歌劇院那么大，演員為何不用麥克風

徐樂娜

眾所周知，麥克風最基本的功效是擴音，好的麥克風還能對聲音進行潤色。但一臺真正的歌劇表演是不會使用麥克風的，即便像意大利維羅納劇場這種能同時容納2萬名觀眾的露天劇場，歌劇演員們也照樣不用麥克風。

一名合格的歌劇演員必須具備讓聲音穿過樂池里交響樂隊的音墻并清楚傳遞到大劇場每一個角落的能力。

起源于意大利的美聲唱法，能夠讓聲音具有超強的穿透力。這也是為什么我們看到的歌劇演員無論是在與仇人廝殺，還是在對情人表白，永遠都是“使盡渾身氣力”在歌唱，且聲音也總是飽滿、凝聚，精致完美，卻又讓人在其內斂、克制的情感表達里感覺到一絲距離。

相較而言，音樂劇的演員就“幸?！倍嗔?。

有了麥克風的擴音輔助，他們可以把所謂“發聲的位置”放下來，可以用氣聲，可以真假聲交替，可以說唱……所以，對于大多數觀眾來說，音樂劇演員的演唱更接近常人，也更容易被學習和模仿，與自己的距離感也就近了很多。

麥克風對演員演唱狀態的影響，遠不止演唱方法。因為使用了麥克風，音樂劇里的演員們可以邊唱邊跳，也可以側對觀眾，甚至背對觀眾說話演唱，對觀眾的聽覺體驗都不會有任何影響。

這在不用麥克風的歌劇中是不可能的，如果演員不讓聲音直接面向觀眾席傳遞，觀眾聽到的聲音就會變小、變模糊。

而幅度過大或時間過長的肢體動作，也會分散歌劇演員的“氣力”，影響其聲音的音量和穿透力，進而對觀眾的聽覺體驗產生一定的影響。

所以，從某種角度而言，有些歌劇演員常常不自覺地“重唱輕演”，也有不得已的苦衷。當然，真正頂尖的歌劇演員一定是唱演

俱佳的。

正是因為歌劇演員不用麥克風，每一個人聲都會隨著演員的移動而即時變化，觀眾的聽覺與視覺體驗的空間感才會更加統一。

“卡門”在臺左，聲音也在臺左，“斗牛士”從臺右走上來，聲音也從臺右由遠及近，幕后合唱的聲音聽上去也就是在很遠的地方。而音樂劇因為有麥克風，所有演員無論身在何處，聲音都通過音箱傳出，方位感顯得差了很多。

不過，隨著科技的發展和全息技術的不斷進步，這個問題已經得到了很好的改善。

由于不用麥克風，歌劇的舞臺布景通常會比較厚重，大塊面的地板狀布景有利于舞臺上的聲音向觀眾區的反射，而三面合圍的布局則更有利于舞臺聲音的聚攏。

專業的歌劇舞臺設計能營造較好的聲場，為歌劇演員們“助力”，但也因此容易變得笨重，不便頻繁靈活地移動。

而音樂劇的舞臺設計無須考慮這些，往往會更多地考慮演出中快速換景的便利。這也是音樂劇與歌劇在視覺呈現上有所差異的原因之一。（資料來源：《解放日報》）