學前兒童美術教育探析

劉夢瑩

摘 要：文章結合自身對學前兒童的教學經驗與感悟，對學前兒童的心理與生理狀態進行分析，并對學前兒童在繪畫中出現的現象、存在的問題加以論述，反思過往的教學方式且加以改進，從而更好地面對未來的學前美術教學活動。

關鍵詞：學前美術教育;涂鴉期;圖式期

筆者此處分析的學前兒童，年齡段主要以2歲到6歲為主（大部分中國兒童在6～7歲開始接受學校美術教育）。按照兒童美術向成人美術的發展階段，主要可以分為涂鴉期（大約2～5歲，以3歲為典型），圖式期（大約5～8歲）和寫實期（大約從9歲開始），因此此處論述的主要為涂鴉期和圖式期的兒童美術教育。

一、涂鴉期

（一）繪畫內容

年齡段處于涂鴉期的兒童，在繪畫內容方面，早期是以動覺快感為主，作品多以鋸齒線狀，或以線條反復繞圈為主，一般不表示具象形象。而到了涂鴉期后期，此時的兒童會進入到描繪生活中的形象的階段，描繪的對象通常為自己身邊的人物或在家庭教育中接觸到的事物，如男孩較為喜愛繪畫汽車、飛機、機器人等。

（二）身心發育

由于處在涂鴉期的兒童手部肌肉發育尚未完全，因此不能像手部肌肉發育完全的青少年和成人一樣，用手腕和手指發力以控制手中的畫筆來完成細節繪制，而是通過肘部、臂部，甚至整個身體的移動來控制畫筆。這就決定了他們的畫面無法做到像青少年或成人那樣精致準確，而是呈現一種粗糙的畫面效果。

在心理方面，此時的兒童對事物充滿好奇心，在繪畫中有充分的體現，例如會嘗試將顏色混合在一起，對各種繪畫工具好奇嘗試等。同時，涂鴉期的兒童的表現欲和表達欲十分強烈。雖然在技法上無法實現畫出具象的形象，但涂鴉期的兒童會通過口頭表達的形式向他人說明自己繪畫的內容，通常具有故事性，并且希望自己的作品可以得到他人的認可和表揚。

二、圖式期

（一）繪畫內容

圖式期的兒童會以概括性的圖形表現事物，在他們眼中，一種圖形往往可以代表同類型的很多事物，這與他們的觀察力有關。這個階段的兒童，還不具備太多通過細節來區分事物的能力，因此造成了他們往往會運用概括性的一種圖形代表多種事物的畫法。例如，盡管他們的肉眼能區分出各種花形態不同，但在他們的畫面上，所有的花都會用同一種畫法來體現。在畫面中通常不具備透視關系與遮擋關系，例如圖式期兒童會在自已畫好的圖像上直接畫出另一個圖像，較為頻繁地使用俯視視角等。

（二）身心發育

圖式期的兒童相對于涂鴉期的兒童手部肌肉發育更加健全，手部力量可以支持兒童更長時間的作畫，并能完成較為精細的部分。如，可以繪出較為流暢的線條，畫出可分辨的閉合圖形，如圓形、長方形、三角形等。

在專注力方面，相對于涂鴉期兒童，其能保持更長時間的繪畫。內容上也隨著兒童自身接觸到的事物的增多，畫面逐漸豐富。在色彩方面，慣式使用自己偏愛的顏色，這通常受到家庭教育中對于性別意識的影響（如女孩往往偏愛粉色，男孩排斥粉色，喜愛綠色、藍色等），他們會在一段時間內頻繁使用某色系，但隨著時間的推移可能會有所改變。

通過與學前兒童在美術和生活方面的交流，和查閱學前美術教育相關專業的書籍，筆者更近一步地了解他們的生理與心理狀態。因材施教地進行美術教學尤為重要，其能使學前兒童獲得更大的收獲。在教學實踐活動中，筆者獲得了一些感悟。

學前兒童的專注力十分有限，通常只能保證在十五分鐘之內，因此教師不僅要在授課過程中持續不斷地吸引兒童的注意力，還必須保證兒童對授課內容的興趣，且講課的時間不宜過長。

在授課方式上，如果僅僅使用聽覺信息傳播（口頭授課）或視覺信息傳播（如圖片、書籍），會造成兒童某一感官的疲勞，專注力有所降低或失去興趣。因此應盡量給予兒童豐富的五感體驗，即視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺。例如，在教授食物的繪畫時，可以先通過真實的教具讓兒童觀察食物的外觀，強調觀察其顏色、形狀等外在形態，再請兒童聞一聞氣味，最后觸摸食物并品嘗，使兒童在授課過程中保持注意力集中的同時，充分了解繪畫的對象，加深對課程的印象。因此，對學前兒童的授課，教具的挑選、制作與使用尤為重要，應得到教師的重視。

