不同魅力的指揮家

王一如

摘要：身為職業樂團的樂手，有許多機會接觸到來自國內外不同的指揮家。本文以一位樂團演奏員的角度，通過與不同指揮家的排練、演出的所感，向讀者介紹他們鮮明的個性與不同風格的指揮藝術。

關鍵詞：指揮;樂團;演奏員;交響樂

一、來自寶島臺灣的“華人之光”——呂紹嘉

呂紹嘉先生出身于臺灣，是享譽國際樂壇的知名指揮家。曾贏得法國貝桑松、意大利佩卓地和荷蘭孔德拉辛三大國際指揮大賽首獎，旅歐期間曾任德國柯布倫茲市立歌劇院音樂總監、德國國家萊茵愛樂交響樂團音樂總監、德國漢諾威國家歌劇院音樂總監，并被授予德國文化部長頒贈象征該省文化最高榮譽的彼得·科爾內留斯獎章。

第一次見到呂紹嘉先生：纖瘦的身材，佩戴著方形眼鏡，講話彬彬有禮，風度儒雅，有股書卷氣。他對音樂的要求非常細膩、追求完美，在排練重要段落時，會耐心地反復練習，直到樂團達到他期望的效果。在排練西貝柳斯的d小調小提琴協奏曲時，他形容西貝的音樂好像總有一把槍在背后指著你，一種北歐寒冷凜冽的感覺。

他指揮的柴可夫斯基第四交響曲，也同樣使我印象深刻，排練柴四第二樂章時，他說這是柴可夫斯基最私密、最郁結的情感表達。在此之后，我曾看過法國芭蕾舞編舞大師羅蘭佩蒂改編的經典芭蕾舞劇《黑桃皇后》，配樂使用的音樂是柴可夫斯基第六“悲愴”交響曲。樂曲陰郁糾結的旋律與神秘詭異的故事情節相得益彰，也許羅蘭大師也是這樣理解老柴的音樂語言的。

呂紹嘉先生曾多次與我們合作演出，無論是指揮貝多芬、莫扎特的音樂，還是勃拉姆斯或馬勒，他都能夠適度地詮釋，精益求精地做到最好。呂紹嘉不僅在交響樂領域造詣精湛，同樣在歌劇方面的表現也十分耀眼，是實至名歸的“華人之光”。

二、瑞典指揮大師——夏爾·迪圖瓦

近來榮獲古典音樂最高榮譽之一“皇家愛樂協會金質獎章”的指揮大師夏爾·迪圖瓦先生，曾擔任倫敦皇家愛樂樂團藝術總監和首席指揮。曾與費城管弦樂團合作長達32年之久，并持續25年擔任蒙特利爾交響樂團藝術總監。此外還曾擔任法國國家管弦樂團音樂總監和客席指揮、日本NHK交響樂團音樂總監。他曾多次引領世界級的國際音樂節，并于2014年榮獲國際古典音樂獎終身成就獎。是當今享譽全球古典音樂領域的指揮大師。

我是2014年在上海的MISA夏季音樂節上第一次見到迪圖瓦大師的。盡管當時他已經78歲了，仍然保持著較好的身材，腰身挺拔、指揮時的動作十分瀟灑。我們與迪圖瓦演出了德·法雅：《三角帽》第二組曲、圣-桑：b小調第三小提琴協奏曲、鮑羅丁：“韃靼人之舞”、拉威爾：“悼念公主的帕凡舞曲”和里姆斯基-科薩科夫：西班牙狂想曲。這位指揮家不愧是“法蘭西交響的大廚”，非常擅長駕馭法國音樂的風格，在瑣碎、繁復的節奏中抽絲剝繭，在交替、重疊的和聲里朔本求原，總能把一團漿糊似的音響平衡調配得層次分明，猶如一道道精致的法式佳肴，讓你回味無窮。

再次領略大師的風采是于2019年下半年的樂季音樂會，我們共同演出了拉赫馬尼諾夫A小調第三交響曲。和拉赫的其他交響曲相比，拉三算是“冷盤菜色”了，小調音樂的異域風情，被迪圖瓦拿捏得恰到好處。他曾說：“無論漸快還是漸慢，都應當有比例和刻度。”正應了那句：沒有規矩不成方圓，可惜現如今卻有很多人都在隨性地處理速度和強弱，沒有“過程”。大師給我印象最深的是在調配樂隊音色的平衡上功力非凡，音樂會當晚還與日本小提琴家木島真優演出了柴科夫斯基D大調小提琴協奏曲。作為烘托獨奏的交響樂團被迪圖瓦控制出了室內樂伴奏的效果，樂隊的聲音宛如一層薄紗，凸顯了木島鏗鏘堅實的音色。協奏曲向來是指揮的試金石，這首小提琴協奏曲更是處處險象環生，跌宕起伏。當晚包括樂團成員以及臺下的觀眾都被迪圖瓦大師展現的藝術魅力所折服，留下了難忘了回憶。

三、溫潤如玉的謙謙君子——水藍

詩有云：“君子如蘭，思之可追。傲氣寒梅，柔情似水。”水藍，是位溫潤如玉的謙謙君子。1997年開始，水藍一直擔任新加坡交響樂團音樂總監，并曾兼任哥本哈根愛樂樂團首席指揮和臺灣愛樂樂團藝術顧問。他出生于中國杭州，在上海音樂學院學習作曲，在中央音樂學院及美國波士頓大學學習指揮。他錄制的“Seascape”專輯被國際音樂網站評選為2007年度最佳唱片錄音之一。由他和丹麥廣播交響樂團合作的“Movement”專輯曾獲格萊美獎提名。2011年由他指揮的《中西相遇——中國笛子協奏曲》錄音再度獲格萊美提名。

