探討舞臺道具在戲劇表演中重要性

李瀚林

摘要：對于戲曲舞臺來說，道具是其中的重要組成部分，是完整、鮮活塑造戲劇以及人物不可或缺的存在。舞臺藝術(shù)屬于綜合性的藝術(shù)形式，隨著現(xiàn)代藝術(shù)的快速發(fā)展，對于舞臺道具的要求也在不斷提升，所以需要對道具的制作不斷進行完善，制作出更加符合現(xiàn)代戲曲要求的“真”“美”“巧”的道具，對其進行有效的運用，進一步推動現(xiàn)代戲曲的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：舞臺道具;戲劇表演;重要性

一、引言

戲曲舞臺上的道具都是戲曲藝術(shù)家經(jīng)過多年的總結(jié)從生活中提煉出來的，和生活中的日常用品具有較大區(qū)別。戲曲道具經(jīng)過歷代藝術(shù)家們的不斷完善，逐漸形成了明顯的特征，包括象征性、抽象性、夸張性以及代表性等，這些特征能夠更好地適應(yīng)演員們不同類型的表演動作。但是戲曲舞臺上的道具也要符合生活中的真實性，所以在道具制作過程中需要以“真”“美”“巧”作為追求目標，充分發(fā)揮出其應(yīng)有的作用，最大程度上展現(xiàn)出藝術(shù)美，進一步推動舞臺藝術(shù)的發(fā)展。

二、道具在戲曲舞臺上的運用

道具的運用主要是從戲曲表演藝術(shù)需求角度出發(fā)而產(chǎn)生的，不但要具有相應(yīng)的審美功能，同時也要真正應(yīng)用到戲曲表演當中，推動整個劇情的有效進行。

（一）道具的劃分

對于現(xiàn)代戲曲舞臺來說，不但包括舞臺布景，其他的任何用具以及演員隨身攜帶的物品都可以劃定到道具的范圍。一般情況下所謂的道具主要指的是生活中能夠移動的物品，例如桌椅、刀槍、茶具、書、文房四寶等等都可以劃定到道具的范疇。

（二）道具在戲曲舞臺上的運用

戲曲道具經(jīng)過了多年的發(fā)展和演化呈現(xiàn)出了幾方面特點，包括：象征性、代表性、夸張行、抽象性等等，在實際應(yīng)用中不但能夠體現(xiàn)出環(huán)境以及意境的變化，同時也能夠表現(xiàn)出人物情感的變化。第一，道具在戲曲舞臺上能夠明顯表現(xiàn)出戲劇的背景（包括時間、地點、環(huán)境等），具有非常顯著的明示或者暗示作用。例如在《三岔口》中的任堂惠，觀眾可以通過其拿著燭臺在屋內(nèi)巡視的場景感受到房屋以及墻壁等的存在，雖然舞臺的燈光并沒有改變，但是隨著任堂惠將燭光吹滅之后觀眾就能夠體會出黑暗的感覺。所以可以通過燭臺的明、滅來顯示室內(nèi)光線的變化，能夠充分體現(xiàn)出道具對于舞臺環(huán)境所具有的烘托作用。另外，特殊道具在戲劇舞臺上的出現(xiàn)具有非常顯著的代表作用，例如車轎的出現(xiàn)就表示著有車輛在行走;鑾駕等的出現(xiàn)就表示著有"帝王"要登臺;桌子的出現(xiàn)就可以表示很多場景，例如公案、御案、書案、床等等，可以按照具體的需要將其進行不同的設(shè)置，再通過演員的表演并結(jié)合觀眾的想象力體現(xiàn)出當時的舞臺氛圍。道具能夠在戲曲舞臺上發(fā)揮出非常大的作用，更多是因為經(jīng)過多年的舞臺實踐、經(jīng)過各個時期的藝術(shù)家和觀眾的溝通交流形成了相應(yīng)的規(guī)律以及程式。例如生活中的風是看不見的，但是在戲曲舞臺上的風卻是需要具有明確形象的，以此推動了“風旗”的產(chǎn)生。之后利用演員生動形象的表演使得風旗產(chǎn)生活力，形成節(jié)奏化的藝術(shù)形象以及舞蹈。類似于“風旗”也產(chǎn)生了很多程式化的道具，例如“火旗”“云旗”“水旗”“車旗”等等，這些道具的運用增加了戲曲舞臺的生動性。第二，道具在戲曲舞臺上的運用能夠進一步推動人物情感的表達，例如在《楊門女將》的"壽堂"一場當中，大家為了祝賀楊宗保50壽辰奉上了12朵大紅花，眾女將以及佘太君等都非常高興的將紅花戴到頭上，但是穆桂英以及柴郡主等此時都是非常悲痛的，都不愿去戴。但是也怕影響到了老太君的祝壽，這就在戴和不戴之間形成了懸念。后來佘太君發(fā)現(xiàn)了問題，焦廷貴說出了楊宗保殉國的情況，劇情發(fā)生了急劇的反轉(zhuǎn)，此時佘太君以及各位娘含淚摘下了頭頂紅花，轉(zhuǎn)身之后紅花已經(jīng)變成了白花，又將其悲痛的插到了發(fā)髻之上。在此場戲中，通過花顏色的變換體現(xiàn)出了楊門女將感情的大起大落，通過小道具的運用表現(xiàn)出了強烈的情感，可以稱之為神來之筆。第三，道具也被用于舞臺人物形象以及場景的塑造方面，例如不同的"扇子"就可以顯現(xiàn)出不同人物的身份。例如在《牡丹亭》劇中就可以通過“折扇”和“團扇”的不同來區(qū)分杜麗娘和春香之間不同的身份。另外，戲曲舞臺上的諸葛亮通過所拿的羽毛扇來顯示其儒雅謀士的身份。在《艷陽樓》以及《除三害》劇中都是通過非常大的"折扇"來體現(xiàn)出高登以及周處不可一世、飛揚跋扈的性格特點。在《挑滑車》中的高龐將一根大槍耍的上下翻飛、矯若游龍，充分體現(xiàn)出了其威武英雄的人物形象。在《楊七娘》中通過滿臺飛舞的槍桿凌空穿梭來體現(xiàn)激烈的斗爭場面，同時也成了非常受歡迎的絕活，從而產(chǎn)生了強大的舞臺魅力。

