電影中音樂的情感表達

趙晨

摘要：電影音樂是專門為影片創作編配的音樂，是一種新型的音樂藝術體裁。其區別于一般音樂的特點是在電影刻畫人物、渲染情節、反映主題、及情感鋪墊與宣泄等方面。久石讓作為此領域的佼佼者。《幽靈公主》作為其代表作之一，影片中優美的旋律增加了劇情表現力，強烈烘托了場景氛圍。音樂代替了話語，但充分做到情感鋪墊和宣泄。從而達到情景交融，把故事推向高潮。音樂與影片的完美結合，更是讓我們感受到電影配樂的無限魅力。

關鍵詞：電影音樂的起源;情感的鋪墊;情感宣泄;宣泄后的升華

影視音樂在電影中對于刻畫人物、渲染情節和反映主題上具有至關重要的作用。對影視作品起到了鋪墊和宣泄的作用，將影視形象的矛盾推向高潮。本文以《幽靈公主》中電影音樂為藍本，分析電影音樂中情感的表達、鋪墊與宣泄。

1 電影音樂的起源

電影音樂是指專門為影片而創作（包括編配）的音樂，電影音樂在影片中的藝術作用包括：抒情、塑造人物形象、解釋影片主題思想、參與劇作、確定影片風格、說明時間和環境等等。一部優秀的影視作品離不開音樂對情節的推動。往往是電影已飄然遠去，其中的音樂卻歷久彌新，成為永恒。

宮崎駿的《幽靈公主》是一部傳奇故事，故事本身具有宏大背景及曲折的情節，讓音樂具有了一個廣闊的發揮空間。久石讓為本片所作配樂，秉承了他的慣有風格，融入了東方風格的調性，在電影中運用了大量弦樂，奏出交響樂般宏大的效果，從而來烘托故事背景。其中《Ashitaka Sekki》作為全片的主題，由大提琴奏出凝重前奏，然后加入小提琴協奏，代表男女主角的形象在音樂中展現;緊接著二胡如泣如訴的引出氣勢磅礴的主旋律。給整部片子營造了一種蒼涼廣闊的氛圍，引人遐想無邊。

2 影視音樂與一般音樂的區別

在創作要求上，影視音樂與一般音樂不同。對于一般音樂的創作，作曲家可以根據自己對生活的理解與感悟，依照自己的創作構思，較自由的進行藝術創作和情感抒發，從而創作出表現某種內容或情感的音樂。但電影音樂創作仿佛是“戴著鐐銬跳舞”。作曲家首先要考慮音樂與影片的情節、畫面、氛圍的和諧統一，在這種受“制約”的情況下，充分發揮自己的想象與技巧。在音樂結構上，電影音樂有相當大的靈活性。其可以根據影視作品表現的需要隨時改變自己的結構形式，根據不同的情節、人物、環境運用不同的音樂去渲染與表現。因而電影音樂經常采用分散穿插的結構方式，在特定的人物活動或特定的環境氛圍中穿插點染，從而增強作品的藝術表現力。

3 音樂的情感鋪墊

為了對《幽靈公主》做更好的詮釋，久石讓分別推出了以《幽靈公主》為主題的原聲電影音樂專輯。其中【幽靈公主之交響組曲】不單淋漓盡致的展現了久石讓的音樂才能，更是將電影故事、人物情感及其中的哲學情懷準確無誤的傳達給觀眾。

整部組曲的主題部分：渾厚蒼茫、意蘊深遠;第一章：アシタカせっき 作為《幽靈公主》開篇序曲，對整個影片起著引子的作用。開始時，大提琴的低音和畫面融合，渾厚的音色讓人仿佛置身于群山之中，隨著畫面的移動，高音部分漸起，隨后進入故事情節。在和諧的氛圍下，突然，不和諧的音響出現。如此進入第二樂章：TA TA RI GAMI此曲運用在影片的第一個高潮部分，主人公家園被毀，與邪神展開戰斗。此處久石讓運用電子樂以極不和諧的小二度音程奏出音樂背景，烘托了邪神給人的緊張、恐怖感，并加入強弱變化明顯的四四拍子的密集鼓點，來與流暢的動作配合更是帶出了戰爭的感覺，營造出緊張的氛圍。隨即是第三樂章：旅立ち～西へ，即主人公西行的配樂，嵌合由遠及近的畫面，配以笛聲的悠遠音色，似乎是一望無際的草原上傳來的歌聲，旋律與畫面融為一體，而憂傷旋律經由木笛吹奏后，有著送君一別不復返之感。中間出現的變奏，仿佛“自然之聲”對其命運的拷問，是主人公對未來旅程的迷茫與惆悵。其中穿插嘹亮的號角聲，昂揚的旋律又催促著他鼓起勇氣尋找新的方向;而后配合電影遼闊優美景色的壯麗管弦樂而去。

