中興之主與他的書畫成就

吳啟雷

趙構其人

宋高宗趙構是南宋第一位皇帝，北宋徽宗趙佶第九子，北宋欽宗趙桓的弟弟，生于徽宗大觀元年（1107）五月乙巳，14歲時被封為康王。

年少時的趙構已經是文武兼修，據《宋史高宗本紀》記載，趙構“資性朗悟，博學強記，讀書日誦千余言，挽弓至一石五斗。”相比中國歷代皇子養尊處優而不學無術的生活境遇，趙構可以“日誦千余言”，本已不簡單了。而在習文之外，他還可以挽弓一石五斗，這簡直就是不可想象的事情。宋時一石，大約110宋斤，一石五斗也就是165宋斤。這個分量與一個成年男子體重相仿，而趙構可將如此強弓拉開，這真的非常不簡單。這個數值雖然不是北宋武士挽弓的巔峰值，如韓世忠和岳飛，都可以拉開三石的強弓。但能夠達到挽弓一石五斗水平，在北宋禁軍中也能算高手了。

身為皇子的趙構如此出類拔萃，為何作為宋高宗的趙構，在國人口中的評價不高？究其原因，應該是抗金戰爭他不夠賣力的緣故。從1127年春在南京應天府登基之后，他便一路南逃，1128年冬至1129年初春，他甚至一度逃至福建外海。此后雖然南宋朝廷立足江南，但他重用投降派大臣秦檜為相，殺害抗金將領岳飛……這些歷史都讓趙構留給國人一個軟弱可欺、屈膝投降的形象。

當然，對于趙構的是非功過，今日的宋史研究，各家說法也并不相同。有的學者認為趙構是投降派，對北方金國茍且偷生，岳飛墓前也應當立上趙構的一具銅像，讓他跪在民族大義面前。而越來越多的學者則提出新的觀點：趙構之所以對金人媾和，其實有他的全局考慮。

趙構一生使用過兩個年號。第一個年號為建炎，從1127年開始使用，至1129年結束，大有國家建立在烈火之上、重建頗為不易的意味。第二個年號為紹興，從1130年開始，一直使用到1162年，前后32年時間。據史書載，這個年號是“紹祚中興”的意思，這表明趙構已經有中興宋朝的想法。而另一種解釋則更直接：“紹”有繼承之意，“興”則是繁盛的含義，“紹興”便是繼承前朝的繁盛，實際有宋高宗意欲恢復徼宗時代宋人鼎盛期的政治意愿。

宋趙構《行書白居易詩紙本》

不論哪種含義，從年號而論，我們多少看得出，趙構不是一個甘心于碌碌無為的平庸之君。

而從實際的歷史記載中，我們所能看到的趙構，確實是一個不平凡的帝王。他即位于亂世之中，金軍南侵，游寇遍地，朝廷派系林立、黨爭不斷，武將擁兵跋扈、養寇自重，連續14年對金作戰、財政疲軟……如此境況之下，如果繼續對金戰爭，收復全部失地，迎還自己的父兄親人，中興宋朝，或許可以讓自己青史留名，但付出的代價何其沉重。如果對金妥協，在雙方勢均力敵情況下，通過有限地退讓，換回宋人在江南的休養生息，挽回瀕臨破產的南宋經濟，這也是一種中興，雖然自己會背上時代罵名，但于國于民卻有千秋萬代的實惠……

如果你是趙構，你又會如何選擇呢？

趙構書法

關于趙構學習書法的記載，史不絕書。他自己也曾談到過在書法上的努力：“頃自束發，即喜攬筆作字，雖屢易典型，而心所嗜者固有在矣。凡五十年間，非大利害相妨，未始一日舍筆墨。”五十年如一日地臨習書法，這種堅持非常不簡單。此外，他還談到自己對不同書家學習的情況：“余自魏晉以來，至六朝筆法，無不臨摹，或蕭散，或枯瘦，或道勁而不回，或秀異而特立，眾體備于筆下，意簡猶存于取舍，至若《禊帖》則測之益深，擬之益嚴，姿態橫生，莫造其源，詳觀點畫，以至成誦，不少去懷也。”

