城市公共藝術雕塑《溫柔與剛強》的創作方法及審美內涵

姜峰

摘要：雕塑材料和人一樣，是有性格特征的。有的溫順，有的剛毅;有的親近體貼，有的高傲冷峻。根據藝術家所要表現的藝術題材的不同，所選擇的材料也不一樣，材料的性格特征也一定是與其藝術語境相契合的。本文章就編者創作的城市公共藝術雕塑《溫柔與剛強》來解析里面具體的創作方法及審美內涵。

關鍵詞：雕塑;材料;城市公共藝術;創作方法;審美內涵

一、獨特的生命體驗

序言—來自藝術家的個人日志及情感表述

《失效的雙面膠》—2017年3月

編者從小就想做個孝子，每有重大選擇，都盡量尊重父母的想法，滿足他們的愿望，因為編者認為這是唯一能為他們做的、能讓他們高興的。

直至24歲的時候，“我”依舊沒有能力讓父母的感情破鏡重圓，實在是愧疚不已。“我們”的家像是一塊縫合不起來的傷疤，是撕成兩半的全家福照片。“我”這塊失效的雙面膠只能勉勉強強把你們倆粘在一起。

母親一直沒有反思癥結所在，明明父親回不了頭還一味糾纏，想的是從他身上幫孩子爭取他作為父親原本應該為兩個兒子付出的東西。可是“我們”已經習慣就好沒有他的狀態，連最普通的交流有時候都覺得生澀、尷尬。

時常“我”也反省自己為什么面臨生活的窘境和挑戰不敢面對，為什么與人相處的時候“我”的脾氣易躁易怒，深挖其根源，難道與父母每天怒目相對，揮拳相向無關嗎？一個只知道用吵架的方式來解決生活中的矛盾的家庭，能保證將來他們的孩子碰上任何矛盾都做到以禮相待、以理服人嗎？不能這樣將就著，醒醒吧！不能被這種無情的狀態一點一點吞噬。

二、自我體驗與角色意識的沖突

自我生命體驗與角色意識是人的內心世界中的統治者與被統治者。

這是一種處于復雜家庭里的真實生命體驗，編者母親倔強的外表下是一顆柔軟的內心，她一步步帶領家庭從苦難中走出來，兩個兒子是她憂傷的生活中唯一的一絲希望。編者對母親是依戀的，但不是依賴，父親表達的愛很少。因此，帶領母親脫離苦海一直是活著的愿望，同時編者又希望母親剛強起來，從內心擺脫對父親的名義上的依存，可是她一直做不到，后來編者明白了，她永遠做不到，她這輩子都要跟我父親死磕到底。

她固守著作為一位母親和一位妻子的責任，而往往忽略了自己作為獨立的生命個體的感受。可以說，她是一位被角色意識完全統治的生命個體。

三、創作題材的選擇

借著藝術材料研究課的契機，以及命題人的要求，編者決定創作一座以女性為主題的雕塑作品，與編者接觸最深的便是母親，于是，她就成了編者的創作原型。

古往今來表現女性雕塑的作品數不勝數，《斷臂的維納斯》是古希臘雕刻家阿歷山德羅斯于公元前150年左右創作的大理石雕塑，雕像表現出的愛神維納斯身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓形面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，安靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的思想化傳統。《斷臂的維納斯》雖然是殘缺的，但她依然以強大的生命力感染著觀賞者，殘缺的雙臂就此變成了她獨特而神秘的美。

一定的題材經過某種獨特方式（形式）的深度藝術加工就轉化為藝術作品的內容。藝術作品形式的起點是對題材的處理，其終點是內容與形式相統一的整個作品的完成。同樣的題材，以不同的形式去加以塑造，其所反映的生活，所抒寫的感情可能是完全不同的。

康斯坦丁·布朗庫西被公認是20世紀最具創造性的雕塑藝術家。他對世間萬物有著深入的洞察，而他的作品卻往往用最簡單的元素，勾勒出復雜事物的本質。

布朗庫西受畢加索立體主義繪畫的啟發而開拓了新的雕塑領域。但與畢加索不同，他不是破壞、重組，而是保持第一視覺經驗的完整和直覺的純真，通過追求造型的極度單純化以接近事物的本質。同時，他對材料本身的質地還有更為細致的感受。

“睡中的繆斯”這一題材，也是布朗庫西所專注的。20余年間，他制作了這一題材的各種稿本。這些稿本有一共同特點：頭部變化成了一個卵形、有一個很光亮的外表，很明顯是從卵形中雕出來的。由于這種題材改變了他的習慣，他就以大理石、青銅和石膏來表現這種形式，幾乎是稍加調整就能把各種設想變成獨一無二的作品。

四、形式表現

任何造型藝術都要通過某種物質材料來表現。首先確定表現的形式：即地景、新材料、光電、解構與裝置及其他，然后再定材料，這些材料在造型活動開始時被我們公共藝術設計師所選定，這種材料一定是符合所要表達的藝術造型的特點的。造型活動完成之后又以一種新的造型形態出現，它體現著公共藝術設計師的思想和意志，不再是那些簡單的材料本身。

