中西方雪景油畫作品梳理與感悟

劉迪

摘要：北方冬季獨有的冰雪風景以及獨特的地域文化帶給藝術工作者大量的藝術源泉，畫者也通過描繪這一題材書寫不同的情懷與感悟。作為北方油畫專業的從業者，梳理古今中外關于雪景的油畫，從題材角度、構圖角度、色彩角度以及技法角度歸納總結，目的是從中學習感悟，為創作新時代的雪景油畫作品積累經驗借鑒。

關鍵詞：中西方油畫;風景油畫;雪景油畫

中西方油畫作品中關于雪景的作品猶如鳳毛麟角，并非許多，其風格也不盡相同，但這些作品卻令人記憶猶新，在藝術史上，不同時期、不同國家、不同民族運用不同的構圖、色彩、技法表現著不同題材的雪景油畫作品，而共同點是畫家面對這一大自然饋贈的熱愛之情。讓我們來梳理畫家們的雪景油畫特點，給予創作雪景油畫作品更多的感悟！

一、從題材角度梳理

19世紀歐洲印象派畫家莫奈、畢沙羅、西斯來為了追求真實自然光、表現自然光，走出畫室，面對大自然寫生，目的是盡可能的真實表現不同季節、不同時間段自然光照下的景物色彩，作品注重色彩，而非形體，其雪景油畫作品雖然沒有脫離對景物具象形體的表現，但與印象派之前的風景作品已大不相同，他們的作品更加關注色彩，弱化物體外形表現，尤其是表現白雪的顏色，展現出印象派畫家對色彩極其敏感的觀察能力以及對光照下色彩的表現能力，這將油畫風景寫生得以升華;運用寫實手法的19世紀俄羅斯畫家薩夫拉索夫、希施金、列維坦等畫家的雪景油畫作品，描繪的雪景更加具象、真實，他們是在大量收集速寫素材以及油畫寫生的基礎上，再創作，形成具有個人風格的雪景油畫創作作品，作品真實地反映出風景原貌的同時，藝術化的升華了景色的觀賞性，給觀者創造出身臨其境、為之向往的視覺沖擊;中國當代油畫家白羽平先生所描繪的北方雪景油畫作品，同樣表現雪景，但描繪對象以空曠大地為主，運用高度概括的技法，非常主觀的運用現代的表現技法進行描繪，輕快的筆觸以及高雅的色彩讓人賞心悅目，給人一種酣暢淋漓的視覺體驗;而中國現代抽象繪畫大師朱德群先生的關于冰雪題材的油畫作品，更加主觀、抽象的運用大色塊來表現藝術家的感受，抽象藝術往往會被大眾扣上看不懂的“高帽”，實際上只要讀者靜下心來，了解了一幅畫作本身要表達的內容，再結合自身曾經的經歷或是心中記憶，會很容易讀懂抽象繪畫，朱德群先生的雪景油畫作品也是如此，可能每個人面對同一幅畫的解讀是不同的，因為你心中的雪景是不同的！除了表現風景題材以外，也有以表現雪中人文風俗為主的雪景油畫，例如16世紀尼德蘭老布魯蓋爾的作品，就經常描繪尼德蘭冬季鄉村的人們的日常生活;中國當代油畫家艾軒先生的作品中，常常描繪風雪中的藏族男女，運用寫實的手法重點表現人物！

二、從構圖角度梳理

印象派畫家的雪景油畫常常采用一點透視，運用近大遠小、近實遠虛的基本繪畫原則表現風景的空間：老布魯蓋爾的作品也同樣運用這樣的方式，但往往他的作品所描繪的場景復雜，人物眾多，經常運用接近于散點透視來描繪不同局部分鏡，凌亂中不失整體，整體中不失細節的精彩;白羽平等一些畫家的作品常常運用水平線構圖，用天際線將天與地面分割，平涂的天空與復雜多變的大地進行對比描繪，簡潔粗獷的線條，加上極富張力的筆觸，畫出當代“大風景”;而艾軒的作品則是以描繪主體人物為中心，重點刻畫人物的表情和衣著，純情的面容反映出雪域高原人的空靈內心，厚實的衣著反映當下的嚴寒，而周邊的雪景只是襯托略帶。