趙構所說的《禊帖》便是《蘭亭序》，南宋時代的《蘭亭序》多為“定武本蘭亭”。他在《蘭亭序》上花了不少功夫，算是從魏晉書法入手，得中國傳統書法堂奧。

宋高宗立國江南后，因為生理問題，不能生育子嗣。此前唯一皇子又早天，所以，他只有從皇室宗親中找一個孩子來作為皇儲。然而，宋徽宗一系皇族又多為金人俘虜北上，趙宋宗室后裔中，能留給宋高宗做選擇的，只有宋太祖一支。而這一支傳到高宗時代，亦非貴胄，與平民無異了。

宋高宗選擇了兩個孩子入宮作為皇儲繼承人選，一名趙伯琮，一名趙伯玖，大概也有競爭上崗的意思。既然是競爭關系，那么宋高宗就會時常給兩個孩子出題。比如，書法題。

宋高宗曾頒賜“定武蘭亭”給這兩個孩子，叮囑他們好好學寫字。趙伯琮的老師史浩提醒他，這是皇帝在考察你的學業。趙伯琮按照史浩的建議，認真臨寫，“不旬日，呈凡七百本”。而另一個孩子趙伯玖，則敷衍了事，拖拖拉拉，完全不認真。宋高宗原本要求他們倆進呈五百本習字作業即可，但趙伯琮在不到一句時間里寫了七百本，比高宗要求的數目多得多。趙伯琮因此在高宗心中留下一個勤奮好學的印象，并最終成為皇儲，受高宗內禪繼承皇位。

若非高宗能書，且對《蘭亭序》用功至深，他又怎會讓兩個孩子去臨寫《蘭亭序》呢？

除了《蘭亭序》，宋高宗對于本朝書法大家的書法也多有涉獵。比如蘇軾、黃庭堅和米芾。關于這一點，還有段故事。

宋 趙構《跋曹娥誄辭》

宋 趙構《天末歸帆圖》

宋 趙構《秋江瞑泊圖》

宋高宗立足江南后，金人擁立傀儡劉豫建立偽齊政權統治中國北方地區。劉豫原為北宋地方長貳，對于宋人朝廷的運作制度，以及宋高宗的情況比較熟悉。他清楚宋高宗喜歡黃庭堅書法，并時常以黃體字下手詔頒賜大臣。因此，劉豫命人模仿宋高宗手寫黃體字的風格，制作假詔書給前線宋軍將領，擾亂宋軍指揮。宋高宗后來得知這一情況，便以米芾書法頒寫手詔，以辨真偽。

從上述故事我們可以看出，宋高宗顯然是在書法上下過大工夫的。

流傳至今的宋高宗書作有很多，例如寫給岳飛的《高宗宸翰》，以及宋高宗草書《洛神賦卷》等。在各家博物館中，也時常可見高宗書法墨跡展出，不論是《嵇康養生論》亦或是《千字文》一類作品都比較常見。這里我們來欣賞一下平日不太常見的高宗題跋墨跡《跋曹娥誄辭》。

此作墨跡本現藏遼寧省博物館，為其收藏的《曹娥誄辭》卷尾拖跋。全文曰：“右度尚《曹娥誄辭》，蔡邕所謂黃絹幼婦，外孫齏臼者也。雖不知為誰氏書，然纖勁清麗，非晉人不能至此。其間草字一行，則浮圖懷素題識也。自古高才絕藝而隱沒無聞于世者多矣，豈獨書耶！損齋書。”

題跋中提到的“度尚”，是孝女曹娥故事發生地的長官上虞令。為了表彰曹娥救父的至孝之舉，他命人撰寫《曹娥誄辭》并立碑表彰。

“黃絹幼婦，外孫齏臼”則是曹操與楊修的典故。據說當時兩人在山野尋訪古碑，發現了這塊《曹娥碑》，碑后有“黃絹幼婦，外孫齏臼”八字。楊修一看便知其內涵，但曹操許久才猜出謎底。所謂“黃娟”是絲綢，與“絕”意思相通，所謂“幼婦”，則是少女之意，合在一起，便是“妙”字。“外孫”是女兒的兒子，便是“好”字。“齏臼”是北方常見的搗碎辛辣之物的容器，為“受辛”之物，便是“辭”字。故而這八字謎的謎底便是“絕妙好辭”，意在指此碑文筆甚佳。

