傳統黃梅戲中的角色與服裝研究

韓燕梅

摘要：成熟的黃梅戲最早應產生于19世紀下半葉，即清咸豐（1851-1861）前后，是一個“晚生”的劇種。由于晚生，便可以廣泛吸收借鑒兄弟劇種的既有成果，汲取眾家之長，形成自己獨特的藝術形式。

關鍵詞：黃梅戲;黃梅戲角色研究;黃梅戲服裝研究

一、黃梅戲的起源

黃梅戲是從民間歌舞發展成長起來的地方劇種。形成初期，演出地方多在田間、地頭，演員也多是當地農民和手工業者，加上受當時物質條件的限制，所以并沒有固定的角色分配，更沒有與角色相對應的服裝。所以劇情不論古代現代，演員一律穿當時的生活裝。隨著發展演員開始向當地觀眾借用演出服，比如新娘子的嫁服，比較新的衣褲等。在出現了半職業性的班社以后，因為有固定的專門表演者，逐漸增添了表演服裝。演出的角色也有了新的變化，不再是田間地頭的即興表演，而是出現了小生、小旦甚至還有小丑等角色。此時黃梅戲已初步具備比較成熟的劇種應有的條件。在出現職業化的表演團體后，黃梅戲的角色分工和服裝類型受兄弟劇種尤其是京劇的影響很大，有些服裝造型就是完全從京劇中來，逐漸使演員的服裝藝術化，不再是日常生活所穿的服裝，這在黃梅戲服裝造型的發展中跨出了至關重要的一步。

二、黃梅戲服裝與角色的演變

在出現半職化班社后，開始演出大本戲，上場的人物多了，角色也就有了一定的分工。至于當時角色的具體分工，各地的說法不一，據王長安主編的《黃梅戲》中介紹，懷寧老藝人丁永泉提到前輩女演員胡普伢時說：“她雖然是個坤覺，生、旦、凈、末、丑確行行都會，行行都好”。

“生旦凈末丑”的提法是從青陽腔徽調到京劇相傳下來的。就懷寧石牌一帶的班社言：當時演小生的只穿一件長褂，演花旦的都是找農村姑娘借藍色“土林布”褂子，廟里的袈裟、道士袍也往往被租用。由此可見黃梅戲的角色分工是以生、旦為基礎而發展起來的。

小生扮秀才時穿藍大褂，將領子往里翻，成褶子狀，接上水袖，稱為男褶子。小生扮生意人或其他年輕人時穿普通的藍大褂。

花旦扮小姐時，穿當地年輕姑娘出嫁時的紅襖、紅裙，扮丫鬟或未成年的姑娘，穿農村女孩子平時穿的褲褂，胸前系“飯單”，飯單又稱圍腰，飯兜，無袖，上小下大，有兩條腰繩，外穿，當時主要由當地生產的藍地百花的印花布做成。老旦扮老婦人，不問貧富都是黑褂黑裙，彩旦穿彩色褂褲。正旦扮中年婦女，穿藍褂系黑裙。此時黃梅戲的旦行，不問是花旦、正旦、老旦、彩旦，都沒有用過帶水袖的服裝。丑扮演普通勞動者，都是茶衣，或稱柴衣、布裙。茶衣又稱雜衣、柴衣，一般外穿，對門襟，如意領，小袖，一般扮演書童、艄翁、樵夫、店小二等角色都外穿茶衣表演。茶衣代指百姓身份，當時茶衣也是向當地觀眾借用，是當地農民打柴弄草時穿的一種上衣，用樹根染成茶色，布裙是竹木匠平時用的圍裙，有藍色和白色兩種。丑扮富家子弟借穿綢質長衫，丑扮縣官，主考，則到廟里借菩薩穿著的紅袍。廟里的袈裟、道士袍也常常被租用。袈裟，又稱百家衣、偏衫，多為紅色，一般金繡方磚紋，軟緞質。袈裟無領無袖，上下一樣大，衣長及膝下，左上有掛環，右下有掛鉤。袈裟為佛門標志性服裝，一般斜披在袍服之外，也可以在當水、施法時使用。權貴一般用金繡長袈裟，而貧僧多用黑色或白色素繡的袈裟。道士袍也稱道士衫、道道衣等，素色居多，一般為老年男女或富家奴仆平時外穿，道士袍代指普通的百姓身份。在舞臺上穿道士袍一般會帶領條，不同身份、地位和性格的男女，往往穿不同顏色、樣式的道士袍。

