淺談小學高年級學生如何渡過繪畫困難期

張彩艷

我從事小學美術教育已有十幾個年頭，從剛剛入學時嘰嘰喳喳的一年級小朋友到青春懵懂的六年級大孩子，每個階段的孩子在不同時期表現出很大的差異。一二年級的孩子表現出一種自然流露的天真，繪畫對于他們來說更像是一種消遣與天性的表達。三四年級的學生擁有的所表現力大幅提高，此時的孩子表現出一種天真與現實并存。而到了五六年級，孩子的知識和生活經驗的積累達到一定程度，變得比較現實起來，他們即賞識成人畫的寫實功底，又總覺得自己畫不好，處在想畫寫實又畫不了寫實的痛苦階段，也就是我們常說的眼高手低。從整體來看這一時期最容易兩極分化。興趣濃厚的通過各種渠道接受專業訓練提高自己，使自己趨于成熟。而更多的學生如果長期得不到正確引導，美術興趣往往會下降，僅僅為了應付作業而學習，甚至罷筆不干了。所以我覺得這一時期的兒童更需要關注與呵護，使他們順利的度過困難期，實現從兒童到少年的成功過渡。

一、技術指導，指明方向。

既然這一時期的孩子不再滿足幼稚，崇尚寫實，那我們沒有理由不去順應他們，我們應當在繪畫技術上給予適當點撥，讓他們也能根據自己需要畫出滿意的作品。例如《學習塞尚》一課，我給學生欣賞了塞尚的靜物畫，鮮明的色彩，緊實的結構給孩子們留下了深刻印象，“其實我們也能像大師一樣畫畫”我鼓勵學生說。怎么畫呢？用什么畫呀，難道讓我們每個人都準備油畫顏料嗎？孩子們半信半疑。這時我演示了用油畫棒漸變涂色法，比如橘子，里邊用淺一些的黃色來涂，外邊用深一些的橘黃色或橘紅色來涂，交界處要銜接均勻，這樣橘子就產生了立體感。由于油畫棒色彩厚實，容易控制，沒想到以前只會平涂的油畫棒還能這么用，真不錯哦！所以孩子們來了興致，紛紛嘗試，經過一節課的練習后，孩子們基本掌握了油畫棒的漸變涂色法。我又擺下一組簡單的靜物供學生寫生。因為寫生本身就很受學生歡迎，再加上有了新的表現手法，所以孩子們畫起來非常用心，最后展示作業時有的孩子甚至說：“沒想到我能畫這么好，我也成畫家了！”是啊，一個簡單實用的小技法就能讓孩子高興半天，我們何樂而不為呢！

二、循序漸進、創意無限。

雖然這一時期的孩子鄙視幼稚，崇尚寫實，但這并不代表著他們缺乏想象，只要我們肯為他們插上想象的翅膀。就現實情況來說，一般到了五六年級每個班級內都或多或少的有參加美術輔導班的學生，這對普通學生來說無疑是一種刺激。大多數同學很羨慕他們的繪畫能力，但又因為各種原因而望洋興嘆。因此我在課堂上加入了一些學習基礎素描的課程，例如石膏立方體、球體的寫生。一方面順應學生日益增長的寫實需求，一方面消除學生對各種美術輔導班的神秘感。這對于五六年級的學生來說還是比較有誘惑力的。但是我們必須要清楚美術課的價值，我們不是輔導班，不是拔高教育，我們的目的是普及。有了一定的素描基礎后，我把教學重點放到了學生思維的開發上來——創意素描，利用前面學的基本形體去聯想、去創造。比如《球的聯想》，“生活中什么是球形的？要在這個球體上添加上什么部分、什么花紋，看起來更真實？你還能不能讓畫面看起來更有意思？”因為有了物體的基礎部分，所以學生只要大膽去想象就可以了，創意的閘門終于打開。看來大孩子不是沒有想象，而是不愿幼稚的想象，不是不會想象，而是需要現實的基礎才能讓想象得以表現。一旦條件具備，大孩子的想像將成長為更理性的，更高層次的創意。

三、多種渠道、激發潛能。

入芝蘭之室，久而不聞其香。任何一種體驗即便是多么美好，如果長期一成不變，也會失去誘惑，變成雞肋。為了防止雞肋的產生，我們就要不斷推陳出新，開發新體驗，保持興趣的持久。教學中我在繪畫材料的選擇和技法的創新上都進行大膽的嘗試。

1.彩色卡紙上的繪畫。彩色卡紙色彩鮮艷、韌性強，一般在手工課中用的多。用它來畫畫不用涂背景色，大大減少了學生的工作量，效果還不錯，深受學生們很喜歡。但在卡紙上畫畫需要用記號筆、油畫棒等覆蓋力強的顏料，彩筆不好使。

2.砂紙上的繪畫。以前孩子們只知道砂紙能用來蹭墻、磨鉛筆。現在搬到課堂上來畫畫真是聞所未聞，抱著強烈的好奇心來試一試，效果出奇的好！油畫棒更愛上色，色調深沉統一，還能反復上色，很多同學又一次愛上了繪畫。

3撕一撕、畫一畫。

除了單純的繪畫，我還把撕紙、粘貼等方法運用到繪畫中來。彩紙的顏色本身對比很強，不太復雜的撕貼再加上添畫就能產生不錯的效果，可謂是畫夠了撕，撕完了畫，學生玩的很開心。另外，我們還可以嘗試利用多種粘貼材料來豐富畫面質感，如：棉花、鋸末、葉子等。

4.刮畫。現在很容易就能從商店買到刮畫紙，刮一刮就能出現色彩豐富的線條，近似魔術般的材料大大激發了孩子們的創作熱情。

總之，我們在教學中要打破陳規、大膽嘗試、勇于開拓，相信孩子們在我們的引導下，會把繪畫的興趣一直延續下去，伴隨一生。