4 音樂情感的宣泄

電影畫面只能給我們以視覺上的直觀感受，電影中音樂的出現總能讓我們的感官全面活動起來，如若我們單獨聆聽【幽靈公主之交響組曲】時，它又會將你帶回《幽靈公主》中，或說讓你把《幽靈公主》中許多場景幻化到一段段音畫當中。

4.1 主旋律所述情感的具體闡述

即第四樂章：もののけ姬，電子樂作為背景，由鋼琴奏出清麗的單音，然后弘大管弦樂注入。此時的音樂是隱喻，此處的音樂流動已勝過語言。它是主人公二人初遇時無聲的對話，靠音樂已經傳達。二人雖因對自然的愛惺惺相惜，可是，幽靈公主戒備的眼神中，流露著的是對人類的憎恨。就像主題曲もののけ姬的歌詞：“拉滿的弓上，顫動的弦啊，月光下喧囂的是你的心，利刃上雪亮的美麗，如刀般鋒芒奪目是你的側影，你的心深藏在哀傷與仇恨下，只為森林的精靈綻放笑容。”此處主旋律只是短暫出現但其中那略帶憂郁的旋律已成為全片的基調，籠罩全片。拯救森林是主人公二人的夢想，它牽引兩人，相知、相惜并相愛。影片中森林被賦予獨屬于“她”的聲音，即“自然之聲”，“她”才是真正“愛的化身”。影片中，達卡兩次踏入森林，音樂相伴期間，我們似乎已忽略了所謂的配樂，而將其看做是“她”的歌聲。旋律：平和、清澈、和諧、靈動。兩次的配樂有著不同的情緒表現。主人公第一次進入森林：精靈出現，音樂以輕快的單音及跳音的節奏音型呈現。精靈作為大自然的一個象征，這樣的旋律讓我們感受到了大自然的靈動與可愛。同時也是達卡初次來到森林所懷有的一份好奇、忐忑的心情。而后，音樂被達卡的心跳聲所取代。這是他發自心底潛藏的一種不安心理。第二次是其負傷后：幽靈公主帶他進入森林療傷。開始時，同第一次進入森林時出現相同的旋律，不同的是，此處主要使用管樂，用簧管營造出詭異的氣氛。合奏渲染背景，而后轉入悠揚的主題，聽眾仿佛身臨其境。這是達卡對大自然神秘性的敬畏。

