淺談演員表演創作中的“想象力”

摘要：斯坦尼斯拉夫斯基曾經說過：“沒有想象是做不成演員的”。由此可見，作為演員的我們應當時刻運用豐富的想象力來武裝我們的頭腦，這樣才使能使我們的表演更真實更具魅力。

關鍵詞：想象力;創造性想象力;規定情境

“想象”一詞在心理學中的解釋為“指在知覺材料的基礎上，經過新的配合而創造出新形象的心理過程。”而普通心理學中的解釋為：“想象是人在頭腦里對已儲存的表象進行加工改選形成新形象的心理過程。它是一種特殊的思維形式，屬于高級的認知過程。它產生于問題的情景，由個體的需要所推動，并能預見未來”。

初學表演時我曾做過一個“摔杯子”的無實物練習。在練習前為了表演更真實，我找了一個真杯子，通過對其外形、材質、重量的觀察，我對它的基本屬性有了記憶，也正是憑借這些記憶，在將真杯子拿掉后我仍能在腦海中清晰的浮現出這只杯子的樣子，從而在表演過程中能對這只杯子的質感和摔杯時的分寸感得以準確把握。事實上這個記憶的過程就是初級的想象過程，由此可見對現實生活中細小點滴的想象，將成為舞臺上最真實的表演素材和創作源泉。

積極想象是激發演員創作熱情的原動力，天馬行空的想象過程既是形象思維的過程又是熟悉的生活，形象的積累，記憶的表象。如果沒有創作的熱情、真切的感受、積極的想象，就不能激起藝術創造的體驗、欲求、意向和動作。下面我就來探討一下想象力對表演到底有什么幫助？

一、有助于演員信念感的增強

演員只有通過連續不斷的想象使自己有了真實感才能產生“我就是”的信念感。信念又是表演者創作的起點，因為舞臺創作中絕不會完全是生活的真實，所以“信以為真”地面對劇本對角色的“假定”是表演創作的基礎。正因為此就勢必要演員有極大的想象力來彌補規定情境中的不足，從而建立十足的信念感投入到角色創作中去。

二、有助于演員理解力的延伸

閱讀劇本對角色文字形象的理解，對文字和鏡頭內容的領會都需要理解力。如果缺乏理解力角色形象就不能在演員的頭腦中確立與深入。任何一個演員都不是天生就會分析劇本和角色的，那么如何才能使演員具備分析劇本、理解劇本的能力呢？我認為演員對于劇本的理解不是一般意義上理性的理解，而是要建立在感性的基礎之上。

三、下面我再來探討一下影響“想象力”的因素

（一）“假定”——想象的“前提”

演員要塑造一個鮮活而生動的角色就要有堅實的生活基礎，但由于每個人所處的年代和環境不同，社會背景和生活條件各異，使得對生活內涵的理解程度不一，演員不可能具有對所有生活的體驗，更不可能體味觸摸到不同身份閱歷、性格的人物的際遇與經歷。不能說沒有特定的人物體驗與感受，就對角色無所適從而無法進入創作狀態。我認為解決這個問題的方法之一就是對劇本進行一系列的“假定”，即首先“假定”角色的服裝、標志性動作、口頭禪等，再由這些外部的“假定”來捕捉角色內心的發展脈絡，從而為角色找到一定的生活基礎。

（二）規定情境——想象的“要素”

在塑造人物的過程中，我們僅憑對角色的“假定”就想獲得角色的全部自我感覺是很困難的。這就要求我們應知曉角色所處的規定情境，即劇本提示的社會生活和歷史背景以及角色的生活條件、社會地位、外貌形象、情緒愛好、習慣及生活邏輯等，對規定情境有所了解才能展開正確的想象。

演員塑造角色首先是用自己的想象把編劇導演或其他創作者所沒有表達的東西創作出來，在創造角色形象時應當將角色的生活加以補充，即把角色生活的規定情境在自己的想象中形成一條不斷的線，并想象出與這些規定情境有關的一系列不斷的視像，而這些視像會在我們的心里造成相應的情緒，它會影響我們的心靈從而激起相應的想象。

（三）生活——想象的“來源”

作為演員擁有想象力十分重要，通過上面的論述我們不難得知想象是輔助演員對規定情境進行體驗的重要手段之一。但豐富的想象來源于什么？答案是生活。藝術想象來源于生活也高于生活，藝術想象不是生活本身，而是生活的提煉。生活具有選擇性，使其富有審美價值，也尊重對生活的邏輯。演員一方面要從生活中吸取藝術想象的營養，同時在另一方面必須要不斷培養和鍛煉自己的藝術想象力。想象力是演員重要的創作條件，也將是我今后表演創作中的法寶。想象力連接著現實與非現實，為現實生活增添神秘的色彩，在話劇舞臺中更是為導演與演員的二度創作提供條件，培養觀眾的演劇意識提供依據，為舞臺體現方式和手段帶來無限的空間和能量，為烘托舞臺氣氛和闡述主題思想找到前進的道路。

參考文獻：

[1]斯坦尼斯拉夫斯基（蘇）.演員的自我修養[M].中國電影出版社，2001.

[2]陳明正.論舞臺想象[J].戲劇藝術，2000（4）：22-33.

[3]王曉鷹.從假定性到詩化意象[M].中國戲劇出版社，2006.

作者簡介：趙梓博（1986.2-），男，滿族，遼寧撫順人，本科，四級演員，北京厚浪文化傳媒有限公司，研究方向為戲劇影視表演。