陳子莊與崔子范花鳥畫比較研究

摘要：通過對崔子范和陳子莊二位大寫意畫家的繪畫形式語言進行了比較和總結，從畫家的經歷、筆墨、造型、章法、設色、意蘊等幾個方面分別做了具體比較分析。

關鍵詞：陳子莊;崔子范;大寫意花鳥;比較研究

一、陳、崔二人的人生經歷對其繪畫的影響

陳子莊自幼與繪畫結緣，有著深厚的傳統功底，但他命途多舛，文革被抄家，又逢喪子，妻子精神失常等，由此一來，繪畫便成了他重要的精神支柱，其經歷反而使得他的思想境界更高，繪畫格調不凡。

崔子范的一生與陳子莊截然不同，從小接受了良好的學校教育，擁有牢固的哲學基礎，后又經過齊白石的點撥，中年以后在畫院專心從事繪畫研究直至終老。

二者比較不難發現，陳子莊晚年境遇悲慘，自謀生計，以一個文人的身份勤于耕耘，其繪畫顯然是其精神的寄托;而崔子范的繪畫就不僅作為他精神的寄托，更是時代的一面鏡子。

二、題材與造型

在選材上陳子莊和崔子范都是表現現實生活中常見的花草果木，鳥獸蟲魚，正如陳子莊說：“我的畫中，凡與眾不同之處都是從生活里找到的。”[1]

在造型上二者都大量采用夸張的手法，用簡練的筆墨概括復雜的物象，有時將一類物象提煉抽象化，如在畫中會出現無名的鳥，無名的樹。崔子范先生說：“我們不該模仿自然。而應把‘模仿變為‘表現，從‘寫實升華到‘寫意。”[2]陳子莊也多次提到“生化”一詞，他說：“不生化則無趣，生化才能超乎形象之外。”[1]由此不難理解為何其畫中多出現一些符號化的樹和鳥的原因了，這正是“生化”的結果。

三、用筆

在用筆上二者也是各有千秋。陳子莊的畫多以行書筆法入畫，參以篆書，筆觸細而有力，靈動多變，多出現相互呼應的曲線，使得畫面整體疏而不散，緊密中透著氣息，而且行筆速度較快，在筆觸形態上點線面兼而有之。

崔子范的用筆以粗壯見長，他主張行筆要慢，多出現比較直的線條和大的塊面。他主張：畫線要像蝸牛步、犁耕田一樣。用筆追求毛澀、沉著入紙，每一條線條從頭到尾，貫穿始終，力透紙背。行筆慢便于找味道、找變化，容易思考。

四、用墨

用墨是否高明在一定程度上決定了一個畫家繪畫的藝術性高低，在這方面陳子莊和崔子范都是用墨的高手。陳子莊的花鳥畫中多采用潑墨和破墨，積墨用的很少，這與他的藝術主張有關，他說：“余以為濕筆取拙。余以為寧拙濁而勿清妍，拙濁渾厚華茲，清妍淺薄枯窘。”[1]而崔子范的畫中，破墨、潑墨、積墨都有大量應用，而且色墨互補，非常和諧。

五、設色

設色也是中國畫很重要的一部分，從陳子莊的繪畫中明顯可以看出，其用色以花青等水色為主，即便是赭石等石色也是用大量的水調開，使得色彩溫潤淡雅，其中以墨為骨架，以色為血肉，色與墨完美交融，互不妨礙，呈現出一種平淡天真的美感。

崔子范的用色完全打破了中國畫傳統的用色方法，從民間和西方汲取了不少營養，呈現出濃而艷的色彩風貌，最明顯的一個突破便是水少色濃，大膽運用石色，呈現的是一種粗獷熱烈的視覺效果。

六、章法

陳子莊的繪畫基本延續了文人畫的構圖傳統，構圖千變萬化，這與他追求的筆墨多變是一致的，而且畫面多留白，與八大山人有異曲同工之妙。

相比而言，崔子范打破了傳統的構圖樣式，構圖簡練，多以相同物象的重復組成長短方向不同的線布置在畫面中，但是這些物象不是簡單的重復，而是在不變中求變化，以此來使得畫面既整體統一又生動活潑。

七、意蘊

一件好的藝術品之所以能打動人，靠的是它本身傳達出來的情感意蘊。其中題款在很大程度上能夠點明作者要傳達的情感意蘊，陳子莊的花鳥畫中多是有款而無題，且物象簡練，空白的效果便是給讀者留了無限的想象空間，便能意蘊悠長，加之陳的繪畫多是他作為一個文人對人生的總結和感悟，其中之哲思耐人尋味。

崔子范的境遇與陳子莊不同，相比而言，他的境遇要好很多，而且崔子范主張“花鳥畫的創作，是反映人民群眾生活情趣的，又是人民群眾所喜聞樂見的畫種。”[2]因此，在他的畫中多題以吉祥的話語，用民間喜歡的熱烈色彩和質樸造型來傳達喜慶、天真、爛漫的情調，其意蘊淺顯易懂，平實樸素。

八、結語

在對陳子莊崔子范兩位畫家的比較之后不難發現，二者能夠在新的歷史時代脫穎而出是有著共同的藝術規律的。

首先，不同的人生經歷造就不同的畫風，繪畫是傳達心境的手段之一，陳子莊復雜而曲折的人生經歷成就了他清淡冷寂的畫風，崔子范壯麗豪邁的一生成就了他絢麗粗獷又天真爛漫的畫風。

其次，二人做到了畫面的完整統一、和諧生動，這體現在題款、筆墨、構圖等形式語言的一致性上。

最后，他們不僅繼承了傳統的精華，且形成了獨特的畫風。陳、崔二人如此，歷史上的大家更是如此。

參考文獻：

[1]陳滯冬.陳子莊談藝錄[M].河南：河南美術出版社，1998.

[2]理勤功.崔子范談藝錄[M].河南：河南美術出版社，1998.

作者簡介：張海濤，魯東大學藝術學院研究生，研究方向為中國畫創作與理論研究。