探究水墨畫家田黎明先生的藝術面貌

朱艷

摘 要：田黎明是一位崇尚生命和與自然和諧相處的現實主義畫家。他認為：“繪畫是人性情的一種自然流露。”他的作品畫面豐富，色彩典雅，給人以清新、淡雅和恬靜的美感，具有現代田園詩歌的意境。文章試從時代背景切入，探究田黎明在引西潤中的過程中，如何開創自身的藝術面貌。

關鍵詞：后印象主義;沒骨法;田黎明

一、田黎明藝術創作時代背景

20世紀50年代是特殊的一個年代在這個時期，繪畫方面出現了以革命精神為中心思想的紅、光、亮系列，作品中女子的形象像男人一般健壯，精神抖擻，無一不在向我們訴說著：“將革命進行到底！”在那個時代背景下，在繼承傳統與不斷探索創新的基礎上，田黎明成功地把繪畫藝術創造出了專屬自己的味道，讓我們進行研究與學習。

二、西方現代藝術的熏陶

姜壽田在《中國書畫》中曾提到：“田黎明他以后印象派融合傳統文人畫與寫實主義的價值趨附既顯示出他國畫創作的現代性訴求，也體現出其傳統與現代的兩難。”田黎明受西方后印象派的熏陶。后印象派的畫家在進行繪畫語言表達時是以感性意識為基礎的，根據畫面整體需要，和畫家所看到的以及心中觸景而生的情感相結合，創作出符合畫家藝術情感的作品。塞尚、高更的繪畫創作出于一種純粹的原創精神，是為了表達出畫家的主觀情感。凡高對色彩的熱愛是他對大自然感知的一種升華，并希望把這種熱情傳達給人類。他們的創作基于自然之上，所呈現出來的繪畫作品比自然外表更加深刻。田黎明的繪畫充分體現了對傳統水墨畫的繼承，進而延伸創造出一種“圍墨法”（詳述如下），人物是畫面的主題，和煦的陽光和純凈的空氣與畫面的人物融為一體，把他那種人心靈的純凈以繪畫的形式呈現出來。

三、中國傳統水墨畫的底蘊

中國畫中的“意”屬于社會意識形態的“意識”部分，是畫家對自然界中事物的感知，受其主觀意識的影響，以作品的形式展現出來。“意”是賦著于畫面內在涵養上的，并不是獨立存在的，是畫家感情經過主觀處理所表現出來的藝術形式。傳統中國繪畫的觀察方法是很明確的，那就是以自然為本。田黎明繪畫過程體現了與生命、與周圍的物象發生關系，有了心靈上的交流與碰撞，經過大腦主觀情感的操控，與其他物象產生聯系的過程，從中可尋覓到畫家所要寄托的情感。

在傳統中國繪畫中，畫家受人文精神的影響，所創作出來的作品主要還是以墨為主，很少去考慮色彩構成因素，但現代水墨繪畫開始講究色彩在繪畫構成中的作用，去考慮畫面的關系以及主觀意象的傳達。墨與色的巧妙結合在清朝中期以來得到的發展，宋代的畫是畫在絹上的，在這個時期水墨與色發展比較輝煌，立足唐人物畫，造型嚴謹和諧，顏色的渲染也是圍繞造型而進行的。沒骨法在花鳥畫中發展起來是有難度的。蘇轍在《欒城集》的《王詵都尉寶繪堂詞》注中說徐崇嗣“以五色染就，不見筆跡”，可見現代中國繪畫中的沒骨法便在此借鑒而來進行弘揚與發展的。沒骨技法傳為南朝梁張僧繇所創。唐朝楊升用“沒骨法”去繪畫山水，成為沒骨山水。梁楷最為具有代表性的是《潑墨仙人圖》，通過品讀他的繪畫，可以感受到畫家并沒有在畫面上施加繁瑣的筆觸，卻把仙人那種微醺的狀態描繪得淋漓盡致，畫面中沒有嚴謹細膩的線條輪廓，呈現出來的豪放與灑脫，與以往的中國繪畫形成對比，并對沒骨法進行了進一步的發展。

中國當代藝術家田黎明先生是沒骨人物畫的典型代表，他在傳統中國畫的沒骨法中汲取營養，做到墨與色之間相互呼應的同時，把色彩元素帶入到現代中國繪畫中。在近現代美術中，藝術家對色彩進行探索，田黎明先生認同“中國畫革新的突破口就在于色彩方面”，這使得中國畫在以往以墨為主的傳統觀念上有了新的發展空間。在他的繪畫中充分運用了色彩與墨與水的相互交融，畫面充滿了傳統中國畫雅致氣韻再加上色彩進行渲染，水墨與色彩的比例要把握得當，做到既不失去傳統水墨的氣韻又伴有創新性的元素加入，使得墨與色和諧存在。