我第一次見到這位低調的指揮家時，大約是在2014年12月。他身材嬌小、略顯單薄，瘦削的臉龐上襯著一雙明亮的大眼睛。他的眼神特別清澈、真誠，在排練中總是保持著謙遜、禮貌的態度與樂手們溝通，豐富的肢體語言使他在樂句的梳理上顯得格外脈絡清晰。他的音樂親切、自然，在音樂會的表演中也不乏激情澎湃的情感，總能帶給人們許多感動。

最近的一次合作演出是在2019年的樂季閉幕式，我們與水藍演奏了安東·布魯克納C小調第八交響曲（1890版），整場音樂會只安排一首交響樂，是布魯克納篇幅最長的作品。80分鐘不間斷地演奏，實屬不易。在這個疲勞戰中，我們內心的音樂被他激起，投入得不覺得時間流逝...這位眼光里閃爍著“孩童般清澈”的指揮家，在音樂中微笑著揮舞手臂，張弛有度，他的樂句總給你準備和積存能量的空間，即使不曾完美，也沒有遺憾！他說：“還是要勇敢，敢于歌唱、去表達！”也許這就是他對待音樂的態度，真摯地去表達情感，不躲藏、不執念于強弱、快慢，一切都非常自然、純真。

四、英姿颯爽的女指揮家——張弦

近年來逐漸享譽海內外的優秀指揮家張弦女士，出生于中國丹東，畢業于中央音樂學院指揮系，曾榮獲2002年度“馬澤爾/維拉指揮大賽”一等獎，先后擔任紐約愛樂樂團助理指揮、副指揮。2009年起出任意大利米蘭威爾第交響樂團音樂總監。2011年兼任荷蘭演奏學院藝術總監。張弦曾作為客席指揮與眾多知名樂團合作演出。

國際上能夠在指揮界一展才華的女性指揮家居指可數，如馬琳·阿爾索普、安東尼婭·布里克、西蒙娜·楊及西本智實等。張弦的指揮風格干練、氣勢如虹，充滿了爆發力。排練時干脆利落，沒有多余的啰唆，總能把握重點，給人一種爽利、明快之感。

2016年5月樂團與她演出羅西尼《威廉·退爾》序曲，非常有張力、霸氣的詮釋，每一個音符都顆粒十足，樂隊的速度感、節奏感都成滾動的狀態。張弦在舞臺上展現了非常自信的一面，只有當指揮以百分之九十的自信指揮樂隊時，樂手們才會產生絕對的信任，才能呈現出完美的演奏效果。大多數時，表演者在排練和演出中的感覺略有不同，但有些音樂家可以做到自動化表現的同時富含音樂性。既有排練的基礎，又能在舞臺上給你全新的感受，這是一種自信且享受著音樂的能力。我特別期待與她合作演出歌劇，相信一定能夠感受到最拉風的張弦！ ???

五、指揮界的“甘道夫”——約翰·尼爾森

來自美國的指揮家約翰·尼爾森指揮造詣出眾，尤其擅長演繹浪漫派的鴻篇巨制。他曾與許多世界知名樂團合作演出。尼爾森出生于哥斯達黎加，畢業于茱莉亞音樂學院，就讀期間曾獲歐文·柏林指揮大獎。曾擔任印第安納波利斯交響樂團、圣路易斯歌劇院、紐約卡拉摩爾音樂節、巴黎管弦室內樂團的音樂總監，里昂國家管弦樂團首席客座指揮、內什維爾交響樂團以及路易斯維爾交響樂團藝術顧問。

第一次見到尼爾森先生的時候，是2014年為紀念理查德·施特勞斯150周年誕辰，樂團邀請他來指揮一場理查德·施特勞斯專場音樂會。當時不巧，正值他的夫人過世不久，在排練《死與凈化》時，這位老人談及自己的妻子，黯然神傷，不禁落淚。尼爾森以超凡脫俗的指揮風度、大器磅礴的氣勢深邃的演繹了施特勞斯充滿哲學樂思的作品。

在此后大約一年左右，我們再度與尼爾森、鋼琴家王羽佳演出了肖邦的鋼琴協奏曲。王羽佳的肖邦像一位嫵媚動人的少女，青春、率真、多情得出人意料。她在加演時我一直看著尼爾森，想知道這位74歲的老者面含微笑地在想些什么？在排練貝多芬第六交響曲時他曾這樣說：“music is not about notes，it's not about sound，music is about life.”音樂不僅僅是音符和聲響，它本是生活。

尼爾森曾多次與我們合作演出，讓我記憶猶新的是他于2015年指揮樂團演奏德沃夏克第九交響曲。由他詮釋的德九猶如新作品一樣，嶄新、生動、充滿勃勃生機。他對音樂的掌控力一如既往地令人折服。無論是排練還是演出，他始終可以讓音樂保持情緒和色彩，但不被個人情感左右;冷靜、自然地過度段落。正如他自己所說：“stay calm and keep moving”，即便如此熟悉的曲目，仍然保留著新鮮感，就是那句“人生若只如初見”，該有多美好啊！

約翰·尼爾森，以一位智慧老人的眼光，令人炫目的指揮技巧，讓樂團在他的指揮棒下如施了法術一般蛻變和進化，堪稱指揮界的巫師“甘道夫”。

六、結語

一位優秀的指揮家，不僅僅需要過硬的專業技能、深厚的藝術底蘊、豐富的舞臺經驗，同時也需要具備與人溝通的技巧，強大的人格魅力與始終尊重藝術的高尚品質。不同的指揮家有著不一樣的魅力，他們猶如夜空中的繁星，因光彩而閃耀。