三、從色彩角度梳理

在雪景油畫中，表現雪的色彩，不僅僅只有白色，換句話說，單純的白色是無法表現豐富的雪景色彩的。仔細觀察畫家作品，尤其是印象派畫家的雪景油畫作品，藍色系、紅色系、黃色系甚至有少許的綠色，描繪雪景的色彩十分的主觀，卻不乏真實。畫家在處理雪景的色彩上大致可以分為以下幾種方式：第一，冷暖色調對比：主觀的將天空處理成暖色調，地面雪景為冷色調，或相反調換處理。這種處理方式在白羽平先生的北方雪景系列油畫作品中常常可以看到，天空被處理成紫色系、黃色系的暖色調，地面雪景處理成藍色系、灰色調（冷色）;第二，明度高低對比：將天空明度降低，雪地明度提高，突出雪景。例如俄羅斯畫家列維坦的一幅風景畫，他將天空以及森林處理成很深的色調，雪地十分明亮突出，讀者自然而然地將視線集中在雪地以及狼的身上，而深沉的背景增加了整個畫面的神秘感;同樣是俄羅斯著名畫家希施金的一幅風景名畫，描繪的是森林的夜晚，月光下的一棵披著厚厚積雪的松樹，像一位英雄孤獨的挺立在山頂。整幅畫面被處理成暗色調，雪的亮面明度最高，十分的突出主體物;第三，整體統一色調：非常主觀的將天空與雪景色調融合，不去刻意區分。例如透納的暴風雪風景畫，猶如狂魔亂舞，海天一色，天海相融，無法分辨，用這樣的方式來表達特定環境下的雪景。朱德群先生的抽象油畫作品更是不去刻意表達空間，而是運用抽象的點線面表達主觀思想;第四，運用高級灰色調主觀處理：寫實風格以及印象派風格都是運用豐富的色彩去還原景物，而當代畫家常常摒棄這樣的色彩，主觀的運用帶有自我系好的色彩表現事物，形成獨特的代表自我元素符號的色彩，形成與眾不同的色彩體系，具有極高的辨識度。

四、從技法角度梳理

從寫實至印象，是從注重素描關系、注重體積轉變為注重色彩變化，忽略體積，直至完全放棄形體抽象化的過程，開始單純的表現色彩以及藝術家感受，畫家運用不同的技法也發生了變化，工具的選擇上也不再只局限在使用畫筆，畫家開始嘗試利用畫刀快速表現，當代畫家還發明了不同形狀組成的，用來表現不同肌理的畫刀，制造出畫家想要的獨特紋理效果。畫家也會運用日常生活中的一些特殊工具，例如抹布、鋼絲球等物品表現畫面中的不同場景，產生出一種全新的肌理效果;還有的畫家會運用各種材料堆積到畫布上，例如沙子、鋸末、木塊甚至涂料等等用來表現體積感，增強畫面某一部分的特殊質感，形成特殊的語言符號。表現技法最終服務于畫家想要表現的效果，使用什么樣的工具、材料并不是最重要的，最重要的是這樣的技法是否構建成完整的畫面，是否是畫家想要的。

五、創作感悟

梳理前人經典作品一方面是賞心悅目，更重要的一方面是在學習總結，為創作積蓄能量。作為土生土長的北方人，從兒時起就建立了對冰雪的熱愛之情，北方雪景的描繪也成為內心最為向往的藝術追求。黑白山雪間，冷暖人文情，在我個人以往的油畫創作中，既有中國國畫傳承的諸多影響，又融入了當代藝術的元素，也具有個人情感的抒發。《觸動靜土》系列新作，除了仍然描繪北方天韻的自然之美以外，增添了一個近些年一直想要描繪的對象——8歲女兒的形象，將兩者結合表達我內心最深的情感，以及對寧靜、對童真的向往。從構圖上，我在嘗試設計每一幅畫面的不同形式，以及多幅組合在一起的整體視覺動態;從色彩上，我追求簡單的冷暖對比，用大面積的冷色調突出主體的暖色;從技法上，我希望用簡單的拙筆描繪，整體表現寧靜中的跳動。

六、結束語

“師古人、師造化，方可得心源”，但也要“師古人之心，而不師古人之跡”。熔古鑄今，將前人心變為自己之心，將前人法變為適合自己之法，是藝術創作的必經之路。