從作品《四季》中談巴洛克時期音樂與美術的靈感互動

摘要：音樂是時間的藝術，美術是空間的藝術，雖然兩者的本質不同，但這兩個藝術門類之間的關聯從很早就有了。德國音樂家舒曼曾說過：“有修養的音樂家能從拉斐爾的雕像中獲得不少啟示。同樣美術家可以從莫扎特的交響樂中受益匪淺。”由此可見，音樂和美術藝術形式雖不同，內部卻有著緊密的聯系。下面，我將通過對巴洛克時期藝術風格的簡述以及對維瓦爾第音樂作品《四季》的重點分析，來尋求兩者的相通性。

關鍵詞：巴洛克時期;音樂與美術;《四季》

一、巴洛克的藝術風格

巴洛克是位于文藝復興與古典之間的一個時期，時間上是從16世紀下半葉到十八世紀。這一詞從葡萄牙語翻譯過來是指一種不合規則、奇異的珍珠。這一時期追求一種富于動感、夸張的藝術境界。縱觀這一時期的藝術成就，在各個領域都有著很大的關聯性和一致性。特別是在美術還有音樂的領域，欣賞者不僅會感受到作品的韻律感、空間感還會很自然地從畫中“聽”到音樂，從音樂中“看”到繪畫。

二、音樂與繪畫的相通性

音樂與繪畫雖然有著不同的感知方式，但兩者的藝術性是相通的。在心理學中的詞匯聯覺，就是不同感覺之間的互通。音樂和繪畫就有著聽覺和視覺上的互通。在聽一首樂曲的過程中，每個人心情和經歷的不同，就會在頭腦中形成不同的畫面，甚至有時還能產生不同的情緒。但由于聽覺和視覺的互通，“主色調”會大體的一致。很多人都可以從一首大調樂曲中感受到一種明亮的色彩，通過音樂旋律的起伏和節奏速度的變化，聯想到動感的畫面，從強弱的變化中感受到遠近的不同效果，從主旋律和伴奏的搭配中又可以感受出來一種前后空間關系。就像線條，在音樂中不只是單純的旋律線，在意義上也有著繪畫性因素（從連貫多變的旋律中看到動態的情景）。在繪畫中，線條也要遵循著對比與調和的規律，從中能體現出一定的節奏和韻律。

三、從音樂與繪畫相通的角度分析巴洛克音樂《四季》

音樂與繪畫相互聯結，而巴洛克時期的音樂由于它獨特的流動性和跳躍性，使得它們的聯系更加密切。下面筆者就將舉巴洛克時期的音樂作曲家中維瓦爾第的樂器協奏曲《四季》來分析，從中“看”繪畫。

在《春》的第二個插段中，作曲者維瓦爾第寫道：“微風輕拂清泉，泉水叮咚流淌”。這一句話就展現了他想要塑造的意境。仔細聆聽樂曲，會發現維瓦爾第為了表現這一充滿靈動的意境的一些高妙手法。在配器上，維瓦爾第選擇了小提琴。小提琴有著類似于人聲卻又廣于人聲的優美音色，還能演奏復雜的技巧。一旦小提琴開始演奏，欣賞者就很容易能想到美好的圖景。當奏出連續不斷的十六分音符時，音樂的流動自然地讓欣賞者在視覺上也形成一幅充滿動力的“繪畫”，流動的泉水在腦海中浮現。在旋律和伴奏上的多變又讓泉水多了一種層次感和空間感，耳邊仿佛可以聽到泉水叮咚作響的聲音。在調性的運用上，此曲運用了E大調，而大調則會給欣賞者一種明亮的色彩感。這就使欣賞者在聽的時候，眼前也充滿著生機和活力，悄無聲息地就在聽的同時作了一幅明亮活潑的以綠色為主色調的繪畫。

提到冬季，在很多人的腦海中會呈現出一幅暗色調的沉寂畫面。可是，在作曲家維瓦爾第的心中，冬季有著獨特的快樂。這種快樂在《冬》的第二樂章中表現得淋漓盡致。在配器上，除了提琴以外，還加入了撥弦古鋼琴。撥弦古鋼琴有著極度輕柔美好又帶有磁性的音色，能營造十分溫馨的氛圍。在第二樂章中，提琴的優美美好的音色配上撥弦古鋼琴的輕柔伴奏自然地就將聽眾帶到一個夢幻般美好的場景。同時撥弦古鋼琴固定的節奏型伴奏又與小提琴優美連貫的主旋律在音色（相當于繪畫中的色彩）和節奏上形成對比。小提琴的歌唱性旋律象征著冬日溫暖的爐火，而撥弦古鋼琴零零散散的具有一絲磁性的聲音象征著屋外的屋檐上融化著的冰，暖色調和冷色調在作曲者的筆下完美的統一了起來。在調性上降E大調又讓樂曲有一種溫暖明亮的感覺，加上旋律的極度協和和節奏連貫的整體作用，不禁會讓聽眾放下心中一切沉重的包袱，忘掉煩惱，置身于一片祥和之中。在提琴的技法方面，開頭小提琴用顫音的技法使平和溫暖的冬日多了絲俏皮趣味。

四、結論

通過對巴洛克時期的藝術風格的簡述以及對維瓦爾第音樂作品《四季》的部分分析，筆者發現這一時期最主要的改變在于注意到了人情感的表達，呈現出了世俗化的狀態。當從另一種角度來分析，我們會驚嘆到巴洛克著名作曲家維瓦爾第的魔力以及巴洛克時期音樂和美術同作為藝術的一種相通魅力。

參考文獻：

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[3]張道一.美術鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2000.

作者簡介：喬君閣（1999-），女，河南大學音樂學院本科生，研究方向為揚琴。