摘要:朦朧之美是中國山水畫或西方風景畫中的一大審美特色。本文主要以米家山水和透納的作品為研究對象,思考其各自的藝術特色且加以比較朦朧美感的共性與區別,旨在能對中西方繪畫有更深的理解。
關鍵詞:米家山水;透納;朦朧
一、中國畫與西方油畫的朦朧之美
謝赫著有《畫品》提出六法,其中“氣韻生動”,氣是宇宙事物的本源,是冥眗亡見的物質;韻指韻味,它滲透在氣的運動中;生動是生生不息的動態;“氣韻生動”,便是中國山水畫的朦朧美感的本源。后世根據“氣韻生動”從皴法、設色、筆墨變化等發展了中國山水畫朦朧的意境之美。王維引領了“水墨暈染”從技法和理論都發展了山水畫的筆墨意境,更是為后世創造朦朧意境別開生面。董源的淡墨輕嵐和點子皴,又參以破墨、積墨、焦墨,通過墨的深淺濃淡和筆的橫點排比,來表現風雨微茫的景象。這些都被米家山水繼承吸收,不僅開創了文人畫的新局面,也將中國山水畫中的朦朧意境推到了新高度。
西方繪畫的朦朧美感與浪漫主義的發展是不可分割的,是浪漫主義發展到一定時期的產物。浪漫主義畫家注重情感的表達,強調藝術激情的宣泄,善于營造氣氛。而朦朧的藝術手法的處理,正契合浪漫主義繪畫的風格特點,在營造氣氛時具有強烈的感染力。熱里科是浪漫主義開派人,他的代表作《梅杜薩之筏》擺脫古典主義的束縛,從構圖、光線、色彩等方面表現了個性、戲劇沖突,發揮了浪漫主義的原則。康斯泰勃爾和透納則給浪漫主義添加了新的色彩,尤其是透納,他的風景畫對浪漫主義來說是一次前所未有的革命。
二、米家山水與透納作品中朦朧美感的共性
米家山水吸取了前人的經驗,通過墨的深淺濃淡和筆的橫點排比,來表現江南煙云變幻的景象。米友仁用墨淋漓,善用“落茄皴”和“拖泥帶水皴”,如《瀟湘奇觀圖》,此圖描繪了山峰起伏、煙雨迷離的江南景色。從筆墨技法方面,與北宋相比畫面更注重用墨營造空靈的意境。作者用淡墨描繪遠山和云煙,旨在追求江南獨特的朦朧之景,而非北宋雄偉壯觀的氣勢。此外,米友仁對房屋樹木的刻畫更是寥寥幾筆,充分發揮主觀性。透納吸收了浪漫主義注重表達情感和氣氛的精髓,他的作品都有著光影的朦朧。如《奴隸船》,此畫描繪的是奴隸們在海上被殺害的場景,畫家沒有像古典主義細致的描繪奴隸被迫害場面,而是用充滿激憤情感的筆觸和強烈的色彩表現,他強調了陽光和霧氣,橘紅、檸檬黃、紫色構成這幅畫的色彩主調,畫面既有光線變化美妙,也營造出可怖畫面。由此可見,兩者隨處的時代不同,但二者都不拘泥于細節,充分表達主觀情感。
此外,二者朦朧美感的共性還在于在材料語言的運用。米家山水以水墨表現,透納的風景畫很多都是用水彩創作,水彩與水墨同是水性材料,二者在材料語言上有很大的共性,《瀟湘奇觀圖》中也不難看出此點,透納的水彩風景畫《議會大廈的大火》,畫家利用水彩獨特的水的韻味完美的表現了水火交融的朦朧美感。透納的風景畫中也有很大一部分是油畫作品,但透納的油畫追求的效果是似水彩般的透明和光感。
二者將朦朧美感完美呈現還有一個重要的原因:客觀來看,米家山水多描繪江南風光,透納多描繪倫敦的景色,兩地的氣候都常年濕潤,都有著水霧迷蒙的特點。主觀來看,二者都注重深入自然體驗,米氏父子常居江南,對江南山水有著深刻的親身體驗,《瀟湘奇觀圖》就是米友仁取景其父米芾卜居住在鎮江的實際景色。透納也是如此,《暴風雪—汽船離開港口》就是他在親身體驗過一場暴風雪后創作的。正是兩位畫家對自然的忠誠,細致觀察才成創作出中西方藝術的瑰寶。
三、米家山水與透納作品中朦朧美感的區別
米家山水和透納作品在表達朦朧美感雖然有著很多的共同之處,但其本身的差異還是很大的,其根源在于受各自文化觀念影響所創的朦朧意境的不同。
米氏山水其根源依然是文人畫的一種表達,道家“虛實相生”的觀點一直影響著中國文人畫的發展,在《瀟湘奇觀圖》中山峰為實,煙云為虛,畫面虛實不斷,天空的留白給人遐想,畫家用虛實相生的云山表達出朦朧的自然景觀,但更多的是表達內心的“淡泊超脫”的理想。
透納的風景畫雖不似古典主義般細致的刻畫,但其美學根源依然在“模仿說”觀念的基礎上運用光學原理,將大自然真實而又具有個人藝術特色的表達。如《雨、蒸汽、和速度》,天空被金黃色云層籠罩,若隱若現的火車從遠處金色的云中呼嘯而來,車頭噴出的煙氣與霧氣融為一體。藝術家在這幅作品中更多地用光和色來塑造一種朦朧的視覺印象,正是這種朦朧給人更多想象的空間,并且作品傳達出藝術家對時代的關注。由此可見,透納營造的朦朧美景,大多是在真實場景的基礎上,烘托某一時刻的氣氛,讓觀者既覺得真實又具有戲劇性。
參考文獻:
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作者簡介:李超(1995.04-),女,漢族,籍貫內蒙古烏蘭察布,內蒙古大學藝術學院研究生在讀,研究方向為水彩。