淺談京劇梅派的藝術特征

趙小雅

摘要：京劇作為我國五大核心戲曲劇種之一，也是中華民族傳統文化的一種重要表現形式。京劇旦角代表人物梅蘭芳先生的成就有目共睹，不僅促進了其他流派的發展，也推動了京劇的創新發展，為其帶來了寶貴的財富。本文主要對京劇的起源發展和藝術表現形式進行概述，由此談到旦角梅派的藝術特征及其影響。

關鍵詞：戲曲;京劇;梅蘭芳

一、京劇概述

（一）起源歷史

京劇又稱平劇，是我國傳播最廣、影響力最大的戲曲劇種之一，有“國劇”之稱，分布的地區主要是以北京為中心。京劇是中華民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象征符號。

京劇的前身是徽班，它以唱吹腔、二黃為主，主要在江南一帶流行。在傳播發展過程中，徽班與其他劇種相互融合、交流滲透，其中也搬演了一些昆曲的藝術特點。因此京劇就是在徽戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的藝術表現形式逐漸演變而形成的。而四大徽班進京可以說是形成京劇的標志。在清代乾隆五十五年起，原來在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

（二）藝術表現形式

京劇在表演、音樂、舞美等方面都有一套規范化的藝術表現形式。京劇的唱腔屬板式變化體，主要聲腔是“二簧”和“西皮”，這兩種唱腔在曲調、風格中有明顯的不同。“西皮”在板式上是眼起板落，即敲鼓開唱，打板收音，曲調比較輕快明亮。而“二黃”則是板起板落，開唱與收音都在打板上，曲調比較低沉婉轉。京劇的伴奏分為文場和武場兩大類，文場的主奏樂器是胡琴，武場的主奏樂器是鼓板。

京劇表演的四種藝術手法是唱、念、做、打，戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練，被稱為京劇表演的四項基本功。雖然每個演員擅長的方面不一樣，但要求每一個演員必須具備過硬的基本功。京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行七行，后來主要為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內又有細致的進一步分工。舞臺上的角色是通過在化妝、服裝各方面上加以藝術修飾，來詮釋所扮演角色的性格、職業以及社會地位等。京劇最大的特色就是臉譜，通過顏色來代表這個角色的性格特點，可以使觀眾能更好地理解劇情。如紅臉的角色有關羽，代表著正面人物。相反，具有反面人物特性的是用黃臉或者白臉表示。

（三）劇目

京劇的題材和表現形式是豐富多彩的，如有文武戲、對兒戲、唱功戲等，表演內容主要是民間流傳的歷史故事。在戲曲工作者和戲曲演員的共同整理修改下，愈多優秀的劇目作為民族文化藝術遺產被列入中國新文化藝術林苑而被保留下來，繼續在舞臺上廣泛流傳。例如著名的有《霸王別姬》《智取威虎山》《空城計》等。

二、京劇梅派的藝術特征

京劇的流派有很多。在京劇史上，有“前四大須生”和“后四大須生”的說法。二十世紀二三十年代，京劇老生演員余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良創立了各自具有獨特風格的藝術流派，被稱為“前四大須生”。二十世紀三十年代末期，高慶奎先生因為嗓疾而漸漸退出舞臺，后由譚富英取代。二十世紀四十年代，余叔巖先生和言菊朋先生先后逝世，隨后楊寶森、奚嘯伯兩人的名譽聲望越來越大，影響力也隨之擴大，于是馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯被稱為“后四大須生”。

京劇史上，還有一個“四大名旦”的說法。指的是梅蘭芳、程硯秋、尚小云和荀慧生四人。梅蘭芳先生被稱為“四大名旦”之首，他的名聲家喻戶曉，只要一提到京劇，人們最先想到的就是梅蘭芳。“移步不換形”是梅蘭芳對于京劇的唱、念、做、打改革創新的根本原則。“移步”指的是梅蘭芳在京劇旦角的表演藝術及劇目的發展創新，而“不換形”是說梅蘭芳并沒有另辟蹊徑，完全打破原有的規則。他都是在京劇的傳統審美上進行改革創新，遵循原本的藝術理念、藝術特色。

