“文創”背后的大意義

第十二屆中國藝術節演藝及文創產品博覽會日前在上海落下帷幕，這是中國藝術節首次將“文創”放入議題。展會期間，故宮博物院、國家博物館、上海博物館等參展機構都拿出了看家本領，故宮口紅、董其昌書畫真絲眼罩、山水首飾等網紅文創齊齊亮相，“老古董的新玩法”被現場觀眾火熱追捧，文創產品屢屢告罄供不應求。何以如此？這個現象，非常值得探討。

首先，這是對“創造力”的考驗。文創的字面意思是“文化”加“創意”，但是真正做到從文化的本義上疊加和激發“創造力”并非易事，它需要有一批讀懂民族文化、葆有文化涵養的創意人才。在以往，這二者往往不可兼得——滿腹經綸者有之，冬烘先生亦有之，但要依靠他們讓古董文物“萌”起來“嗨”起來，無異于九天攬月。而能萌能嗨的年輕人又往往對古董文物敬而遠之，玩出來的“文化創意”容易流露出“無根”的小情趣，難以深刻打動一般觀眾的心靈。

而如今像故宮博物院、上海博物館等“衍生品”的成功打造，就是“有根”的文化創意，而且形成了“品牌化、經典化、藝術化、民族化”的成功經驗，眼下已有星火燎原之勢。這是因為他們深諳博物館衍生品制作的根本目的：形以體神，器以載道，讓更多人愉快接納傳承和教育。而要達到這一點，就必須與當下時代相結合，創造出一種全新的藝術形式。誠如專家所言：“如果我們始終用老的東西來詮釋文化，那么說得粗俗一些，我們這一代人就白活了。”

有網友戲謔：“在互聯網上不正經起來的故宮讓年輕人喜歡并且嗨了起來。”這句話信息量很大，既贊美了古董文物從沉重到輕盈的“華麗轉身”，也認同了文創與“主要消費人群”的價值觀趣味觀趨同。這是至關重要的一步，做不到的話，就有可能產生悲哀和遺憾的局面：“如果他們現在不朝你看，他們很可能就永遠不看你，有些歷史也就永遠不知道了。”——可見“博物館衍生品”的打造，不單單是基于經濟考量的“文化產業”那么簡單，更有防止文化斷層的“大意義”。

好的東西如何讓更多人尤其是年輕人接受并喜愛？這其實是一個大課題。填鴨式的硬塞，耳提面命式的灌輸，其效果往往適得其反。臺灣故宮博物院的一個有趣嘗試值得借鑒：他們制作的動畫宣傳片《國寶總動員》以動漫手法與現代人發生關系，向西方介紹中國文物，兩分鐘時長的影像，旁白是英語，情節則是博物館奇妙夜的“移植”——每天夜里博物館關門后，這些古老東方的貴重文物們迎來神奇般的重生……專家說：“孩子們看了這樣的廣告片，就會有興趣想去看一看博物館里的真東西，在進入博物館之前，他已經被洗過腦了。”這里的“洗腦”二字是一般意義上的形容詞，講的是影響力，可見硬性洗腦和軟性洗腦，效果天壤之別。

“文創”的大意義正在被越來越多的人所認識，它不但將成為國民經濟的新增長點，成為環保的無煙工業的領頭羊，而且對于有效弘揚民族文化厥功至偉。文化的傳承與繼承，必須面對新一代年輕人，枯燥乏味的信息和僵化保守的手段無法贏得他們的關注和參與。如果我們通過“文創”的啟發，建立文化傳承的有效體系，這才是功莫大焉。

本刊編輯部