淺析油畫教學中對傳統繪畫的借鑒與反思

王璟

摘要：自油畫潮流發展和流行起來以后，就吸引了無數的藝術家，油畫最為重要的要有中國特色，同時還需要彰顯出我國千年文化。意象可以說是物化的重要符號，我國傳統繪畫主要追求的主客融合，是具象與抽象兩者之間的意向。針對意象油畫來講，其繼承了傳統文化的精髓，同時也吸取了藝術家的影響，表現出了獨特的美。本文主要分析油畫教學對傳統繪畫的借鑒與反思。

關鍵詞：油畫教學;傳統繪畫;借鑒與反思;分析

油畫是西方傳入我國的，其在不同的階段有著不同的風格，但其具有成熟性和豐富性。在油畫教學中，美術教育學家在借鑒與研討西方現代化油畫風格的過程中，也認識和意識到了我國傳統繪畫中也有諸多值得學習和借鑒的油畫繪畫元素，因此，在教學中，需要重視衍生以油畫為材料，且帶有我國傳統繪畫方式的風格。綜合來講，即為寫意式的油畫豐富雖然是西方現代主義繪畫風格，但也需要在此基礎上探索油畫本體的藝術表現力與我國傳統繪畫進行融合，如可以結合筆墨意味與人文精神等。在這一背景下，傳統繪畫中的美學經驗與繪畫技巧都會對油畫教學產生積極的影響。

一、我國傳統繪畫中的意與象

（一）我國傳統的意象

意主要為主觀情感，而像主要為客觀對象，而意象屬于兩者的融合體。針對我國傳統繪畫來講，意主要是畫家對客觀事物的認識與內在想象，而像即為畫家對面對的真實世界，兩者的融合即為畫家對真實世界的認識，然后在此基礎上結合自己的想象所創作出來的藝術形象。

（二）意象在我國傳統繪畫中的表現

我國傳統繪畫即為東方繪畫的代表作，其重視情景的融合，同時還著重強調了天人合一，而其中核心即為“意象”，“意象”可以說是我國傳統繪畫的追求，是傳統繪畫的精神。我國傳統繪畫所追求的是意境美，十分重視造景，針對山水畫與花鳥畫來講，其畫面都十分動人，通常都是以寫神為主，意境顯露無遺[1]。例如以梁楷的《潑墨仙人圖》來講，仙人輪廓十分簡單，畫面內容并沒有深刻描寫人物形象，只是運用了大潑墨的形式，但卻將仙人刻畫的脫俗且具有神韻，可謂是精妙。

二、我國意象油畫中的意與象

意象油畫有著極強的表現主義，其所表達的是一種意與象的藝術表現，并沒有客觀表現物象也不是主觀創作，可以說是主觀世界的意與客觀世界的象的交融，是一種全新的藝術境界。我國意象油畫隨之有了本土發展模式，與西方油畫有了一定的區別，而這一區別主要就是我國繪畫的與眾不同，實現了我國文化背景與人文精神，即為天人合一，保留了傳統美學的內涵。但是，這并不說明我國意向優化是簡便的油彩畫，這種意象優化不僅保留了我國傳統繪畫意境，同時還進一步拓展了油畫形式，在多個方面都結合了我國傳統繪畫的藝術觀念，如繪畫形式和審美思想等等[2]。另外，還融合了我國傳統繪畫的筆觸與造型以及意境特征，體現了我國傳統繪畫的意境與油畫意向兩者共同追求的美。針對不同國家的地域文化融合來講，我國意象優化承載了中華民族傳統繪畫的內涵，可以說是我國精神文化的底蘊，在油畫教學中，需要吸取西方國家的優勢，同時還需要在此基礎上借鑒我國傳統繪畫的內容，從另一個角度來體現出我國文化的包容性。

三、油畫教學中寫意油畫與傳統繪畫之間的關系

我國美術藝術家與美術教育家在油畫教學中，都在探索和實踐我國寫意風格的油畫教學方式，有效的教學可以使學生掌握并理解寫意油畫的風格。但當前高校油畫教學始終都在沿用西方經典油畫的表現形式與方式，十分重視結構與豐富的色彩變化來開展油畫教學。下面針對幾個典型的畫家為例子，博納爾喜歡在作品中以冷色調和暖色調為主體;梵高善于利用條塊形狀的筆觸來進行色彩搭配，重視體現色彩之間的對比表達[3]。但我國油畫家吳冠中先生曾經說過，想要使油畫讓更多的人接受，需要將其與中國傳統繪畫的玄妙與抽象的寫意風進行融合，所以，在油畫教學中，不僅要讓學生理解和掌握西方現代化藝術風格，同時還需要從我國傳統繪畫中尋找油畫的繪畫元素，多次且反復對油畫方式來進行探索和實踐。教師在教授寫意油畫的過程中，應全面分析我國傳統繪畫的方式與理念，借助傳統繪畫寫意技術來開展油畫教學，讓學生在無形實踐中學習到全新的油畫技法與意味，這樣的方式不僅可以提升油畫教學的有效性，同時還可以進一步為油畫教學提供指導和幫助。

