中國畫“詩性”的思考

摘要：經濟騰飛，科技與工業的高樓壘起，中國畫的詩性何處尋覓？本文由古至今去思索詩性的起源、發展、和當今繪畫中詩性的遮蔽，叩問內心：物我詩性的生發由何來？我們該何處尋。

關鍵詞：詩性;國畫;現代

一、詩性是什么，詩與畫的關系

“詩”“畫”就像兩個獨立的循環，自身輪轉不息，又環環相生。蘇軾言：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩”。詩賦予想象的畫面，畫傳達出詩性。

溯本求源，在原始社會和早期的夏商周時期，兩者更多是為了記錄生活和宣教。但我們不能一概論之。讓我們想象：仰望斗轉星移，跨過時間長河，夢回原始社會，原始人忙碌了一天停下來，坐在潺潺的溪邊，吹著夏夜的微風，聽樹葉颯颯作響。抬起頭發出：“哦，哦哦……”抑揚頓挫的聲調。這個聲調，它裹挾著原始人飽滿的情感和現代人所不解的玄秘洶涌而來，那么此時這個聲調他就充滿了詩性，這個聲調就是詩。當靠想象力，繪之其畫，并把我融入其中，或許我是個原始人，或許我是夏夜的微風，或許我是一棵樹，甚至我是一顆石頭，當我把主觀的自己融入這幅客觀的畫中時，那么這幅畫便有了詩性，而我也有了詩性。

當一個主體懷有飽滿的情感，把個體的界限模糊，然后“格物”進入到一個事物當中，從而去“致知”，物我相融，傳達出來的情感或意念，就是詩性。在“好的”詩和畫中，詩性是不可缺少的，它的名字可千變萬化，但它是存在并一直存在著的。回歸到詩和畫這兩種載體上。毫無疑問，詩畫同源亦有界。對于這個分界。宗白華先生的《美學散步》里有著很好的解釋。對此我有一個歪理，說一說，博君一笑罷了：中華上下五千年，歷史滾滾向前，有多少事物是大浪淘沙后才能呈現給我們的？而詩和畫，二者皆有龐大且不同的體系。若無界限，早該渾溶，否則無二者可言而為一。

二、詩性不是一成不變的

或許在原始時期，人沒有很明確的“我”的意識，那時人與萬事萬物的共情更加容易。從而主客相融以傳情的詩性思維也更容易體現出來。隨著社會時代的發展，人們的思想逐漸受到一定的禁錮和麻木。在這種壓抑下，詩性就隱匿其中了。它等待著時機，魏晉南北朝就是一個厚積薄發的時代。魏晉詩初涉玄理，陶謝出乃顯澄明，時稱莊老告退，山水方滋。這一時期，人與文的覺醒，都帶來了詩性的爆發。人們寄情山水，繪畫作詩。詩畫結合的一個例子就是《洛神賦圖》。

其后唐宋元明清各有所繼。馬致遠的《天凈沙·秋思》，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家......”。那種凄苦荒涼和憂愁之感由心頓生。此詩性何來？并非單純的物象，而是“枯、老、昏、小、流”這些字眼傳達而生。這些字眼皆靠作者由己入物而知情，物我交融，自心生發。唐代李思訓的《明皇幸蜀圖》奇峭，怪石林立。北宋范寬《溪山行旅圖》巍峨雄渾。五代南唐董源平淡天真。同為山水，筆墨不同，生“意”不同，這與畫者的選擇有關：何處的山水，筆法，技巧等等。但是探尋本源還是：不同人內心生發出的不同詩性情感。明末清初的朱耷，原為明朝皇族，一朝淪為前朝余孽。世界以痛吻他，他便回之以白眼。在其畫中，他化身魚，鳥。以己之情，熔注彼身。那一個個白眼就是他對世事冷眼旁觀的孤傲。

三、如今我們怎么去看待詩性

我們處于一個包容開放的現代科技社會，詩性本該蓬勃發展，但是沒有。歸其原因：第一，人們沒有這個意識，不夠敏感。第二，我們被太多的雜念、功利、物質裹挾著往前走，忽視了最本心的東西。忘了從哪里看過：說一首好詩誕生，那作者的生活一定不會很幸福。對此我并不贊同：因陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”亦生于平淡田園。現在大多人的生活是平靜而安逸的，我們缺少的是生活經歷的波瀾嗎？不，我們缺少的是精神的富足。而現在一切都太快了，快生活，快節奏，快情感。例如標題黨。讓我們不能靜下心去體味內心的情感。并且在這個以人為中心，個體認知清晰的現代，我們對物的關注太少了。缺少了對萬事萬物，對山川自然，對飛機汽車的敬畏感或者關注感。他們并不在我們眼里，又如何走進我們心里，然后與它交融，從而生發出詩性呢？詩人艾理略說：“一個創造出新節奏的人，就是一個擴展了我們的情感，并使它更為高明的人。”又說：“創造一種形式，并不是僅僅發明一種格式，一種韻律和節奏，而且也是這種韻律或節奏的整個合式的內容的發覺”，所以我認為的詩性并非要求我們完全的復古。而是要我們去發現自己心中的詩性，這個詩性，它不單純的生發于人，也不單純的生發于物，而在于時代的物我相融。

詩性并沒有拋棄我們，只是我們被遮蔽了。被物質被形式被技術被……（并無貶義，皆不可缺）。所以洗去浮躁，澄明心境，撥云見日，物我情濃。

作者簡介：蘇碧菡，鄭州大學。