寫生非寫生

摘要：寫生是當下常見的藝術實踐活動，對技藝的訓練和創作起到了積極的促進作用。本文以實踐后的經驗總結為基礎，嘗試闡述寫生非寫生的一面。

關鍵詞：寫生;創作

寫生是當代藝術家訓練和創作重要手段之一，鑒于近些年教學和創作的經驗在此做一些總結和闡述一下自己對寫生的理解。通常而言，按照被寫生的對象來劃分，有靜物、人物和風景寫生三類，由于近年來商業的推動和藝術活動本身的需求，風景寫生最為火熱。寫生并非是當代的產物，自巴比松畫派開始，歷代藝術家愈發重視寫生對于提升技藝和創作的必要性。本文重點以風景寫生為例，帶上畫具，覓一處感動之所，靜聽風聲、鳥鳴，沐浴著陽光，感受著自然的美妙，其中的愉悅自在不言中。

一、客觀感受與主觀表達的有機統一

自然的繽紛對于個人是一種浩瀚的存在，古人有言“外師造化，中得心源”，寫生非寫生。寫生是一種手段，是藝術家走進自然，零距離感受自然的最佳途徑，然而不是照搬自然的過程。面對變化無窮的自然，以個人的能力去復制它，則顯得無比的渺小和軟弱。繪畫終究是感性和理性融合之后的產物，在于引起觀者的情感共鳴，需要創作者去提煉和強化“感受”。作畫是觀察、理解和創達的過程。寫生，無疑是訓練和提升藝術家觀察能力的最佳手段之一。尤其是風景寫生，光陰如梭、色彩瞬息萬變、風聲、鳥叫、蟲鳴等等盡收眼耳，使創作者沐浴在自然之中。既需要藝術家深刻的感受，又需要有選擇的瞬間抓取，提升觀察能力和敏感度。藝術家所關注的，就是意欲表達的。從個人寫生的經驗和印象派時期的大家們作畫的表現來看，由于不同藝術家的喜好、修養、感受等差異，同一處風景，關注和表達的點也會差異巨大。正是這些差異，給予了每一幅被創作出來的作品有了更大的價值。每位藝術家都在將自己感受到的，和向自然抓取的那一部分，進行理解、分析，然后按照自己的方式表達出來。這是一種轉化的過程，是由自然轉化到藝術家內心感受，再由藝術家內化后轉換成作品的經歷;是由客觀視覺到抽象感受，再變成視覺語言的過程。

寫生非寫生，整個過程，藝術家充分地發揮了個人的主觀能動性，其實這就是創作。我們時常將創作與寫生有意識的區分開來，或者表達成有所側重。本人更加傾向于后一種觀點，或者說愿意視為一體。寫生既非照搬自然，也非沒有主旨的“瞎畫”。藝術家走向自然，能選取一處自然的風光進行表達，那么從內心里一定有一個較為明確的表達“點”。這個“點”可能是形式、顏色、趣味等等，也可以是一種單純的讓藝術家感動的感覺，或者多者兼具，總之是被一些東西所說服了。那么，這些東西就是讓藝術家去努力的動力，也是作品的內核。當一幅作品，有了這些明確內在部分，我相信將其稱為“創作”，應當更加的貼切。莫奈描繪魯昂大教堂，運用多幅作品表現不同時段的感受，去捕捉光影變化中教堂的色彩和神秘氛圍，難道就因為他是對景作畫就認為是寫生嗎？顯然這是不成立的。二者的區分只表現在藝術實踐者身上的態度，將繪畫表現成什么形式，用于什么目的的態度。無法將學生剛入門畫的畫或明確用于嘗試技巧的練習作業看作作品是理所應當的。我想，我所認為的寫生即創作，應當包含如是三點：首先，有感而發，作品有明確的表達主旨;其次，作品中有一定表達技巧和形式語言;最后、作品完整度較高。

二、寫生是繪畫藝術實踐的途徑之一

無論多么強烈的情感都需要一種合適的載體進行表達，藝術表達的形式有很多，文學、電影、舞蹈、書法和繪畫等等。繪畫是一種視覺藝術的語言，是通過眼睛溝通內外，達成的情感交融，有它作為載體所特有的部分，即點、線、面和色彩等基本物質形態。在這一點上，對所有的藝術創作者和欣賞者都是一樣的。恰如漢字，無論文學作品以何種形式出現，單個文字在漢語體系里都是一樣的，才能保證基本的信息傳達。藝術家在生命中去感受美與真實，在藝術實踐中去錘煉自己的繪畫語言和歸納作畫的習慣，依舊是在繪畫本體所包含的諸多內容里思索。寫生非寫生，寫生即創作，一名藝術家在形成了自己的繪畫語言或者習慣后，絕不會輕易地將自己的表達語言在寫生、創作中做粗暴的分割，應該也沒有那么必然的需求。因此，在所謂的寫生與創作中繪畫語言是無差別存在的，一幅作品存在的價值均“情動于心，行動于畫”，又哪來的寫生與創作的差異？如非要找出那么一點點的不同，那就只剩下實踐場地的區別了。繪畫終究只是一種表達的方式，從無數的藝術實踐和反思中得來的繪畫語言，只是幫助藝術家述說內心的感動。寫生只是一種手段，作品生成的途徑。

基金項目：2020年度廣西高等教育本科教學改革工程項目：工作室模式下本科美術類復合型人才培養研究（2020JGA368）。

作者簡介：蔣輝平（1987.3-），男，漢族，籍貫湖南永州，碩士學位，講師，北海藝術設計學院，美術，從事現代油畫創作與教學研究。