4.2 不同場景主旋律的具體內涵

除兩人初遇時主旋律出現過一次，主旋律一共還出現過四次。每次都出現在兩人相處之時。⑴幽靈公主來到村莊殺森林破壞者，音樂是一串急促的鼓點和一聲短而尖的號響，將女主人公仇恨的張力擴充到頂點;兩人打斗時，主題音樂響起，悠揚的主旋律氛圍消失無蹤，全由緊張感代替。美妙的旋律被扭曲，是幽靈公主因仇恨而扭曲的心靈。（此處值得一提的是，畫外音：“一聲狼嚎”，似悲鳴，似幽靈公主心底最深處的吶喊，并表達出幽靈公主及整個動物群對大自然滿目瘡痍的悲嘆，亦是對人類的控訴。又仿佛是呼喚人類心靈回歸的最后挽歌。雖沒有音樂，但卻與主題交相輝映，充滿無限悲涼、惋惜之意。）⑵達卡帶幽靈公主離開村莊，此時達卡身負重傷，主題音樂切入，其中的絲絲憂郁與淡淡哀愁一聞便知。那是達卡對幽靈公主心中強烈仇恨的哀傷、痛心及對未來命運的隱憂。⑶幽靈公主帶達卡回森林途中，幽靈公主出于對人類的憎恨想殺掉達卡。此時主旋律以簡潔、明亮的單音呈現，雖十分簡短，但將幽靈公主因回想到阿西達卡救自己的行為后，對殺他時遲疑的心理變化淋漓盡致的展現。單音方式呈現的主旋律凸顯出幽靈公主的內心：純潔、干凈。單音雖然簡單，但卻為幽靈公主增添了幾分可愛、俏皮。將幽靈公主微妙的心里準確的描摹。⑷這次主旋律出現時，給人營造了一種唯美、溫馨的氛圍，但卻隱隱有一種不安。這正是二人此時的心境。達卡傷愈后，兩人在山洞中甜甜的睡著了。主旋律灌入，和諧、悠揚的旋律訴說著二人由陌生到此刻相惜的點滴心境、心路歷程及對前途的隱憂。豎琴的粒狀音格外清晰，將主人公心中纏綿繾綣的幸福流露無遺。當幽靈公主為達卡喂藥時，音樂更加悠揚了，通過音符將兩人之間的愛傳達給彼此，滋潤著兩顆受傷的心靈。

4.3 矛盾的總爆發

戰爭爆發，一曲レクイエム～呪われた力～響起，它有著主題的影子。曲子起伏很大，時而管樂獨奏，時而弦樂合奏，極力渲染出了戰斗時的緊張氣氛。血腥的場面與此時響起的主題變奏相互映襯，凸顯出達卡內心的緊張以及對戰爭的痛恨。這里的主旋律氛圍是壓抑、緊迫的;甚至讓人有些透不過氣來。伴隨著配樂黃泉の世界～生と死のアダージョ～迅速撲來，決戰時刻，曲中鼓點使用頻繁，烘托戰斗的緊張氣氛。同時，決戰帶來了死亡，本是生機勃勃的青山、綠水現已變為死丘，森林之神變為惡魔，危機四伏的音樂中夾雜了尖厲的嘶鳴，好像那種硬粉筆劃過黑板，或者關節錯動的聲音，硌得人心里生出疼痛的錯覺來。一切都不復生機。

5 音樂宣泄后的升華

矛盾最終會解決，主題曲最終響起，它是達卡與幽靈公主對這過往的追憶，也是大自然心底“愛的訴說”。此處鋼琴成為主旋律，鋼琴為畫面營造了一種干凈、純美、祥和的氛圍。平直的交響樂合奏加上鋼琴伴奏把一個美麗新世界呈現在你我眼前。鋼琴伴奏此處就是大自然的低語，本身是“樂器之王”的鋼琴，它豐富的和聲及廣大的包容性正如包羅萬象的大自然一樣。這里的主旋律已不僅只是表達主人公的心境，也是被抽象化、概念化的大自然的心聲。交響樂合奏化為宏大背景，主旋律是二人分開后對彼此的囑托，是他們的愛在彼此眼里、心里交織。這化為音符“愛的低訴”讓彼此遠隔天涯卻近在咫尺。他們的愛是自然之愛的衍生物，亦是自然之愛的縮影。音樂將影片中的愛的主題表現的更加完美。就仿佛是天鵝絨不知不覺將你包裹并溫暖你。《幽靈公主》中的音樂時而氣勢宏偉、時而簡潔飄逸，但絲毫沒有世俗的氣息。即便不看影片，它也會將我們帶到影片中的那個烏托邦。這就是電影配樂的魅力。

6 結語

總之，電影配樂在刻畫人物、渲染情節和反映主題上有著十分重要的作用。縱觀《幽靈公主》的配樂，與影片配合的恰到好處，猶如畫龍點睛。使得整個故事得到藝術的升華。電影配樂現已越來越頻繁的走入人們的視野。它所發揮的作用已不再是單純的為影片服務，它已逐漸成為一個獨立的群體為人們所熟知并重視。我們在探討其作用的同時，更應該將其作為一個獨立的個體加以研究與開發。

（作者單位：山西省晉城技師學院）