海頓鋼琴奏鳴曲的演奏風格研究

摘要：音樂教育對提升人們的音樂認知能力有很大的幫助，對培養人們的藝術氣息也具有積極的促進作用，可以充分挖掘人們的藝術細胞和藝術潛力。本文主要針對海頓鋼琴奏鳴曲的演奏風格進行分析研究，發現其中的演奏魅力，讓更多的人發現鋼琴演奏的美，了解和學習鋼琴演奏技巧。

關鍵詞：海頓;鋼琴奏鳴曲;演奏風格

一、引言

海頓相較于其他音樂家、作曲家而言，他自身豐富的鋼琴演奏技巧值得我們學習，同時，海頓具有顯著的創新意識與創造精神，尤其是對于鋼琴的喜愛讓他全身心地投入其中，就以鋼琴奏鳴曲來說，他的創新意識對未來的音樂思想發展具有重要的推動作用，海頓運用自身極其豐富的、優秀的創作力與想象力推動了鋼琴奏鳴曲風格的進一步發展。

二、海頓鋼琴鳴奏曲創作背景

海頓創作鋼琴鳴奏曲是處在古典主義的發展時期，當時的音樂古典主義時期音樂集中于18世紀- 19世紀，該時期的音樂主要由前古典時期與維也納古典時期兩部分組成，其中比較著名的作曲家有海頓、多芬等。從特征層面來說，該時期音樂重在強調道德觀念，此時人們對于音樂的研究較為深入，各種器樂音樂發展迅速，音樂體系開始健全，很大程度上提升了當時的鋼琴演奏的水平。后來隨著社會的發展，人們開始逐漸喜歡相對平衡的音樂，鋼琴鳴奏曲開始轉向簡潔發展，對維也納時期音樂的進步起著巨大的推動作用。

三、海頓鋼琴奏鳴曲的演奏風格及要點

（一）風格

古典音樂風格時期，音樂風格大部分都是洛可可、華麗、情感音樂風格，十分地受到當時的群眾關心，海頓鋼琴奏鳴曲創作也是在這一時期創作的，故鋼琴奏鳴曲風格受到這些風格的影響，跟這些風格有著極大的相似之處。

（二）演奏要點

1.蘊含著豐富的情感

海頓作品一般來說蘊含的情感十分的豐富，同時富有高雅氣質，演奏起來節奏歡快，色動人，令人印象深刻。學習和研究海頓鋼琴奏鳴曲時一定要端正態度，尊重作品特色。除此之外，當自己在學習如何演奏時應避免肢體僵硬，要保持放松的心態，通過靈活的手指、手臂靈活地進行演奏能夠取得良好的演奏效果。

2.采用踏板演奏

海頓鋼琴奏鳴曲演奏過程中，必須學會靈活的使用踏板，為了更好地表現其中豐富的情感內涵和作品的特點，演奏者需要在充分了解與掌握踏板應用情況的基礎上合理應用踏板，實現獨特的音效演奏，豐富作品特色，提升作品演奏效果，充分發揮作品的藝術價值。例如，右踏板所發揮作用同樣集中于豐富作品色，提升作品演奏效果，避免演奏過程中出現聲音發干問題。

3.關注演奏節奏感

海頓鋼琴奏鳴曲屬于古典音樂，無論是旋律歌唱性還是表達方式都相對獨特，從旋律歌唱性角度來說，海頓鋼琴奏鳴曲的演奏獨具一格，不用完全的拘泥于節奏，從表達方式角度來說，海頓鋼琴奏鳴曲更加的貼合自然，演奏的過程給人心曠神怡的感覺，讓人讓人感覺到身處自然，十分的舒適，也比較接地氣，因此，深受人們的追捧。海頓鋼琴奏鳴曲演奏過程中，需要關注演奏節奏感這一演奏要點，強調演奏力度，裝飾音、跳音是影響海頓鋼琴奏鳴曲彈奏的主要因素，海頓鋼琴奏鳴曲由于創作時期深受古典音樂的影響，具備濃厚的巴洛克音樂風格， 裝飾音主要集中于回音、顫音與倚音等， 需要以指尖滑落的方式進行音樂表現，手臂所發揮力量有限，或者根本無須借助手臂力量。

4.注意演奏速度

海頓鋼琴奏鳴曲演奏學習是一個逐漸進步的過程，學習者要把握住其中的要點，通過不斷的練習逐漸地提升自己的演奏水平，演奏的進步是一個循序漸進的過程，且不能操之過急，具體演奏過程中應在了解鋼琴奏鳴曲風格特征的基礎上注重輕重緩急。根據演奏的實際情況掌握好相應的節拍與速度，確保演奏的效果良好，能夠釋放出演奏者的情感，帶給人美好的享受，還需要從作品表現方式發現與總結作品演奏節拍與速，注意演奏速度，重視輕重緩急，是海頓鋼琴奏鳴曲主要演奏要之一，理應重視。

四、結束語

綜上所述，海頓鋼琴奏鳴曲以其獨特的形式吸引著眾多人員參與其中，通過豐富想象力、優秀創作力表現出來的音樂藝術魅力，深深地吸引著很多的音樂愛好者，海頓通過創作各種優秀鋼琴作品為音樂學習者指明了方向，有力地推動了音樂事業的發展。就音樂成就來說，海頓通過創新性的設計打破了傳統局限，將和聲和節奏融入了新鮮元素，使得演奏內容豐富多彩，極大地促進了音樂的發展進步。

參考文獻：

[1]馬煜姍，王霞.探究海頓鋼琴奏鳴曲風格及演奏要點[J].黃河之聲，2019（21）：35.

[2]王丹.海頓鋼琴奏鳴曲風格及演奏要點分析[J].藝術評鑒，2019（06）：1-2.

作者簡介：周婷婷（1984.11.13），女，漢族，籍貫遼寧大連，碩士研究生，職稱為講師，大連藝術學院，研究方向為鋼琴伴奏、鋼琴教學。