琵琶藝術演奏中音色變化問題研究

王薛

摘要：琵琶的音色是多姿多彩的。不同因素都會影響著音色的變化，而音色也是琵琶演奏中聲音組成的重要部分，我們必須明確地識別音樂中的音色，掌握音色的處理與音色變化的要素。本文提出了類似的方法，希望為一些研究人員提供一些發展思路。

關鍵詞：琵琶演奏;音色變化;問題研究

一、前言

琵琶是一個有著悠久歷史的樂器。被譽為"民樂之王"、"彈撥樂器之王"。在南北朝時期，它被從印度龜茲引入中原。揚聲器是半梨形，張四弦，原來用絲線，現在用鋼絲、尼龍制成。頸部和面板設置"相"和"品"。演奏時左手按弦，右手彈奏。它是一個獨具特色的民族樂器，可以獨奏，伴奏和合奏等多種演奏方式。

在琵琶演奏時，其音色主要覆蓋自然和改變兩種音色，這也是琵琶的發音。自然音色受儀器本身的振動影響而發出。此外，演奏者在演奏中，只有正確的演奏模式，才能表現自然的音色，使其音色更美，將這種聲音原聲功能完美地呈現。改變音色主要是指基本發音模式的狀態變化，演奏者的演奏，對主體音色通過各種演奏技巧來調整，使音色更加多變。

二、琵琶彈奏技法的分析

在音樂中，"琵"和"琶"有兩個獨立的詞根。其原意是兩種演奏法的名稱，右手食指向前為琵，右手大拇指向后為琶。正是因為以獨特的方式演奏琵琶，才可以注入了豐富多彩的靈魂，因此，其表現出的音色也不同。在演奏技巧上，只有右手演奏，但演奏的技法卻極多。通過右手演奏，彈挑類的不下18種，輪指型的演奏技巧不下8種;通過左手演奏，打、帶、推等15種以上。此外，還有14個基于它們的衍生組合。因此，這些豐富的演奏技術表明其音色素的多樣性也是確定的。

三、琵琶演奏中音色變化的影響因素

（一）觸弦速度影響音色變化

音樂表演往往伴隨著演奏者情緒的表達，所以在演奏過程中，演奏者的情感體現在表演中，如觸弦的速度。觸弦的速度往往是情感的側面表達，整個表演中的觸弦速度非常重要，它代表音樂的節奏、聲音效果和強度。觸弦的速度慢，節奏適中，然后音色也柔軟，放松，舒緩;觸弦的速度快，表明音色短，健康，強烈。因此，手臂、手腕和手指的強度會影響觸弦的速度的優先級，從而影響音色的變化和音樂的效果。

（二）擊弦面積影響音色變化

作為一種經典的樂器，其演奏技巧還是較為困難，這對演奏者的要求更大。在演奏中，音色變化受擊弦范圍的影響，擊弦范圍小，聲音較輕、動態，為輕音樂;擊弦范圍大，聲音較厚重，適合沙場、戰地等情景。如果沒有完全學習透徹，對弦的理解不到位，往往就無法達到完美的效果。如果音樂成分存在復雜的變化，演奏者就應該根據實際情況改變擊弦范圍。

（三）擊弦角度影響音色變化

演奏琵琶的過程中，其音樂的演奏會有一個播放角度擊弦角度，角度不同，音色也不同。在演奏中，擊弦角度也是影響音色變化的重要因素。一般來說，擊弦角度為45度，音色理想，噪音更低。如果改變擊弦角度以改變音色變化，角度變小會使聲音變低、厚;角度變大會使音色變響亮。因此擊弦角度的大小對聲音表現影響明顯，因此演奏曲目的演奏者應把握擊弦角度的變化，合理控制音色，努力滿足觀眾的需求，完美展示舞臺的藝術與表演的魅力。

四、琵琶演奏中的音色變化的表現功能

（一）琵琶演奏在音色變化的具體表現功能

由于演奏歷史悠久，其表現功能非常強，如果音色的變化不同，也會顯示不同的表現功能。充分發揮表現功能改變基調，主要作用是健全藝術形式，綜合表達思想和情感。其表現功能通過演奏中的表現，使音色與自然規律有機結合，以展示其情感和情緒等，具有很強的表現力，比如表現其中許多元素的主要情感，如華麗、簡單和圓潤等。在舞臺上演奏，通常以聲音的形式表現出演奏藝術的魅力，結合演奏者的舞臺表情和情感表達，通過這種樂器和人以一種方式和有機統一的協調，來發揮一種特殊的表演功能。在表達的意義上，它的語氣變化通常可以根據情緒或尖銳或愉快，或低或厚，或簡單或柔軟，不斷變化。