黃梅戲在出現職業化正規化的表演團體后。角色有了更細致的分工，出現了名目較多的行當，但生、旦、丑是一個班社的主要角色。黃梅戲發展到辛亥革命時期，角色分工被歸納為“上四角，下四角”。丁永泉說：“上四角是正旦（青衣），老生（白須），正生（黑須），花臉;下四角是小生，花旦（包括閨門旦），丑角，老旦。”根據什么把八個行當“四上”“四下”，老藝人也說不清楚。上、下并不決定所屬行當的演員在班社中地位的高低，只是在后臺化妝時所坐位置有一定的區別，即大家圍坐在一張長方形的臺子上，上四角的正旦、老生、正生、花臉坐在臺子的上方，下四角的花旦、老旦坐在下方，小生坐左側，丑角坐右側。

黃梅戲在職業化之后，產生了專門帶班的班主。他們賴以組班是資本，就是準備著可供各個角色穿戴的衣物。好一點的班子，身上穿的有男帔、女帔、男褶子、女褶子、藍官衣、紅官衣等服裝多件，外加一件男蟒;男褶子，又稱男衫，藍衫。男褶子按角色分文生褶子（素雅，輕盈）、武生褶子（大繡，持重）等。其源于古代斜領大袖衫，右衽長袖，大襟大領，開衩敞袖，一般外穿，有時也用來襯內，絲綢質地，一般為扮演年少書生、文人、雅士等角色時外穿，代指古代“體面的人”。不同身份、地位和性格的男子，往往穿不同顏色的褶子。女褶子色彩各異，多為紅、黃、綠、黑、天藍、淡青、杏黃等顏色;女褶子對襟立領，身長過膝，開叉，繡花或鑲邊;長衫大袖較短，有水袖，短衫小袖無水袖。女褶子一般外穿，綢緞質。女短褶子有時扎腰帕，一般為旦角平時外穿。女褶子代指體面的女人，用途很廣，是黃梅戲舞臺基本服裝。 男帔又稱便服，對襟長領，繡團花或團龍，鑲領邊;大袖較短，有水袖，寬腰，長至足，左右開叉，一般外穿，軟緞質。男帔一般為帝王、新科狀元、員外等角色在家平時所穿，顏色各異，不同身份穿不同顏色的男帔。正黃色繡金龍多為帝王或王侯所穿，紅色或粉紅色的繡花男帔一般為新科狀元所穿，員外一般穿紫色男帔，另有天藍、淡青、杏黃、古銅色的男帔。女帔則分團花對帔、角花帔和觀音帔。女帔色彩各異，多為紅、黃、綠、黑、天藍、淡青、杏黃等顏色; 對襟長領，大袖較短，有水袖，多繡花，領口鑲邊;長及膝，一般外穿，軟緞質。女帔一般為妃子或貴婦平時外穿，代指體面的貴婦。在舞臺上新娘一般穿紅色女帔;粉紅色繡花女帔為花旦所穿;服喪貴婦一般穿黑色女帔;淡青色、天藍色一般為書香門第貴婦所穿;杏黃、香灰、古銅色一般為老年婦人所穿;而正黃繡花、繡鳳女帔則多為宮中皇后或王侯之妻所穿。男蟒是黃梅戲舞臺帝王將相基本服裝。

此時黃梅戲舞臺從角色及其服裝上，就可以分出人物的貧富貴賤，官階高低。例如《張朝宗告漕》中廣濟知縣穿藍官衣、黃州知府穿紅官衣、湖廣總督穿蟒，官大官小，一目了然。旦行中的貧婆、貴婦、大家閨秀、小家碧玉，也可從服裝上區別開來。不像早期那樣不分貴賤亂穿衣。

黃梅戲藝人職業化以后，也有的旦角演員自備行頭，但都離不開京劇的服裝樣式，有的衣物往往是京劇演員轉讓的。實際上，黃梅戲一直受著京劇的影響，當時帶班的班主，有的是京班出身，衣物也是從京班中弄來，加之京劇演員陸續轉唱黃梅戲，所以當時黃梅戲的角色與服裝基本是沿襲京劇的模式，沒有從自身的基礎上提高，沒有自己獨特的藝術特色。直到建國之后，各地政府大力扶持黃梅戲的發展，出現了專業的舞美設計工作組，這一狀況才有所改善。