在授課內容上，以兒童更易接受的教學語言和內容講述更能吸引學前兒童，教師可以使用此年齡層能夠理解的詞匯，內容以生動有趣的擬人動物故事為主，通過設置懸念、提出問題、激勵獎勵等方式在課程中不斷保持兒童對課堂的注意力。兒童吸收知識的程度有限，因此教師應該控制整節課的知識點含量，有選擇地挑出重點，以及有趣的知識點，并通過在整節課的過程中不斷地對知識點的重復來加深兒童對知識點的印象。

教師在授課過程中，自身的情緒十分重要，愉快的情緒不僅能給兒童帶來良好的課堂體驗，在無形中鼓勵他們大膽思考與創作，還能不斷產生良性循環，激發兒童對美術的興趣。教師還應多運用身體語言、夸張的動作營造活躍的課堂氣氛，并使兒童的注意力保持在授課的教師上。

對于兒童在繪畫中出現的問題，筆者產生了一些感悟。

兒童在繪畫活動中遲遲不愿動筆、繪畫形象在畫面中過小、不讓他人看自己的作品甚至教師巡查時用手捂住畫作等現象，往往是由兒童缺乏自信心引起的。兒童在家庭教育中如果經常被束縛天性，家教嚴厲，往往會對于未嘗試過的新鮮事物不敢觸碰，擔心自己畫得不好，或是怕被家長或教師責備。對于此類情況，教師一方面應首先明確告知兒童，他的行為不會受到責備，畫得好與不好并非評判標準，之后鼓勵兒童嘗試，并告訴他老師會幫助他一起完成作品，建立兒童對教師的信任。另一方面，應及時與家長溝通，建議家長采用激勵式教學法，幫助孩子建立自信心，不要用“像與不像”“顏色是否涂勻”等作為評判兒童作品好壞的標準。建議家長不只在繪畫中多鼓勵兒童，還要在生活中不過度責罵兒童，打擊兒童的自信心。

家長眼中兒童的畫面“雜亂無章”，并非是一種不好的現象。由于兒童自身繪畫技巧的薄弱，他們畫中的形象往往不容易被清晰辨認。同時由于不具備對透視關系、遮擋關系等繪畫原理的理解，他們的畫面經常出現形象重疊、空間錯位等問題。兒童的畫面“亂”，往往是兒童具備豐富的想象力的表現，因為他們在通過畫面表達自己的想法與思維，盡管成年人無法準確辨別。相反地，如果畫面空白，主體物單一，可能是缺乏想象力的表現，也有可能是缺乏自信心，害怕畫錯，懼怕被家長和教師責備的表現。

教師與家長應善于“傾聽”兒童的畫。學前兒童的年齡、接受程度、生理心理發育等諸多因素，必然導致他們的繪畫技法的局限，無法表現出自己想要呈現的效果，這就使他們的畫面難以被成年人解讀。繪畫技法可以在兒童的身心成長中與長期的學習中逐漸完善，而當前教師與家長更應該注意的是兒童“想要表達的”，而并非兒童“畫面呈現出來的”。因此，多傾聽兒童對自己畫面的口頭表達尤為重要。

現階段，在我國的學前美術教育不斷與國外的學前美術教育的交流與借鑒的過程中，我國對于學前兒童的美術教育理念也在不斷變化。其主要從簡筆畫教學向更加重視兒童想象力與創造力轉變，基本摒棄純粹簡筆畫教學。簡筆畫主要是以成人思維為主，是對物象的高度概括。在兒童的美術啟蒙教學中，如果直接進行簡筆畫教學，往往會導致兒童的觀察力得不到提升，甚至對簡筆畫產生依賴。這主要表現在教師不教某一種形象的畫法，兒童就無從下手。因此，現階段對于學前兒童的美術教學更偏重于發揮兒童自身想象力和創造力。在美術工具的使用上，也產生了許多可喜的變化。由過去單純使用水彩筆、蠟筆等線條繪畫工具，轉向現在綜合材料的使用，旨在使兒童通過多種材料，提高表現力，呈現更好的畫面效果，這對兒童的自信心與對美術的興趣都是有益的。

因此，筆者對于未來學前美術教育的走向滿懷期待，希望在良性的轉變中，學前兒童可以獲得更多的收獲。

參考文獻：

[1]尹少淳.美術教育學新編[M].北京：高等教育出版社，2018.

作者單位：

新疆師范大學