高宗最后的款識是“損齋”，鈐蓋“損齋書印”朱文印章。這個款識是宋高宗內禪皇位于宋孝宗之后，居德壽宮時的書齋名。可見這段題跋為宋高宗晚年所書。

這段題跋為宋高宗楷書書法作品，作品后半段行書意味漸濃。從書寫風格上看，這幅題跋應該是宋高宗在看完《曹娥誄辭》后的隨意之作，寫得很輕松。從間架結構上看，字呈扁平之態，有魏晉時代小楷書法的風貌，廟堂氣十足。其書寫轉承起合之處，則有唐人楷書調鋒頓筆的動作表現。整幅作品用筆清秀，不溫不火，頗有人到晚年、心態平和的韻味。至于用筆上，我們也可以看出高宗書法對歷代書家的集大成。

相比《曹娥誄辭跋文》的廟堂氣和溫厚，宋高宗晚年書法作品風格多樣，我們可以再來看看其晚年創作的《行書白居易詩》。

這是一幅大字行書長卷，每行兩字，字大如拳，無名款，書后鈐有御書葫蘆印和朱文方印各一枚，并在接紙騎縫處有“御書之寶”印。其文日：“隨宜飲食聊充腹，取次衣裘亦暖身。未必得年非瘦薄，無妨長福是單貧。老龜豈羨犧牲飽，蟠木寧爭桃李春。隨分自安心自斷，是非何用問閑人。”這首白居易的《自詠詩》從內容上說與宋高宗晚年心態頗符合，尤其是“隨分自安心自斷，是非何用問閑人”一句，大抵正是宋高宗退位德壽殿后回顧其執政生涯時的肺腑之言。

關于此作的作者，亦有不同說法，觀點主要有三種：宋徽宗趙佶所書，宋高宗趙構所書，或為米芾早年之作。現在一般認為此卷作品是宋高宗作品。明代陶宗儀在其《書史會要》中說：“高宗善真、行、草書，天縱其能，無不造妙。或云初學米芾，又輔以六朝風骨，自成一家。”這或許也是此卷作品頗有米芾書風的原因。

相比宋徽宗的行書作品，高宗此作，失于厚重，但卻極盡老辣之能事。這或許也與他立國初年的顛沛流離有關。

趙構繪畫

宋高宗書畫繼承家學，頗有乃父徽宗趙佶遺風。不過就現存的作品來說，宋高宗書法作品較多，繪畫作品則較少。甚至更嚴格地說，保留至今而掛于宋高宗名下的畫作，基本都存有爭議，并非可信的宋高宗作品。此外，這些作品也多為山水畫而鮮有花鳥畫。

然而，不論史書記載，抑或是現存的宋徽宗繪畫，我們不難發現，宋徽宗趙佶長于花鳥，鮮見山水。那么，按照畫史記載，宋高宗書畫繼承家學，那么他應當也長于花鳥而短于山水才是。由此可見，現存掛名趙構之山水畫大多不太靠譜。

例如現存掛于宋高宗名下的《秋江瞑泊圖》和《天末歸帆圖》，均為山水畫。《秋江瞑泊圖》是一幅扇面山水對開冊，從畫面構圖上說，頗有南宋山水的半角意蘊。畫面山石質感很強，遠山無皴，僅青綠淺暈，右下方山石樹木技法與南宋院體馬遠、夏圭風貌極其相似。畫面左上方有“秋江煙瞑泊孤舟”的行書款識，但用筆有章草意蘊，尤其是“孤舟”二字。此圖無高宗年款，亦無高宗款識，并鈐蓋有宋代內府“御書之寶”印章一方。

全作多處鈐蓋耿昭忠收藏章，左側有明末清初耿昭忠題跋、款識。其行文日：“高宗畫意趣天成，尺幅中，能曠遠綿邈，極晦明隱顯之態，誠畫院諸人所不能逮，題識炳然，允稱神品。”耿昭忠這段題跋明確指出此圖為高宗作品，并專門提到高宗的繪畫技術較同時期的畫院畫家為高。同時，耿昭忠還提到，畫面中的題跋，也就是“秋江煙瞑泊孤舟”，是宋高宗手跡。