（一）唱腔

梅蘭芳的唱腔，是梅派表演藝術中最重要的組成部分。梅蘭芳遵循前輩陳德霖的傳統規范，在此基礎上，開辟了一條自己的創新發展道路，他將正旦、花旦和刀馬旦的表演特點結合在一起，形成了別具一格的唱腔形式。梅葆玖曾經說過“梅蘭芳的藝術就好像是一座水晶球。它透明而無雜質，你從每一個角度去看，它都是圓的、完美的，它好像沒有自己的特點，但這個沒有特點，恰恰就是它最大的特點。”梅蘭芳的代表作有《貴妃醉酒》《霸王別姬》等，從這些作品中能明顯地感受到音色圓潤、旋律舒展是他的最大特點。落音是指唱腔中換氣前的收音處，在主干音后加上一個下行三四度或者五六度較短較弱的音，沒有固定的音高，只是一種下滑音感覺，如同一種語氣。這種落音能更好地表現女性角色的嬌滴柔弱。如在《貴妃醉酒》的曲調上進行了一些小的變動，刪改了個別的落音，不僅使得唱腔優美流暢，也更好的凸顯了角色的形象。梅蘭芳在旦角的演繹上可以說是爐火純青，除了唱腔圓潤的特點外，還有他給觀眾展現的大方、樸素的氣質，這種氣質使得他的唱腔具有感情的自然流露。雖然梅派唱腔在四大名旦里看似最為樸實，但也是最難學的，簡練的腔式自然到恰到好處，微妙到增一分太過，少一分則太弱。梅蘭芳在創新傳統唱腔的同時，還創造了新的套式，即在曲目中將不同板式或唱腔進行連接，如《穆桂英掛帥》。

（二）舞美

梅蘭芳的舞蹈給人呈現出一種雍容華貴，細膩圓潤之美。根據人物性格、劇情的需要，梅蘭芳設計出了各式各樣的程式動作，經過在舞臺上的不斷實踐完善，他的舞蹈整體圓潤自然，不論從哪一個角度上去看都會給觀眾帶來一種美好的感受。由于梅蘭芳非常重視外形結構之美，因此他把古典舞蹈融入進京劇表演之中，從漢賦、唐詩描繪舞姿的篇章中整理出各類古代舞的名稱，如《嫦娥奔月》的花水袖舞、《霸王別姬》的劍舞、《西施》的羽舞等。

梅蘭芳在旦行藝術上獨樹一幟，進行不斷的創新和發展，將其唱腔、表演藝術提高到了一個全新的水平，達到了完美的境界，同時也促進著其他流派的創立與發展。

三、總結

以梅蘭芳為首的京劇四大名旦對男旦表演體系進行了精進的加工與改造，將“外形結構之美”與“內涵意境之美”的雙重融合，使得男旦成為戲曲表演中最高典范之一。男旦作為京劇的重要特色之一，不可或缺。談京劇，離不開梅蘭芳，他作為男旦的代表人之一，不僅推動了京劇的創新發展，在國際影響上也廣為人知，也為京劇的表演藝術帶來了很多寶貴的財富，對現代中國戲曲藝術起著承前啟后的作用。

參考文獻：

[1]季國平.“戲曲”釋義[J].中國戲劇，2017（9）：50-51.

[2]熊露霞.試論京劇音樂的平衡性[J].人民音樂，2013（3）：52-54.

[3]劉禎.論梅蘭芳表演理論及體系——《舞臺生活四十年》個案研究[J].民族藝術研究，2015，28（1）：73-83.

[4]葉秋晨.梅蘭芳《貴妃醉酒》四首唱段的發音吐字及潤腔分析[D].武漢音樂學院，2013.

[5]張晶.談“梅派”演唱中音質和氣質的統一[J].戲曲藝術，2015，36（4）：129-130.

[6]梅葆玖.又見梅蘭芳[M].中國民主法制出版，2009.