三、道具的制作

一般情況下，戲曲舞臺的道具都是劇團的道具工作人員自行制作的。一旦新的劇目開始進行排練時，道具工作人員就要充分的研究劇本，明確其中的背景、人物、環(huán)境之后要和相關(guān)人員（主要指導演以及舞美等）共同分析研究，以舞臺整體效果作為出發(fā)點，以生活當中的實際情況為依據(jù)進行更加深入的創(chuàng)作，繪制出滿足戲曲舞臺條件的、符合劇情要求的圖紙，在此基礎(chǔ)上進行制作加工。

（一）戲曲所用的道具在制作過程中具有工種類型多、工藝要求高、工藝流程復雜等方面的特點，需要各方面工種（包括木工、鐵絲、毛竹、紙扎工、裁縫工、雕塑工、油漆工等等）的緊密配合，所以需要道具工作人員完全掌握這些技術(shù)是較為困難的，需要不同工種的配合完成。但是一定要充分了解不同工種所具有的基本制作工序以及性能后才可以自己動手制作。

（二）由于紙張具有非常強的適應(yīng)性，所以戲曲舞臺上的道具大多是通過紙來制作的，在對其進行仔細的加工上色之后形成非常形象、非常逼真的道具，例如水果、蓋碗等等。在制作過程中，先用水將紙泡濕后按照實際形狀制作出道具的模型，之后通過糨糊將其粘牢即可。此種道具制作方式的優(yōu)勢在于制作簡便、有利于演員攜帶和表演，就算是發(fā)生了破損也比較容易進行修復。但同樣存在著問題，例如在制作過程中首先要做出形象道具，之后進行脫胎。但是脫胎的工序相對較為復雜，需要確保其完全干透之后才能進行，需要消耗較長的工期，否則非常容易變形。

（三）道具制作過程中，較為常用的紙張就是黃板紙。一般情況下戲曲道具工作人員需要對幾何學有所了解，否則會限制樣品的外形制作。但是也可以通過采取將舊報紙剪成形象道具粘貼到黃板紙上的方式來進行制作，但是采取此種方式制作道具時需要邊制作邊檢查，一旦發(fā)現(xiàn)變形的問題就要通過燒熱的烙鐵將隆起位置燙壓回去。