公共藝術材料可以分為自然物質材料和人工合成材料。物質材料原來的形態被設計師的行為所改變，承載了新的思想內涵。公共藝術的材料同樣也是展現藝術思維的翅膀，是表達情緒、寄情抒懷的物質載體，并通過這一物質載體傳達人類社會的文化、藝術和精神。由于自然材料和人工材料的多樣性特征，使得公共藝術的表現形式豐富多彩。把握材料性能以及材料的情感特征和表現特征，是為更好地利用這一物質媒介傳達創作者的思想情感和藝術理想。

在上公共藝術材料設計制作之前，人體寫生十分必要，用材料表現人體，因此，寫生裸體模特打牢基礎也就尤為重要。

公共藝術理論中，安東尼·格雷姆和安妮施·卡普爾對于鋼鐵與不銹鋼材料的表現尤為出色，它那種剛硬的材料亦有剛毅、堅定、凝練的性格，如果用它來表現女性，正好可以與女性的溫柔互補。另外德國藝術家Julian Voss-Andreae（朱利安·沃斯·安德烈）對不銹鋼的表現方式尤為獨到，他利用三維掃描從各個角度拍攝人體，把數據傳遞到電腦里，然后他的團隊更具電腦數據使用激光切割機切割不銹鋼鋼材，并把成百上千個零件融合在一起，最后把成品打磨光滑，每一件作品都是人體的三到四倍。

于是編者先是用卡紙剪出來了成片堆疊的人形小樣，并用竹簽把它每一片穿起來。隨后采用了自己熟知的sketch up（草圖大師）軟件作為輔助技術，把人形分解成38層豎向截面，每一層截面為1cm，組建出了一個大小為90cmX45cmX35cm的人體模型。設計好連接截面的鋼管后，將每一層截面按順序打散開，然后按圖樣畫出CAD圖紙，然后在鋼材工業園對接好廠家進行激光切割和焊接。激光雕刻好的版型是一大堆鋼片，事先經過編號，電工才能焊接，在實踐中師傅解決了拼裝和焊接上的難題，他利用兩根5mm的方管隔在每一層截面中間，保證了每一層的間距相同。經過多方比較和考慮，進行了二次加工，修改了幾處地方，并對整體進行了加固，為了讓作品不留“傷口”，并且打圓割手的尖角，師傅先用焊點堆高再打磨，為此磨損了5個磨盤，師傅的敬業精神值得敬佩。最后作品取名“溫柔與剛強”。

五、審美感受

生命是不完整的，每一塊鋼片單元所代表的是人生的每一個部分，其中有的鋒利，有的圓潤，有的尖銳，有的愚鈍。

每一個單元之間的縫隙代表著生命里的不完整，這些不完整不是墮落和黑暗，它是明亮和剛勁的，只要有光，就會被陽光填滿。它指引我們重新認識這個世界。我們的態度決定我們的生活，如果我們是樂觀的，是向上的，我們的生活也會隨之變得陽光起來。

生活是大半的苦和小半的樂的命運組合 ，通過對生活和所屬世界的超常感知，簡單又帶夸張式的圖示語言，真摯又熱情地描繪著她的生活處境，用平靜、安和的態度對待這個殘酷的世界，于是就有了這種獨特的審美語言和藝術魅力。

這件不銹鋼的解構雕塑隱喻了一種生命的選擇。當完整的生命和形態被剖開之后，形成了不完整的碎片，只有整合在一起，才是最完整的生命體驗。選擇剖開生活，感受生活，表達生活，體驗生活，投入生活。

六、形式征服題材

藝術創作最終以解構人體的不銹鋼板材表達母親平凡而艱難的生活狀態，與此同時傳達出一種安靜祥和的意蘊，最終達到了內容與形式的和諧統一，不是形式消極適應題材的結果，恰好相反，是形式與題材對立、沖突，最終形式征服題材的結果。

材料和人一樣，是有性格特征的。有的溫順，有的剛毅;有的體貼親人，有的高傲冷峻。根據藝術家所要表現的藝術形式的不同，所選擇的材料也不一樣，材料的性格特征也一定是與其藝術語境相契合的。我對安東尼·格雷姆和安妮施·卡普爾鋼鐵與不銹鋼材料甚是喜歡，這種剛硬的材料有剛毅、堅定、凝練的性格，如果用它來表現女性，正好可以與女性的溫柔互補。編者利用雙面拉絲不銹鋼的材料結合點線面的藝術表現方式來展現一位坐姿女人體的造型，它的形體有極強的層次感，側面是富有韻律的線條。女性天性是溫柔善良的，如果擁有鋼鐵一般的身軀就是溫柔與剛強的集合體。

參考文獻：

[1]羅詩嫄.論西方古典審美文化中的美——以希臘雕塑《斷臂的維納斯》為例[J].美與時代（下），2019（5）：117-119.

[2]章晴方.公共藝術設計[M].上海人民美術出版社，2007.