聲樂教學之共鳴

劉佳佳

摘要：共鳴是聲樂演唱中非常重要的技巧和方法，聲樂教學中，共鳴訓練是必不可少的訓練內容，必須基于正確的發聲方法之上。經過共鳴訓練，歌唱者所發出的聲音將更加具有穿透力和震撼力，聲音色彩也更加鮮明。本文論述了共鳴在聲樂演唱中的重要性，解釋了共鳴產生的生理過程，對聲樂教學中要如何構建共鳴腔體做出了分析。

關鍵詞：共鳴;聲樂教育;問題;腔體

一、前言

聲樂藝術中的共鳴指的是歌唱時共鳴腔體內所發生的氣流共振現象，在聲樂演唱中具有舉足輕重的作用，也是評價歌唱好與壞的重要因素之一。良好的共鳴狀態對于增強演唱效果大有裨益，決定著演唱者的音色、音量、情感等等。聲樂教學中，可以借助生理學、物理聲學等相關知識幫助學生找到正確的發聲位置，在探索中促進聲樂學科從心理感知到自然科學的論證。

二、共鳴在聲樂演唱中的重要性

（一）擴大音響效果

運用共鳴進行歌唱，音響效果能達到很大擴展，這也是共鳴最突出的特點。教學中，訓練各個共鳴腔體的機能及其協作能力，是聲樂課堂中重要的內容之一，這也是檢驗學生專業水平的重要標準之一。歌唱共鳴在聲樂藝術中是較難的知識點，需要歌唱者保持積極自然的發聲狀態才能正確打開腔體，進而塑造良好的音響效果。

（二）聲區過渡更加自然

人的歌唱一般都是在高聲區、中聲區、低聲區進行，越高的音使用頭腔共鳴越多，中、低聲區的歌唱一般使用胸腔更多。不同聲區合理偏重某一不同的腔體共鳴可以使各個聲區的音色更加動聽，如果輔之以其他共鳴形式，不同聲區的聲音就可以既協調統一，又相互區別，在聲區轉換時，歌唱者可以更加自然的過渡。

（三）美化歌唱音色

人的發聲系統、生理構造、發聲方法、歌唱經驗、共鳴條件等都決定著歌唱效果。口腔中的發聲位置和歌唱音色直接相關，這和平時說話發聲有很大差別。說話時面部及口腔動作幅度小，以自然輕松為主，無須制造共鳴效果。而歌唱中，口腔的打開與關閉、嘴型的圓扁、舌根位置、小舌頭的抬起狀態、口腔靈活程度等，都與共鳴的豐富程度有關。尤其是母音發音，對于美化音色和共鳴效果有至關重要的作用。教學中對于不同性別、不同嗓音特點、不同聲部、不同唱法，都要有針對性不同的方法。

三、共鳴產生的生理過程

（一）呼吸是歌唱共鳴產生的提前和源泉

人的發聲是基于呼吸而產生的，歌唱共鳴也必須在呼吸運動的作用下才能產生。所以，想要練好歌唱共鳴就一定要重視呼吸訓練。實際教學中，注意強調要口鼻同時吸氣，氣息給喉咽部建立一個自然打開狀態，兩肩放松，橫膈膜、胸腔、腰腹部向外擴張，腔體內的共鳴器官在吸氣時也自然打開，為歌唱打開通道，這一過程在聲樂教學中被稱為“打開腔體”。此項訓練要在平時日復一日的練習中不斷強化，促使肌肉的控制能力增強。歌唱是在呼氣時進行的，呼氣時，相關肌肉會回彈，我們需要利用一定的力量保持和控制氣息的釋放程度和速度，其中最關鍵的是膈肌力量，只要運用得當，腔體形態可以基本保持，聲帶也因此可以均勻發聲。聲樂學習中，我們不僅僅要將共鳴中的呼吸視為一種生理現象，更是一種技術過程，學習時要根據老師的指引多多感受氣息的運動路徑，以及聲音到達的共鳴位置。

（二）共鳴從聲門出發

了解過發聲系統解剖圖的人都知道，聲帶與聲門裂合處叫作聲門，共鳴就是從而開始產生的。聲帶由聲壁、發聲韌帶以及相關肌肉組成，聲門打開時呈倒“v”型，當氣流經過，聲門不會產生任何阻力，空氣可以直接進入肺部。發聲時，聲門會閉合成“I”型，呼出的氣流穿過聲門帶動聲帶震動，進而產生聲音。教學中，需要訓練聲帶的閉合功能，閉合時太快、太慢、太緊、太松都是不行的。而聲門在發聲時會產生基音與泛音，基音會對泛音和音高產生影響，泛音則會對歌唱共鳴產生影響。教學中，要帶領學生對聲門有充分的了解，才能為更好地共鳴聲音做好準備。

