新時期舞蹈編導教學中的群舞創作研究

齊曉燕

摘要：現今人民的精神文化需求越來越高，對于舞蹈編導的要求也隨之升高，現存教學模式已經不滿足當代舞蹈創作需求，所以應提出針對性措施。本文提出舞蹈編導教學現狀和舞蹈編導教學中群舞創作的作用，分析提出關于舞動編導教學中群舞創作問題的措施，用以達到改善教育現狀，提升教學效果，幫助學生提升舞蹈編導能力的目的。希望以此對當前舞蹈編導教育做出貢獻。

關鍵詞：舞蹈編導;教學研究;群舞創作

我國舞蹈藝術在一定程度上傳承了我國傳統文化精髓，從各個方面都表現出我國傳統文化特色。新時代舞蹈編導應該具備舞蹈編導專業基礎知識與技能，同時具備高層次的文化素養和創新精神。舞蹈編導教育承擔培養專業人才的責任，雖然取得不錯的業績，但是還存在一些問題。

一、新時期舞蹈編導教學的基本現狀

舞蹈編導的職業能力主要表現在：具備對新知識、新技能的學習能力和創新創業能力;具備舞蹈音樂和舞美設計能力;具備作品構思、創作腳本撰寫、編創方案定制能力;掌握各民族民間舞蹈的體態律動特征，能模仿不同風格、類型的舞蹈語匯，具備身體掌控、舞蹈感知和舞臺表現能力;了解文化活動策劃與組織的基本方法，具備對舞蹈動作的講解、示范、輔導能力;了解中外舞蹈作品流派、風格、特征，具備一定藝術審美能力;了解舞蹈編導基礎知識，掌握舞蹈編導的基本技術和方法。

舞蹈編導專業在近幾年才得以發展，國內對于舞蹈編導教學的理解還不透徹，舞蹈編導教學集中在對想象力的訓練和對編創能力的提高，將基礎知識訓練與排練操作相結合，培養學生創作出較高質量的舞蹈作品。不過舞蹈編導教學內容缺乏一定的創新性，在形式和結構上較為簡單和固定，在不同音樂的應用和基本舞步的演變上也存在一定局限性。而學生對于舞蹈編導的基礎知識了解并且掌握透徹，但是由于學校并沒有針對學生進行思維拓展和開發以及舞蹈編創能力考核，導致舞蹈編創能力和思維創造創新性不足，對于編創舞蹈明顯經驗不足。

舞蹈藝術具有綜合性，并且與許多其他藝術形式緊密相關。在舞蹈編導的學習過程中，許多學生沒有將多元文化藝術與舞蹈編舞相結合。而且音樂藝術具有表達舞者情感并營造氛圍的能力，也是舞蹈藝術中非常重要的一部分。舞蹈的動作本身沒有情感，要通過現場音樂和舞者表情來表達，并且通過將思想和情感融入舞蹈動作中來進一步與觀眾產生共鳴。這些內容在現在的舞蹈編導教育之中并沒有得到重視，知識學生舞蹈核心素養得不到提高，不能通過教學工程得到全面發展，這并不利于國民文化素養提升。

二、新時期舞蹈編導教學中的群舞創作的作用分析

新時期舞蹈編導教學中的群舞創作的作用主要從增強學生對舞蹈結構的把握和提高學生對舞蹈創作思維的理解兩個方面展開分析。

（一）增強學生對舞蹈結構的把握

舞蹈結構指舞蹈作品的組織方式和內部構造，是作者塑造形象、表現作品主題思想的重要藝術手段。在藝術構思時必須考慮如何把一系列的生活材料、人物、事件、情緒等分別主次、輕重、繁簡、先后，合理而恰當地加以安排和組織，使其既符合生活的規律，又適應一定體裁的要求，組成一個完整的舞蹈作品。

群舞是作品為了能夠表現豐富的內容、表現特定的情緒、烘托藝術氣氛或塑造集體的形象而形成的一種舞蹈表現方式。舞蹈編導通過隊形的變換、畫面的更替，肢體動作及姿態造型要在不同時空、不同力度、不同幅度和節奏的發展變化下，創造出特殊的群體舞蹈語言，宣泄出最直觀的情感氛圍。

所以舞蹈編導教學中的群舞創作相對于單人或者雙人舞蹈更加具有提升把握舞蹈結構的能力，舞蹈編導需要更精確地掌握群舞中每個舞者在音樂變化背景下不同時間所處的具體位置以及需要表現的舞蹈肢體動作和面部表情，這對于學生把握舞蹈結構是極大的挑戰，一定的壓力更能激發學生勤奮好學，積極向上的精神。而且增強把握舞蹈結構，有利于學生進一步了解舞蹈、體會舞蹈，增強舞蹈編導能力，使學生創作出高品質舞蹈作品。

（二）提高學生對舞蹈創作思維的理解

舞蹈編導創作思維是基于對舞蹈藝術的理解和掌握，總結反映現實的客觀事物，使用舞蹈藝術語言來呈現對本來面目或者表現意義的一種思維活動過程。舞蹈創作思維的實踐過程即通過分析大腦受刺激源，從全局角度把握情況，使用可感知的視覺內容將想法轉化為舞蹈語言，并在舞蹈排練中進行實踐，最終形成舞蹈作品。