四、田黎明的繪畫風格探究

田黎明先生是受中國傳統文化與西方傳統文化交融影響的畫家，他的繪畫是中國寫意繪畫，但我們從他的繪畫中所感受到的，更多是心靈的凈化。畫家在描繪建筑和人物時，陽光、空氣、陰影、水等便成了他創作的第一靈感，他的人物畫都具有專屬于他自己味道的意境，強烈的空氣感與陽光的光斑，使得那種恬靜以及人們骨子里的那種樸實、溫暖、陽光，直擊人心。他在繼承傳統水墨的基礎之上，運用他對水墨獨特的見解，把西方對于自然光的運用方法到水墨領域中來。

田黎明先生在繪畫創作中，根據要創作的場景去決定要用的墨色程度，正如他的代表《都市少女》（圖1）等都市題材系列的繪畫，是按照都市本身的色彩去進行描繪的。《汽車時代》（圖2）畫的是社會高速發展背景下的女孩，女孩的形態與畫面背景中飛馳穿梭的車輛相結合，畫家對女孩的頭部、臉頰，以及手臂和背景所呈現的光影進行主觀處理，略加修飾的發型與女孩樸素、簡約的穿衣風格形成呼應，把都市生活非喧囂的那種寧靜表現得淋漓盡致。人們透過他的繪畫，更多是品讀他的內心世界，去感受他的那種淡泊名利、人性美的品質。田黎明先生的都市題材系列作品，創作主人公是我們身邊所熟悉的對象，大都市的通勤者，或路人或現代女孩。在科技迅速發展的社會，從田黎明先生的繪畫中，我們可以讀到他對于傳統水墨的繼承、推陳出新以及與時俱進，他把他的這種熱愛自然、熱愛生活的態度融入到繪畫中去，把西方傳統藝術中那種光線帶來了斑斕變化通過水墨的繪畫方式去弘揚與發展。

中國畫顏料的精妙之處是即使它的顏色一層一層稀釋、淡卻，在宣紙上都會沉淀下去，這一點是水粉顏料達不到的，這也是宣紙的魅力所在。東方人繪畫的觀察方法是以自然為本的，自然景觀中蘊含著人們的情感，蘊含著人們的真善美的品質，寓情感于景物之中，而西方人的繪畫更傾向于以人為本。田黎明先生正是由此不同。想到了東西方繪畫大師都有一個共通的氣息，那就是清新的空氣，空氣變得清新，人們的性格也會變得開朗，心靈上會得到一種解放，田黎明先生在繪畫中加入“空氣”這一元素，人們可以盡情呼吸，更是賦予畫面明朗通透的視覺效果。

同樣是水墨繪畫，田黎明先生并沒有選擇用那樣豪放的筆觸去進行詮釋，通過陽光、空氣、水等自然活動的結果，給畫面增添生機與活力。他注重對于物象內在美的把握，不論是環衛工人辛勤工作時的那種積極樂觀的生活態度，還是游泳系列中，陽光、空氣、水等因素影響下的人們，與繁華都市相對比，人們安逸、舒適的生活狀態，以及軍人在部隊嚴于律己的狀態下內心思念家鄉的情緒的把握，都是那么得淋漓盡致，讓人們感受到自然中的活力。

田黎明先生在傳統沒骨法的基礎之上，探究出來新的藝術方法有三：融染法、連體法、圍墨法。分述如下：第一，融染法。融染法是一種帶有水分的墨與色交融的繪畫方式，以色塊的形式對畫面人物進行渲染。畫面給人一種平涂繪畫的視覺感，并以傳統水墨的方式繪畫人物，墨與色的巧妙結合給人不一樣的視覺感受。第二，連體法。連體法是指先落淡墨再落濃墨，兩種墨色重疊交錯所壓出來的水痕線，為畫面繪制主體外形所服務，改變了以往用具體的輪廓線的繪畫方式。第三，圍墨法。圍墨法即在畫面上蘸水點個點，再從點的周圍點一點墨，如此在畫面上形成斑駁、陽光的效果，使得畫面充滿生機不再是那樣沉靜的存在。他所加入的陽光元素不僅是生活畫面必需元素的陽光，更是人們內心陽光的寫照，人們在欣賞作品時，仿佛可以看到田黎明先生繪制作品的樣子。

五、結語

田黎明先生立足于中國繪畫傳統，在傳統繪畫的基礎上不斷創新與發展。他賦予繪畫簡單的思想，他是一位通過水墨去傳達生命的美好，去傳達熱愛生活的真諦的畫家。

參考文獻：

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作者單位：

山東理工大學