真實情況是否如此呢？

首先，此圖的收藏者耿昭忠并非明末清初之鑒賞大家，只是非常喜歡收藏歷代書畫名作，藏品多鈐蓋其收藏章，并附有題跋拖尾。經由耿昭忠鑒定的古代書畫作品，卻多有訛誤。今日研究一般認為，《秋江瞑泊圖》是南宋畫作，但并非宋高宗真跡，或為宋高宗朝畫院高手所為。宋高宗見到此圖后，題寫詩文并鈐蓋印章。這種帝王題跋或落款在畫院畫師作品上的情況，在北宋末年宋徽宗時代就已常見。

然而，耿昭忠也并非人傻錢多的票友，古書畫的投資價格不菲，若無一定眼力，那是要吃大虧的。《秋江瞑泊圖》之所以能夠騙過耿昭忠及其身邊人，原因也很簡單：題跋字體、畫面風格都與宋高宗或同時期風格極其相似，畫面上所鈐蓋的宋代內府印章“御書之寶”也真實無誤。

宋 趙構《草書后赤壁賦卷》絹本29.5×143

最后，從畫面上宋高宗的題跋字體來說。若對比宋高宗現存的書法墨跡，我們不難看出題跋字體確為宋高宗御筆。遼博所藏《宋高宗草書后赤壁賦》是可以確認的宋高宗真跡，此卷中“掠予舟而西也”的“舟”字，與高宗在《秋江瞑泊圖》中的“舟”字，從造型到用筆上均如出一轍。

具備三個特征，也難怪耿昭忠會認為此作就是宋高宗真跡。

不過，耿昭忠在題跋中所說宋高宗畫作的藝術高度是宮廷畫院畫師所不能及的，這個觀點顯然言過其實。北宋末年，大量宮廷畫師因靖康之變而流散民間，他們在高宗南渡建國后紛紛南渡。宋高宗朝也頒布相應的鼓勵措施，招徠流散民間的宮廷畫師南渡來臨安。當時，徽宗宣和畫院的畫師，但凡能夠南渡臨安，皆賞賜金帶，并有所晉升。

宣和朝對于宮廷畫師的選拔極其嚴格，這些畫師的藝術水平，當然不是宋高宗這種半道出家研習繪畫的皇子所能及。這些宮廷畫師，甚至是世代傳承的宮廷畫師世家。比如南宋馬遠家族，其家族數代人供奉宮廷：馬興祖、馬遠、馬麟、馬逵……都是宋史有名的宮廷畫師。為了可以更好地供奉宮廷，這些畫師幾乎是從小便接受嚴酷的繪畫技術訓練。這種常年而全天候的家族式訓練，又怎是宋高宗這種票友所能超越的？

與《秋江瞑泊圖》類似的，還有另外一幅名為《天末歸帆圖》的山水畫作品，亦藏于北京故宮，也經由耿昭忠題跋，應當也非宋高宗作品。

《天末歸帆圖》為半角構圖，意境遼遠，筆墨淡雅。題跋有“天末歸帆何處宿，釣船猶在蓼花旁”，左側鈐蓋“太上皇之寶”。題跋內容與畫面意境相同。應該說，這幅山水畫意境頗佳，技術也非常精湛，不論是從畫面風格，還是從題跋的字體以及印章的使用上，都符合宋高宗時代特征。但這幅作品多半也是畫院高手所為，然后經由宋高宗題跋鈐印，而被誤認為宋高宗畫作。

宋高宗退位后隱居德壽宮，又活了26年才駕崩。在其影響下，南宋帝室的文藝修養普遍較高，現存有大量南宋帝王的書畫作品，甚至連南宋后妃都有一部分書畫作品傳世至今。然而，不可否認的是，因為國力的持續衰弱，宋高宗之后，宋孝宗、宋光宗、宋寧宗直至宋理宗等，書畫造詣整體上呈下滑水平。

故而，即便我們從書畫藝術角度來評價宋高宗趙構，他也是南宋史上一個了不起的存在，其藝術審美的影響力連綿不絕，從這個角度上來說，趙構確實稱得上是南宋的“中興之主”。