學生的舞蹈創業思維對于舞蹈編導十分重要，而且要建立多元化舞蹈創作思維，在舞蹈編導中融入新的思維，才能創造出高質量的舞蹈作品。在群舞創作中，舞蹈編導需要精心編排每位舞者的每一個動作，設計好隊列隊形，體現出舞蹈作品其獨特的性質，同時群舞作品還要符合當代人的審美，在舞蹈動作形式創新的基礎之上，實現對舞蹈創作思維的創新。

因此，在舞蹈編導教學中，群舞創作在提高學生創作思維上更加具有優勢。通過開拓舞蹈創作思維，將新思維融入舞蹈編導之中，可以更好滿足大眾文化精神需求，進而使學生產生榮譽感，促進學生熱愛舞蹈編導，創作出更加優良的舞蹈作品。隨著社會的發展，創新思維在任何領域都起著尤為重要的作用，不止在舞蹈編導中，也要在其他方面發揮創新思維的作用，這樣才會讓社會具有活力、創新創造力。

三、新時期舞蹈編導教學中的群舞創作思路

新時期舞蹈編導教學中的群舞創作思路可以圍繞做好構思和創意、強化題材編排和組織及加強形式研究三個方面展開探討。

（一）做好構思和創意

正確的構思和新穎的創意是舞蹈創作的前提，把構思和創意通過舞蹈實踐表現出來才是舞蹈創作的根本。那么如何形成構思和創意，提升想象力和創造力成了首要問題。

首先我們應善于觀察現實生活，再從現實生活中獲取需要的、新鮮的、有活力的因素，將這些因素用心的注入我們即將創作的舞蹈作品中，用心體會作品。其次我們要提升我們的想象力，然后將大腦想象融入我們的構思和創意之中，為此我們應多去探索未知事物，去踏足未進入的領域或者環境之中，進而開闊視野，提高想象力。最后形成創意，創意即為創造意象，構造自身空間，屏蔽外在干擾，讓自己能夠精靜心、凝神去想象、體會舞蹈形態。

作為舞蹈編導，應用心去感受世界，感受生命的意義，而不是單純地用眼去觀察、用耳去獲取。每個從客觀事物中獲取的靈感，都可以作為舞蹈創作的種子，但是我們還需讓種子生根發芽，即將靈感進行構思以及大腦演義。具體過程應是獲取靈感、形成創意、確定主題、預設技法、擬稿完善。形成創意的過程是對審美觀和價值觀的剖析，同時進行大腦演義和心理活動。因此，編導應深刻理解現實，然后進行提取和創新，最后進行實踐，形成完整的舞蹈創作。

（二）強化題材編排和組織

強化題材編排和組織可以增強舞蹈結構把握，進而創作優秀群舞作品。但是每個群舞作品的舞蹈結構都有其獨特的性質，具有多樣化、差異化的特點，這說明群舞的結構并沒有固定規律，只能編導自行對于每一個作品進行探索。

要強化題材編排和組織，讓舞蹈結構貼合主題，這是群舞作品結構首先應該注意的部分。根據群舞作品時長確定題材大小，但是切記不可設計復雜的人物關系和情節，畢竟舞蹈時長有限，不能像話劇一樣表現完整的人物故事以及表達的題材意義。群舞的題材應該能夠使舞蹈結構做到統一，因此應合理設計題材，使舞蹈結構能夠首尾呼應，完整有序。題材的選擇還應根據舞蹈編導自身的生活環境去設計，由于其深受成長環境，家庭文化氛圍影響，讓其去選擇范圍外題材可能會對群舞創作產生一定困難。若選擇人物題材，應選擇典型的人物形象，這樣更有利于群舞結構的塑造，雖然群舞關注的是集體的人物形象，但是集體是由個人組成，因此個人典型的人物形象也很重要，同時其他舞蹈形式也應如此。最后，在教學時，還應注意題材的創新，觀眾的需求在不斷增加，傳統的題材已經不能滿足，因此也需要舞蹈編導做到與時俱進，根據觀眾需求，結合新鮮事物來進行題材的創新選擇。

（三）加強形式研究

舞蹈分為內容與形式，舞蹈形式是指表現舞蹈作品思想內容的舞蹈語言、結構、體裁等藝術手段，其主要內容為單人舞、雙人舞、三人舞、群舞、音樂舞蹈史詩、舞劇等。群舞的形式分為簡單形式與復雜形式，簡單形式即為舞者位置不發生改變;復雜形式為舞者位置暫時或永久改變。舞者無論是圓形移動、直線移動、“8”字型移動還是螺旋形移動等都需要秩序井然地跟隨領舞者，同時舞者獨立完成交叉、鏈形、橋形或星狀動作，也可互換位置。

加強舞蹈形式研究有利于舞蹈編導創造出符合大眾審美的舞蹈作品，要在舞蹈形式之中加入感情因素，讓觀眾不只感受舞蹈作品所表現的動作形式，也要感受到舞蹈所傳達出來的感情色彩，讓觀眾產生共鳴。在教學工程中，應注重對于學生的感情培養，把單純的舞蹈形式賦予感情，讓學生不再是冰冷、機械地進行舞蹈編導，而且在賦予感情的同時加強對舞蹈形式的拓展訓練，使其不再局限于某一形式，促進舞蹈編導的創新。

四、結束語

綜上所述，本文淺要分析了舞蹈編導教學中的群舞創作，發現現有教育無法對于學生進行舞蹈編導有效教學，學生依舊存在缺乏創新性等問題，所以在舞蹈編導時應注意做好構思和創意、加強題材編排和組織、加強形式研究，這需要學習轉變教育方式，注重學生向實踐性培養。

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