淺析韋伯恩《鋼琴變奏曲》OP.27

摘要：這篇短論文的工作重點是韋伯恩的《唯一發表的獨奏鋼琴作品》OP.27。因為這是韋伯恩的主要器樂作品之一，且是唯一發表的獨奏鋼琴作品。這部作品雖然非常短，卻充分體現了韋伯恩在其后期第三階段的創作技法。這部作品無論對于研究韋伯恩本身或是十二音技法都非常具有研究價值。

關鍵詞：韋伯恩;十二音技法;《鋼琴變奏曲》OP.27

一、作者介紹

安東·韋伯恩（Anton Webern）出生于維也納，師從勛伯格，是新維也納樂派的代表人物。他的創作可分作三個階段，第一階段為晚期浪漫主義音樂，主要作品為帕薩卡里亞舞曲。第二階段，他在老師勛伯格的影響下創作了大量無調式音樂。第三階段，他開始采用十二音作曲技法創作，還進行了點描主義音樂的嘗試。

二、十二音技法

（一）十二音技法的概念

所謂十二音作曲技法是西方現代音樂的作曲技法之一，是將一個八度中12個半音各自作為平等的一員，按某種順序排成音色序列，由它產生曲調。

十二音技法將一個純八度內所包含的12個半音，按作曲家的意愿隨意排出一個次序，稱為“音列”，這個最原始的排序亦稱為“原型”（Prime，簡稱P）。根據原型，可以再引申出“逆行”（Retrograde，簡稱R）、“反行”（Inversion，簡稱I）和“反行逆行”（Inverse-Retrograde，簡稱IR）四種音列。音列在十二音技法中擔當非常重要的角色，樂曲一切的運行和變化皆由這四條音列所得出，所以亦可稱為“十二音列技法”。

（二）十二音技法的規則

基于音列中的十二個音的重要性都是相同，因此在音樂創作時，為免令某些音過分地突出，有一些規則是需要遵守的：

1.一條音列內的音，必須用盡;

2.當某一個音用過后，除非作為延長、延續或八度轉移，否則在使用下一條音列前，該音不應該再次出現;

3.當幾個音進行和聲時，應避免出現傳統樂理中被視為過分主導（dominant）的和聲或和弦，如純五度、大三度、大三和弦、小三和弦、甚至是減七和弦等。

例如在任何一個P音列，第2和3音一并使用時，會產生具主導的大三度和聲，這在十二音技巧中是不鼓勵的采用的。其中一個改善的方法，就是再將第4音加進去，讓2、3、4音同時制造出不明確的大小三度及不協調的小二度音程，便可解決了主導和聲的情況。

4.同一時間可以使用多于一條音列運行，但不同的音列應避免影響（或介入）其他音列的運行中。

三、鋼琴變奏曲OP.27的創作背景

在1930年代初期，納粹黨正在迅速崛起，而韋伯恩是納粹黨批評的藝術家與作曲家之一。因此到了1934年的時候，韋伯恩的事業受到打擊，他的生活非常地拮據，收入來源成為一個嚴峻的問題。他只能通過私下招收幾個學生，進行教學活動來維持他的生活，盡管財政狀況不容樂觀，但是這種不需要特別穩定的工作為韋伯恩提供了更多的創作時間。

韋伯恩創作《鋼琴變奏曲》OP.27大約花了一年時間。其實這三個樂章的創作順序與作品中出現的順序并不是一樣的：

（一）第三樂章：始于1935年10月14日，完成于1936年7月8日。

（二）第一樂章：始于1936年7月22日，完成于1936年8月19日。

（三）第二樂章：始于1936年8月25日，完成于1936年11月5日。

四、鋼琴變奏曲OP.27的作品分析

（一）作品的速度變化

1.Sehrm??ig（非常中等）

2.Sehr schnell（非常快）

3.Ruhig flie?end（安靜而流利）

（二）作品的曲式分析

第一樂章的基礎音列是E-F-#C-bE-C-D-#G-A-bB-#F-G-B。

它主要是在基礎音列上衍生出十四個逆行音列構成，這些音列衍生與構成類似于棱鏡，是鏡像性的逆行。織體帶有對稱圖形的鋼琴作品讓人想起了勃拉姆斯間奏曲。整個曲式的結構為復三部奏鳴曲式，其發展部的特點是更快更密集，由突然的節奏強化，與變化多樣的回復，大量的聲音顛倒以及鏡面結構略微變形以產生節律性推進的效果。

第二樂章是一種比較特別而且很短的諧謔曲（Scherzo），但仍然建立在規則之內，這次是相反的音列進行。它分成了兩個部分，是復二部曲式，且每個部分都進行了反復。（韋伯恩說，他想到了巴赫的b小調二重奏）。這種互相交錯進行的二聲部反行卡農形成一種圓形的結構，圍繞在主要的音上。這一系列的跳音，形成一種緊張且具有沖擊力的效果，而其中又穿插著大量休止，二者相互結合猶如靜止的萬花筒漩渦。

第三樂章是最接近傳統變奏曲的樂曲，它分為六個部分，每個部分都有一個精確的標記。在這里，Webern運用了速度對比，力度對比，節奏對比，以及戲劇性的連接實現了最完美的融合。其中每個變化的間隔相同而結構卻有所不同，直到最后一個漸慢，就像在柔和的pianissimo和弦中蒸發一樣。

作者簡介：龍嘉榆（1996-），女，漢族，籍貫廣東德慶，碩士研究生，意大利巴里音樂學院，研究方向為鋼琴獨奏。