情感的漩渦

王常浩

摘要：馬克·羅斯科作為色域抽象的代表人物，其繪畫中多以色彩、形狀、空間排列等方式試圖激發人類內心最原始的精神情感，充滿對自我意識與本質的探尋。本文通過對羅斯科不同時期風格的流變，試圖分析其繪畫中的空間表現力。

關鍵詞：羅斯科;抽象;空間;色彩

羅斯科是美國二十世紀抽象表現主義藝術的杰出代表，其開創的色域繪畫以純凈的色彩、極簡的創作方式聞名于世，巨大的畫布上，塊面的色域配有朦朧的邊緣，畫筆看似不經意遺留的痕跡與大面積色塊相得益彰，畫面像一塊無止境的漩渦將人深深吸引，在這有限的畫面中空間蔓延開來，深邃到讓人產生情緒上的巨大波動。對羅斯科來說，藝術是一種神圣的精神表達：具象在畫面中逐漸消失瓦解，色塊被看似隨意的羅列，象征人類普遍情感的純粹抽象被色彩無限放大，畫面上，些許筆觸遺留下的痕跡似乎是觀眾眼中唯一可以獲得的線索，視野不自覺被色塊營造的巨大空間所吞噬，無所適從，微妙的情感蔓延開來，“作為人類精神的純粹創造，藝術被表現為在抽象形式中體現出來的純粹的審美創造”，在這迷人的深邃背后，羅斯科作品中強大的空間張力尤為重要。

一、具象的扭曲

羅斯科的繪畫經歷了一個從具象走向抽象的過程，早期創作深受立體派、野獸派和德國表現主義影響，也為其日后藝術發展奠定了堅實基礎，其三十年代的作品如《風景》《坐著的人》充滿了大量寫實注意特征。四十年代，羅斯科對宗教和哲學產生了極大的興趣，繪畫中不斷豐富著帶有哲學意味的視覺符號，寫實因素被不斷弱化和扭曲，1940年《地鐵狂想曲》將超現實主義的神秘感融入進來，人物造型符號化簡潔化，淡淡的色彩配以支離破碎的“扭曲”，“地下鐵已成為異化之地、無家可歸之處，描繪地下空間已變成一處地下世界的隱喻空間。”畫面中，羅斯科可以將畫面中的元素刻意放大了，色彩被不斷強化，但總體而言并未完全放棄他早期使用的形式的概括性、構圖的平衡以及平面正面描繪，但畫中的人體已經開始變形，變得更像夢境中的現實，被喻為邁向抽象主義的預演。到1948 年《無題》的時候，畫中的人體已經瓦解到無法辨認，色彩與畫布逐漸相容演變為“有痕跡的塊面”，但又不同于康定斯基有規則的排列，倒像是畫家在畫布上留下的情感的痕跡。這個階段，羅斯科更喜歡用線和色塊的組合增加畫面的飽和感，雖然并未完全摒棄具象主義的表現形式，注重畫面本身的元素排列與布置，作品仍給觀眾以有限的可讀性，但其作品的空間感被不斷拉大了，作品背后引人遐想的畫外空間也在進一步擴張。1948年開始，羅斯科放棄了其原有的繪畫模式，從根本上放棄了具象，運用光亮朦朧的色塊對之前的所有形式進行否定和再創造，色塊被淡淡的分離，排列在畫布的空間，既不是完全融合亦不是完全對立，色彩游離于畫面的形式，穿透力透過畫面的朦朧色塊涌動開來。

二、色彩、空間與精神

1948年后，羅斯科逐漸步入自己藝術的成熟階段，此時他的作品更擅長于借助色彩等可塑性元素來表現自己的感官，嘗試將觀眾陷入平面中的色彩漩渦以激起其共同的經歷或情感。他展示出了對畫面空間和構成的全新領悟，并提升了色彩的分量，為了展現更加完整的效果，畫家將色彩延伸到了畫布的邊緣，并擯棄了畫框，通過這種更加簡化與純粹的形式，作品的內涵也得以升華。色塊被不規則的排列在畫布上，色塊與色塊之間的間隙被不斷縮小，但整體還是無序的、不加絲毫描述的排列，羅斯科亦經歷了抽象性和表現性的掙扎，即從三維立體到二維平面的過度，這個時期的作品亦透出些許不安與焦慮。