四、在油畫教學中對傳統繪畫的借鑒與反思

（一）在構圖上的借鑒與反思

油畫與我國傳統繪畫在構圖上有著極大的區別，我國傳統繪畫通常都是以形傳神，主要都是以散點透視，然后在此基礎上對客觀景觀進行安排，使畫面可以變得較為感性[4]。而西方油畫具有立體特征，通常都是以寫實為重點，十分關注客觀事物的角度，重點即為體現客觀事物的真實性，國畫在構圖上十分重視虛實的融合，而我國畫家曹吉岡的《蒼山如海》這一作品就摒棄了傳統的寫實風景，其在國際上得到了很好的成績，其畫面處理都是在主觀思想下進行的，具有極大的感染力。

（二）線條筆墨上的借鑒與反思

我國繪畫十分重視“氣韻生動”，其用墨技法主要包含五筆七墨，針對油畫教學來講，教師需要將五筆七墨融入教學中，如果想在油畫中體現這種效果較為困難，所以，教師需要深入思考這一問題。當前，隨著中西方文化的深入交流，西方油畫教學也深受我國傳統繪畫的影響，在線條繪畫上體現出了意象的效果，教學逐漸開始重視對客觀事物的提煉，不再是以往只重視簡單的勾勒和描繪。受到我國傳統繪畫的影響，我國優化教師對畫面語言與形式以及線條都有了一定的情感，逐漸開始運用線條的形式來作為油畫步入我國繪畫的切入點，并且取得了一定的成功。在油畫教學中，想要借鑒傳統繪畫表現形式，就需要引導學生了解我國繪畫的表現形式，如精神、布局以及筆墨色彩的使用，同時還需要掌握民族精神融入油畫創作中的方式，這樣才可以使畫面達到一種意境美。這種不講究外在形式只重視事物神韻的方式表現出了我國繪畫的創作內涵，是學生在油畫學習中需要學習的內容，其不僅可以體現出學生情感與客觀精神的交融，同時還可以進一步體現出我國傳統繪畫的美學精神[5]。

（三）色彩表現方面的借鑒與反思

我國畫家在繪畫創作中，通常都是以礦物顏料為主，所使用顏料主要為油煙墨和松煙墨以及特殊石色等，石色主要為石青色、石綠色等，這種清淡的顏料決定了我國國畫較為抽象，沒有鮮艷的色彩，畫家在作畫的過程中主要依靠的都是想象力和記憶，畫面有著深邃的韻味和意境。而油畫色彩較多，有著鮮艷且濃厚的色彩，這種色彩在使優化有著獨特的地位。我國傳統國家主要都是以黑白色調為主，講究淡雅素樸。所以，在我國油畫教學中，應將西方國家的色彩與我國傳統繪畫相互融合，使優化作品具有我國傳統繪畫的底蘊。例如畫家張東峰的油畫作品就具有詩意和現代感，其主要借助了色彩的灰雅來是畫面更加和諧。另外，重彩化也是當前油畫教學的重點，其可以使畫面散發出寧靜且悠遠的美。

（四）畫面意境上的借鑒與反思

我國傳統繪畫追求韻味，在重視天人合一的同時，習慣使用黑白色彩來表達客觀事物，但經過多年的努力，我國油畫已經達到了較高的境界，但因為西方文化與中方文化存在的差異，使我國繪畫在意境的追求方面有著極大的不同，在不斷地教學實踐與反思中，逐漸形成了我國特有的油畫表現形式，針對中國傳統繪畫的黑白運用與空間處理，在油畫教學中表現出了寫意形式，如點線面黑白灰等[6]。將我國傳統繪畫元素運用到油畫教學和油畫創作中，可以架起我國傳統繪畫藝術與油畫之間的橋梁，進而實現油畫有屬于我國的特色。

五、結束語

結合全文，油畫自進入到我國以后，經過了不斷的教學實踐與探索的吸取了我國傳統繪畫元素，使西方的浪漫主義與印象派以及現代派油畫方式在我國傳統繪畫背景下產生了一定的變化。在油畫教學中，其需要借鑒我國傳統繪畫的構圖與線條以及色彩等方面的元素，在這樣的背景下，可以使油畫體現出我國特有的油畫藝術。

參考文獻：

[1]符青.從列賓美院與彼得羅夫的課堂淺談我國當代油畫教育[J].黑龍江紡織， 2019（1）：42-44.

[2]吳琳.淺談中國傳統繪畫技法在中國油畫中的體現[J].明日風尚，2019（9）：32-32.

[3]文立磊. 陜北傳統民間美術色彩元素在當代油畫創作中的應用研究[J]. 明日風尚， 2018（14）：384-384.

[4]蘇亞男.淺析劉小東繪畫對當代中國油畫發展的意義與影響[J].藝術科技，2019， 032（006）：161.

[5]李傳軍.審美再現性傳統油畫藝術形體塑造中輪廓線的作用[J].藝術品鑒，2019（3Z）：32-33.

[6]朱藝員.唯美的鄉愁——論懷斯繪畫風格對中國油畫的影響淺析[J].明日風尚，2018（3）：147.