淺析塞尚繪畫作品及對現代藝術的影響

（南京林業大學藝術設計學院 210037）

1839塞尚年生于法國的一個小城鎮埃克斯，父親經營一家銀行，所以塞尚在繪畫上有很夯實的物質基礎。塞尚的的創作歷程大抵分為四個時期。1861—1870年的浪漫主義時期。這一時期他輾轉于巴黎與家鄉埃克斯之間，在巴黎他結識了一些印象派畫家莫奈、雷諾阿。這一階段他的作品頗為浪漫，有很多主題及實驗。而1871—1874年，畢沙羅在這時成為塞尚的指導者，從此以后，塞尚開始吸收印象派的技法，畫中的色彩也逐漸從陰暗變得明快，形式也比較流暢、和諧。1875—1887年，則是塞尚風格的形成時期，這一時期他的畫在透視上發生了很大的變化，塞尚拋棄了西方繪畫自文藝復興以來一貫的焦點透視法，而是采用多點透視法，為現代藝術做出了杰出貢獻。塞尚是一個大器晚成畫家，1880—1906年，塞尚的畫風已經成熟，創作了一系列著名的的作品。這一時期的作品是他藝術創作達到巔峰的標記，也是在這一時期，獲得了大眾的認可。

在塞尚早期許多肖像畫中，他跟隨庫爾貝的腳步，世俗畫、風景畫里揭示和強調物體的質感、體積和重量的形式。

《鋼琴旁的女孩》作于19世紀60年代，而這是在高更、梵高及那個年代初的畫家開始他們的事業之前的。毫無疑問，塞尚是根據一幅畫進行創作的，這幅畫便可能是莫奈的《鋼琴旁的莫奈夫人》，它作于1867年，他們創作的類似點在于室內橫切面，人物的側面像極背景中垂直線與水平線關系中。但更多的不同點是：莫奈的油畫富于生氣，顏色處理建立在重視光線與空氣媒介的基礎上；在塞尚的作品中沒有這種媒介。這和其他特征一起使塞尚的創作更具獨特性，但塞尚清楚地認識到掌握光線與空氣媒介的必要性，為此他準備放棄他的一些發現。這就是他為什么在19世紀70年代如此靠近印象派的原因之一。他對傳統形式及主題的反叛一直持續下去，所以他早期作品并沒有取得人們的認可。

而1872年他創作的《自縊者的房子》，則標志著塞尚開始形成自己的風格。在這之后，物像的體積和畫面空間的關系被塞尚發揮得淋漓盡致。在采用印象派淺色調的同時，塞尚仍然厚厚地涂抹，讓觀者意識到被照亮的墻的粗糙，被太陽烤干的大地和光禿禿的無生氣的樹的干枯易碎。他和畢沙羅的來往是塞尚創作中的轉折點。畢沙羅所給他的方法是他在早期創作中缺乏的，但在塞尚的畫筆下，這種方法達到了意想不到的結果，因為塞尚和畢沙羅追求的有些不同。就繪畫的技巧而言，物體的體積感和深度感是塞尚研究的方向，體積感表明了空間的深度，從而確認了它的存在。他把從畢沙羅那里學到的東西發揮到了極致，并獲得了與之完全不同的藝術效果。

1890年，當塞尚第一次著手畫埃斯塔克與埃克斯的圣維克多山時，在他風景中出現了一種新的標記。這幅畫展示了塞尚對立體結構和在形上的透視有了自己別具一格的見解和掌握。塞尚一生畫了幾十幅圣維克多山，但每一幅都不一樣，他在不斷的分析和研究，雖然在圣維克多山畫中顏色種類并不多，但顏色有非常多的色階變化，使整個畫面恰似一首比較和諧的色彩的交響曲，同時，每個抽象的筆觸、破碎的線條被敏感而理性地放在了畫面上，構成了厚重富有肌理的有變化的顏色色塊。

塞尚的晚期風景畫綜合運用了塞尚先前探索的一切空間組織原則。這一時期塞尚可謂是走上了自己藝術的巔峰。他曾說總有一天我要用蘋果來震撼整個巴黎，而在他晚期的靜物畫中，也確實實現了他曾經的念頭。19世紀中葉，是光學的偉大時代，關于視覺有很多里程碑式的發現。塞上對于這一視覺發現欣喜若狂。

塞尚在靜物畫《水果盤、杯子和蘋果》中貫注了他對顏色、線條、構圖等造型的見解。其中，物體有著明確的輪廓線，描繪物體的筆觸原則有平涂的，也有側涂的，還有點涂的。同時這幅畫不同于一般靜物畫的是，他在造型上有很多變形。關于高腳盤，由于六個蘋果放在盤子的右側，這看起來更重，而且容器需要相當大的力來承受這種從上向下的重力，所以高腳盤的位置在右側，但從視覺上來說這看著更加穩定和諧，果盤的左右邊緣不是完全對稱的，而是根據水果的數量和平衡而變形，這種透視的畸形現象是刻意的，使之主要的形狀和顏色在畫面上互補平衡，而不僅僅是靜物的真實藝術表現。這種看似荒謬的繪畫技巧，打破了從文藝復興時期形成的一貫的畫法，并對后世影響深遠。

塞尚之后，很多畫家就延續了對自然的模仿，主觀上表現了這種自我，許多野獸派藝術家受到塞尚獨特繪畫技法的啟發。畢加索的夸誕主義轉到立體主義的概念；抽象派畫家也把塞尚當做是他們的啟蒙老師。因此，西方藝術界現代繪畫之父這一贊譽對于塞尚來說名副其實。

畢加索受到塞尚的啟發，想“處理瓶子和錐體的本質”，并嘗試在其結構畫中創造美麗。在畢加索立體主義時期，他放棄了他的文學傾向，轉變為純粹的模型。它的原始元素，向世界展示塞尚的遺產和創新是“三維”理論。在《亞威農的少女》一畫上，畢加索夸大了塞尚油畫中隱含的多邊形圈，而油畫的整體形狀和背景被轉化為有紋理的線和銳角平面，堅固而強勁。

勃拉克1908年創作的《埃斯塔克的房屋》也是受到塞尚的影響。不同的是，“塞尚色彩進行總體結構和深度的整體建造”，而勃拉克使用顏色作為輔助，從而達到傾斜平面的幾何結構。畢加索和勃拉克的藝術創作，產生了一個共鳴，他們拋棄了眼前的物體表面現象，主張追求自然。他們希望追隨塞尚的腳步，摒棄傳統的透視原則，創造一個理想的形式所占有的空間，甚至對客觀造型的有意歪曲。塞尚的藝術追求和繪畫形式將畢加索和勃拉克引向了一個新的出口。他們通過自己的摸索實踐，將第一個現代繪畫運動以全新的意義在二十世紀展現。

與印象派不同，塞尚沒有在光色追求中失去物象的自然形式，而是把兩者融為一體。他對自然物象的刻畫目的在于撰寫一種形與色構成的篇章。雖然他晚年成名，但他獨特的繪畫風格不僅使他成為19世紀的藝術大師，而且激發了畢加索等20世紀前衛藝術家的藝術領導地位。塞尚憑借自己對藝術的才情和熱忱，使現代藝術更加光明。這種富有創造性的創作生涯，直到這位藝術家心臟的最后一次跳動、畫筆的最后一次揮灑才結束。