例如，《塞上曲》這首歌，是人物內心情感的一個全面縮影，宮廷女性在封建社會，內心充滿了抑郁等痛苦情緒。因此，實際演奏過程應該有一個合理的協調，這樣我們可以非常明顯地比較出音色的變化。如虛音，可以完全展現古代女性內心的悲傷;而女性惆悵的感覺可以通過實音的表現得到更好的效果。再比如《十面埋伏》，在演奏中應該表現出如此強大、厚重的藝術形式，合理理解演奏技巧，控制觸弦速度、擊弦角度、擊弦面積等，控制歌曲的節奏變化。

（二）琵琶彈奏中的音色變化與情感表達

語氣和情緒表現的特殊性，演奏者應該準確地理解，只有這樣才能結合不同的音色。但不能忽視，即演奏者力求使更好的統一性，演奏者必須在運用思維的過程中演奏，使其統一效果更好，最后讓原汁原味的音樂形象通過自己內心的想象來發揮，讓其變成真正的情感的表達。在想象中，情感應該如何表達，因為演奏者可以使用豐富的文學語言等載體，更清晰地發揮自己的想象力，而其他載體形式也可以使他們的情感想象更加豐富，使最終的聲音效果讓觀眾感到生動和感人。

在琵琶的演奏上，一般意義上的琵琶的音色是指表現其音色，即這款樂器通過音色特征來顯示，比如弦樂器的音色特征和管樂器的特征可以通過欣賞來識別不同，這是因為兩種音色特征的區別。在更深的層次上，琵琶的音色不僅是由其物理材料定義的聲音屬性，也是表演者在表演過程中所融入的個人思想和感受、個人對音樂的深刻理解以及個人的審美觀念。這些主觀因素在琵琶演奏中的表現會影響琵琶的音色。感情的變化也決定了藝術的吸引力。

五、把握音色變化，提高琵琶演奏水平

要理解音色的變化，我們必須首先從物理物質上開始，即琵琶本體。琵琶在古代，通常是手工制作的。此外，琵琶的長度、寬度和材質也不同，因此音色也有不同的特點。有的語調清明、清新，有的柔和，有的低沉、模糊等等。因此，即使同一位演奏者演奏，不同的琵琶也會呈現出不同的效果。因此，在演奏前要通過音樂流派、風格等特點，對琵琶的選擇做全面的分析。

理解琵琶聲音的另一種方法是糾正對琵琶演奏方法的注意。通常，我們需要放松我們的肩膀和手臂，直到手臂的力量只能承受它自己的重力。在這種模式下彈出的琵琶的聲音是清晰而平靜的。

理解琵琶聲音的第三種方法是選擇使用彈弦的速度。平時我們在演奏過程中，如果用突然的用力彈弦，音色是尖銳的，清爽的，簡單的，但如果初學者用這種方法，手臂肌肉是緊張的，在實踐中過一段時間就會有酸痛感覺，也就是俗稱的“端著肩膀彈琴”。如果以中等速度演奏，并且每一個聲音在間隔一秒再繼續，則音色是輕松、舒緩的，令人愉快。

許多琵琶的演奏者都看到了這個問題，當演奏時，往往有一種同音演奏。人們認為同音演奏是重復的音不斷演奏。但是這樣，就不會使演奏出現亮點，更有吸引力。因為許多人忽略了在同一聲音演奏下的音色處理。如果相同音每次處理重復都進行音色處理，則會有兩種截然不同的效果，會使音樂更加完美、豐富，情感爆發更加完整。同樣，如果初學者在琵琶演奏時形成定性思維，即左右手之間的工作分工。只考慮左手的按弦強度和準確性，右手只負責演奏技術。事實上，這種思維可以使你成為琵琶演奏高手，但肯定阻止你成為一個優秀的琵琶演奏大師。

六、結束語

據以上分析可以知道，不同音色的處理，以及音樂的情感表達兩個方面，其實是一個非常密切的關系，借助音色的處理最終可以更好地表現音樂情感，而音樂情感是演奏者在演奏過程中音色變化作為重要基礎。演奏者要將自己置身于作者同一創作時代的背景下，在創作者的思想活動中，深入了解創作者表達的情感。在此基礎上，訓練更高水平的演奏技巧，把音色問題妥善處理，使音樂充滿了豐富靈魂。

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