論東方工匠精神在山本耀司服裝設計中的表述

任力 史楚釗

摘 要 山本耀司在設計思路、工藝特征、展示推廣上都體現了東方工匠精神，其表述語言包括“反潮流”設計思想、手工傳遞文化、專注和包容思想、注重面料材質豐富的藝術內涵等，這對后輩東西方服裝設計師的設計產生了極大的影響。隨著現代工業技術的發展，傳統的東方工匠精神并沒有過時，山本耀司服裝設計中涵括的東方文化內涵與工匠精神，仍是新生代設計師需繼續探索與引用的設計資源和精神動力，所以應重拾匠心，將東方工匠精神進一步融入設計、生產、銷售及品牌塑造的環節之中，以期為服裝設計帶來一定的啟發。

關鍵詞 服裝設計;東方工匠精神;山本耀司

引用本文格式 任力，史楚釗.論東方工匠精神在山本耀司服裝設計中的表述[J].創意設計源，2019（4）：59-64.

Abstract Yohji Yamamoto on design， process characteristics， display promotion is reflected to the spirit of oriental craftsmen， its expression language includes "Anti-trend" design idea， Hand-delivery culture， focus， and inclusive thoughts， pay attention to the fabric quality and rich artistic connotation and so on， this has had a great impact on the design of the young and middle-aged fashion designers. With the development of modern industrial technology， the traditional spirit of oriental craftsmen is not out of date. The oriental cultural connotation and craftsmanship that are included in the design of Yamamoto's clothing are still the design resources and spiritual power that the new generation of designers need to continue to explore and cite. Therefore， we should re-integrate the spirit of the oriental artisans into design， production and sales.? And the branding process， in order to bring some inspiration to the clothing design.

Key Words? Costume design;The spirit of oriental craftsmen;Yohji Yamamoto

一、山本耀司服裝設計的歷史脈絡

山本耀司（Yohji Yamamoto）是日本著名的服裝設計師，以其獨特的剪裁手法與“反時尚”的精神被世人稱道。他的設計構思大膽而不媚俗，飽含東方傳統的工匠精神，以東方的美學意境顛覆了西方的主流設計，不但在世界時裝界占據了穩固地位，而且還影響了西方的時裝潮流。

（一）山本耀司設計大事記

裁縫家庭。1943年山本耀司出生于東京，20世紀60年代于日本文化服裝學院學習時裝設計，并幫助作為裁縫的母親打理事務。20世紀60年代末，日本服裝界并沒有自己獨立的創作風格，只是照搬西方流行樣式，山本耀司不甘于此而出走歐洲。

赴歐深造，風格成型。1970年他從巴黎深造回國，活躍于以東京為主的時裝設計界。他提出“服裝設計是一門有創造性的藝術”。1972年山本耀司成立了同名成衣品牌，并于1976年舉行了第一場個人發布會。20世紀70年代中期，他已成為日本時尚設計界的先鋒人物。

再赴歐洲，確立國際影響力。1988年，山本耀司在巴黎的時裝店開業，此后他以巴黎為陣地定期發布設計作品。他與同時期的日本服裝設計師川

久保玲、三宅一生共同開創了東方設計師在歐洲的輝煌年代。

跨界藝術，多元發展。2003年，山本耀司在與德國運動品牌Adidas合作推出運動品牌Y-3后，逐漸開始了其品牌多元化的發展階段。他將服裝設計與音樂、電影、繪畫及平面設計等多種藝術形式跨界融合，并于2011年在英國倫敦連辦三場時裝展，以不同的主題展示自己的新舊之作。

（二）開創新的設計風格

山本耀司開創的設計風格辨識度極高，他以西方立體裁剪為基礎，以單色調、不對稱和松垮寬大造型為基調，再通過不同材質面料來豐富組合，形成一種非固定結構的外觀造型和自然流暢的垂墜形態。他的這種設計風格被時尚評論家稱作“末日余生”（ The Day After）和“后廣島時代”（Post Hiroshima）[1]，如圖1所示。

山本耀司曾說：“其實我并非刻意與西方審美對立，只是拿出了自己喜歡的東西。而且我并不喜歡西方那種約定俗成的著裝理念，我確信，只有打破這種所謂的和諧才是美麗的。”他這種“反時尚”的著裝理念與西方時尚觀背道而馳，卻在時尚界擁有穩固地位，反過來也影響了西方的設計。

他還說：“我認為‘創造事物的本身就是‘破壞事物”[2]，甚至在服裝標牌上標出“還有什么比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩呢？”他通過帶有實驗性的服裝設計手法和非傳統的服裝造型傳達自己的審美思想，而非為了取悅他人，這種破壞與重構都是工匠精神的體現。