一曲完美的的樂曲，必須學會在放松的基礎上正確的用力。首先，我們需要利用從身體傳來的那一股力量來彈響鋼琴，在這個過程中，就需要我們正確的使用這一股力量，其實也就是指在放松的基礎上來用力；其次，手型的支撐也離不開用力，沒有力量的支撐，我們的手型在彈奏中就會塌陷，從而導致整個演奏過程都是軟綿綿的，毫無激情可言。力量的支配是否得當會直接影響到鋼琴演奏的水準，所以，由此可見，用力在鋼琴演奏中也占著不可或缺的地位。

三、放松與用力有機結合

鋼琴演奏中的放松與用力，雖然矛盾但卻無法彼此分割，在演奏中這兩者缺一不可。在放松時需要力量的支持，在用力時也需要學會在放松的基礎上用力，而不是一味的使用蠻力來演奏。會放松的人要懂得如何融入用力，會用力的人也要學會做到有控制的放松，正確的處理好用力與放松的關系，是我們在學習鋼琴中必學課程，同時也是最難解決的問題之一，如果處理好這兩者的關系，將會是我們鋼琴學習過程中邁進的一大步，也能使我們在學習鋼琴技巧中踢走一個大的絆腳石，是我們在鋼琴演奏道路上一個很大的提升。

著名鋼琴家教育家涅高茲曾非常形象地說過：“成熟的鋼琴家清楚的知道什么時候開動哪些動力裝置，什么時候關閉哪些動力裝置。”這就是對鋼琴家如何支配身體力量的描述，正確地支配身體的力量就是學會如何使放松與用力有機的結合起來。當然，不管是放松還是用力都需要身體各個環節的配合，如上文所提到的手指、手腕、手臂、肩膀，還有沒提到的腰部、臀部，以及整個身體的用力，各個方面的配合調節，這種放松與用力的結合能使我們的鋼琴演奏更具有感情色彩。

結束語

每一個鋼琴家都希望能從自己的手指下彈出優美如歌、華麗流暢的音樂或彈出氣勢磅礴、雄偉奔放的音響效果。但是鋼琴藝術博大精深，鋼琴演奏的技巧更是復雜繁多，讓我深刻體會到學好鋼琴真是一件不容易的事。除了要有扎實的基本功和熟練的技巧外，還要具有良好的樂感和一定的音樂內涵。我們在鋼琴演奏中要合理的運用“放松”、“用力”，適度把握“放松”與“用力”的關系，轉化為自己的演奏技巧，這樣才能確保演奏的正確性與完美性。綜上所述，在對鋼琴演奏中“放松”與“用力”的研究過程中，讓我對于自身修養有了一定得領悟。除此之外，我更加希望鄙人的一些拙見，能給那些熱愛鋼琴和熱衷于鋼琴演奏的人們帶來一些啟示。在今后的鋼琴演奏中，能把“放松”、“用力”靈活、有效、確實地應用其中。

參考文獻

[1]邵智賢.鋼琴的音色與觸鍵[J].音樂藝術.1995.1

[2]黃丹華.用力與放松的關系[J].中央音樂學院學報.1996.4.

作者簡介：

曹芳姿（1996—），女，聊城大學音樂與舞蹈學院17級研究生，專業為：音樂，研究方向為：（鋼琴演奏）.