（三）腔體內的聲音共鳴

人的聲音共鳴是由腔體內空氣震動而產生的，合理運用腔體就能在歌唱時獲得較好的音色。教學中要引導學生對腔體有正確的認識。尤其是頭腔共鳴和胸腔共鳴，頭腔共鳴能夠讓高音更加通暢、輕松，可以最大程度減輕嗓子的壓力，演唱中主要是利用口腔上方的空間，使口、鼻、喉、咽部的空間管道更寬廣。在氣息的支撐下，聲音從上顎到鼻咽腔，然后傳遞至鼻腔、諸竇，從而產生聲波共振，這樣就會產生頭腔共鳴。胸腔共鳴是聲樂演唱中可以利用的最大腔體共鳴，是從胸腔發出的共鳴，也是歌唱中的基本共鳴。吸氣時肋骨、胸腔自然打開，呼氣時，氣流帶動聲帶振動，然后促使氣管內的空氣柱振動，最后傳至肺部以及整個胸腔產生共鳴。

四、聲樂教學中要如何構建共鳴腔體

（一）引導學生學會心理調控

如何感知音樂和用意念去構建正確的聲音是音樂教學中很重要的內容，由于發生系統中的很多器官是肉眼無法看到的，心理感知就顯得尤為重要。感覺是人腦對事物最簡單、直觀的認識，聲樂中包含視覺、聽覺等;直覺是人對于事物全面整體的反應，聲樂中包含時間知覺、運動知覺等。聲樂中的共鳴教學就是一個從順應至同化的過程，教師通過幫助學生不斷調節發聲位置，逐漸在大腦中形成正確的思維，繼而在肌肉記憶下才能科學自然的發聲。實際演唱教學中，運動覺能夠有效控制發聲系統相關肌肉，聽覺可以辨識各種聲響效果，雖然都是通過聽覺進行感知，但很多時候聲音的色彩也可以通過視覺感官進行描述，例如小調歌曲比較暗淡，大調歌曲比較明亮等等。聲音形象是抽象的，教學中只有教會學生心理感知和心理調控才能對不同聲音的要求有清楚的認知，進而在心理構建聲音形象，用恰當的共鳴方式表達作品內涵。

（二）引導學生了解呼吸和共鳴之間的關系

空氣是傳播聲音的媒介，共鳴是通過腔體內的空氣震動產生的，良好的共鳴腔體給人一種通暢感。沈湘教授曾說，高位置和深呼吸是辯證統一的整體，沒有深呼吸就沒有高位置，沒有高位置說明你用的氣也不深。實際教學中，要根據學生的聲音條件和學習需求展開共鳴教學，多去找找高位置和共鳴腔，促使學生通過呼吸尋找到發聲點，從而形成以氣帶聲的歌唱效果。

（三）教會學生科學控制基音

基因控制好不好決定了胸腔共鳴音色是否干凈圓潤，想要獲得有質感的胸腔共鳴，必須要訓練基音在各個腔體內的聲音共振，讓聲音“嘆”下來，然后氣息靠著咽壁發聲。歌唱時感覺像是吸著氣發聲，呼氣時腹部與雙肋之間形成對抗，以此促成氣息更好的控制。教學中要強調三個方向的吸氣，一是吸氣時口咽壁后方貼住的感覺;二是口鼻咽部向后的感覺;三是胸口、兩肋、橫膈膜、腰腹部向外擴張的感覺。發出聲音時，聲音落在胸口第二粒扣子處，學生要在嘗試中多尋找胸腔共鳴的感覺。

（四）歌唱位置和共鳴之間的關系

共鳴位置由共鳴音響產生的，其產生必須依靠科學的呼吸、準確的發聲位置以及共鳴位置，三者協調才能制造出較好的共鳴效果。教學中要注意引導學生進行正確的高位置發聲，從而形成頭腔共鳴。同時，訓練鼻咽腔、上口蓋、眉心三處共鳴點，從而使學生在復雜的聲音變化中尋求優美和諧的音色。

五、結論

學習聲樂需要系統科學的方法，聲樂教學中，共鳴是重要的訓練項目。只有在長期訓練之下，才能構建更通暢的腔體，共鳴效果也更豐滿圓潤。教師在課堂上應該根據學生的歌唱基礎和理解能力，利用科學的理論和形象的方法幫助學生掌握各種共鳴的發聲方法，以此提升的聲樂技巧和歌唱能力。

參考文獻：

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