（四）一般情況下，紙脫胎都是建立在實物基礎(chǔ)之上來進行的，例如在瓶罐之類的實物外面糊紙脫胎。若是設(shè)計形象較為復雜并且缺少現(xiàn)成品的情況下，可以先用泡沫或者泥塑等制作道具，然后再進行脫胎。按照方式的不同，脫胎可以分為內(nèi)外兩種方式，常規(guī)的道具可以采取外脫的方式來進行，若是精度相對較高的就需要通過石膏進行翻模，之后在石膏模具上進行內(nèi)脫。一般情況下脫胎的工序相對復雜，需要消耗較長時間。但是隨著材料的增多以及技術(shù)的提升，現(xiàn)階段道具制作都采用新方法來縮短工序和時間。例如在進行蓋碗制作時，首先要通過泡沫制作成蓋、碗、底盤等模型，之后通過布在泡沫模具上分層涂上環(huán)氧樹脂，在環(huán)氧樹脂干后即可上色加工。此種制作方式較為簡單，并且不會破碎，使用壽命較長，具有較好的舞臺使用效果。

四、在戲劇表演中舞臺道具的重要性分析

舞臺道具包含桌椅、沙發(fā)、柜子、屏風等，舞臺道具需要在風格上進行統(tǒng)一完善，在戲劇舞臺中應(yīng)用，有助于增強舞臺的氣氛和提升觀眾的認可度。社會大眾對于戲劇的欣賞水平提高，戲劇演出對舞臺道具的要求也隨之提高。舞臺道具基本上是從現(xiàn)實生活中的日常中提煉出來，但是會在提煉中增強其夸張性，這有助于舞臺道具發(fā)揮其自身的價值。關(guān)注對于戲劇的真實度的需求的增加，造成演員認真卻無法達到預(yù)計的演出表演效果，而舞臺道具會在一定程度增強其表現(xiàn)的張力。

舞臺道具不同于生活道具。舞臺道具是在戲劇等表演藝術(shù)中所用的舞臺道具，基本由生活道具進行重新的設(shè)計，并將其進行區(qū)別生活道具的再創(chuàng)造。而生活道具僅僅是生活中的具體物品，不具備象征含義。

比如一張書桌在舞臺中代表一個書房，一個寶座代表一座宮殿，生活道具卻不具備其象征的含義。同時舞臺道具非人物的附屬，其具有更深層次的含義，比如道具對于演員與所扮演的角色的轉(zhuǎn)化具有促進作用，還對于演員對舞臺和戲劇的把握提供助力，增強真實性。

首先塑造人物形象。戲劇舞臺上景物造型中的道具有助于人物形象的塑造。戲劇表演中涉及人物如將軍，需要將軍的生活和身份的特點通過道具進行體現(xiàn)。將人物形象進行豐滿的塑造，促使觀眾通過直觀感受判斷人物的身份。

其次營造劇情的環(huán)境。道具具有極大的視覺沖擊力，有助于營造氛圍，同時為觀眾提供了視覺的手法。再次戲劇中動作的表現(xiàn)的環(huán)境進行展示。戲劇不能脫離舞臺而單獨出現(xiàn)，而舞臺的道具也是在戲劇中不斷發(fā)揮自身的價值。通過道具得知戲劇發(fā)生的年代以及具體是人物身份和社會地位，同時對觀眾的視覺進行沖擊，提升觀眾對戲劇的興趣度。而布景則會將舞臺拓展成故事中的空間，會根據(jù)戲劇的具體情況進行藝術(shù)創(chuàng)造。有助于在多種場地進行同場次的戲劇演出，增強戲劇的再生性。

最后推動劇情發(fā)展。道具在戲劇中會貫穿劇情，對劇情的發(fā)展產(chǎn)生推動作用，并隨著道具不斷增加戲劇沖突，增強觀眾的感官刺激，增加戲劇沖突。

五、結(jié)束語

戲曲是我國最為重要的文化之一，道具是戲曲舞臺中的重要組成部分，能夠體現(xiàn)出人物以及環(huán)境氛圍。從中可以看出戲劇表演中不可缺少的東西是舞臺道具，這就要求在道具的設(shè)計中要符合劇情的出發(fā)點，幫助演員刻畫出人物的形象以及心理特點，營造出一部戲劇應(yīng)有的氛圍，同時，作為同一部戲劇而言，要做到道具的風格統(tǒng)一，不要顯得突兀，舞臺道具在戲劇表演中雖然很重要，但是道具也不是戲劇的全部，它作為戲劇的重要組成部分，是為戲劇內(nèi)容和戲劇的演出服務(wù)的，能更好地把戲劇的內(nèi)容形象生動地表現(xiàn)出來。

參考文獻：

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