在界限模糊的色塊交界處，邊緣是十分模糊的，在彼此的交互和遮蓋中，色彩的張力被顯著加強了，情感得到某種程度的升華。在《白色中心》中，羅斯科將色塊不斷延展開來，在赤橙的背景中，淺淡的白色塊劇中，上方一道黑線將不同于背景的深黃色塊分裂開來，下方玫瑰淡紫色與桃紅色逐步過渡成一個整體，不管如何觀看我們始終都會被最為打動自身情緒的色彩所吸引、凝視，讓人在色彩的微妙變化里感受著跳動的情緒，此時我們亦與作品中所彌漫的情感相交融，完成了與畫家的感應。畫面的錯位，色塊的彌蓋，我們試圖在色彩的痕跡中找到畫家遺留的信息，但最終只能被這淺淺的筆觸所沉浸，我們深深沉浸在這色彩與色塊的模糊空間里，難以區分這畫面內外真正的界限，這種模糊又不確定的張力，將觀眾的情感再一次拖入這不確定的眩暈，讓人隱隱產生一種錯覺，色塊在呼吸亦在發散，純粹的繪畫語言成了一種符號，一種儀式，讓人開始探求內心深處的自己，尋求這畫面中色彩背后所散發的靈魂共鳴，這片空間似乎要將觀眾召喚進去，這浮現的色彩與無盡的張力更像是一個深淵，你越是看他越是將其吸引其中，“進入了形而上學的深度，進入了我們深度情感的經驗，進入了世界的深淵”。

三、延展與永恒

20世紀50年代開始，羅斯科作品的市場價格一路飆漲，不斷受到市場和收藏家的追捧，羅斯科的作品成了一名優秀收藏家所必備的入場券，越來越多的作品被展示和出售，聲名鵲起的生活使他感到不適，更加加深了對生命的思考，知音難覓，在一場藝術的狂歡中他是孤獨的，只能默默用色彩表達自己內心深處的情感。畫面所流淌的情感痕跡已經不足以滿足羅斯科的藝術表達，“沉默是如此的準確”，在閱讀了大量的哲學與神話后，他愈發思考如何在作品中實現精神的永恒，用繪畫來滋養觀眾的深層情感。

1957年后，隨之而來的變故、老友的離世，羅斯科一改之前的歡快色調，畫面變得愈發晦澀難懂，色彩愈發暗淡，不再誘人和歡愉，取而代之的則是無盡的沉默。1965年，羅斯科為Rothko Chapel繪制了一組組畫，到達了他生涯晚期最后的巔峰。歡快、明亮的顏色被沉悶的黑色和栗紅色代替，原本交錯、模糊的邊界在畫面中不在模糊，作品與色塊間的線條被淹沒了，轉而以堅硬和邊界取而代之，平坦的畫面中，沒有過多的筆觸變化，亦沒有完全的呼吸感與情緒起伏，取而代之的則是無盡的沉默。在這巨大的“黑色”面前，你無法逃離，14幅巨型作品如矩陣般被陳列在空間四周，在幽暗的光線中，內心的懺悔與崇高的悲劇感油然而生。畫面中，色塊與情緒逐漸隱退，作品與環境共同營造出的氛圍使觀眾陷入沉思，一望無際。繪畫與空間的界限被徹底打破了，作品與環境亦融為一體，他不再執著于將情感隱匿于畫布肆意延展，而是將整個空間中的一切都納入了自己的作品。在這寂靜的巨大空間中，觀眾面對這巨大、無盡深淵似的黑色漩渦，因色彩的平面性無法準確地定位視覺焦點，想逃避卻又無法逃避，朦朧的精神思索深深喚起的亦是對精神、生命與自我的反思。在這獨特的建筑空間中，羅斯科通過 14 幅巨大的矩形繪畫達到了擴大空間的目的，并獲得了空間的連續性。他的繪畫充當了我們的經驗空間與宇宙空間之間的中介，14 幅繪畫的每一處細節，只有納入空間的總體象征結構中才能獲得意義。生命的崇高感亦隨著畫面被羅斯科永恒定格，留下的只有這無聲“黑色交響曲”中深深的沉默。

四、結語

羅斯科是情感表現大師，他巧妙地運用色彩與空間的布置安排來表現自身情感，羅斯科在有限的創作空間里將情感蔓延開來，一步步將空間的界限模糊，打破甚至進入“空間”。不同于波洛克的奔放自由，羅斯科的表達更像是一種哲學式的凝思，試圖讓觀者進入畫面去感受自身最原始的微妙情感，在靈魂與內心深處完成與作品的宇宙感應。