少兒美術教育教學模式研究

羅晴

摘 要：目前美術教育當中存在著一些問題，比如說如何創新教學模式與教學方法，如何科學地看待少兒的作品等，這些都是我們今天所要討論的問題。孩子的成長需要的是良好的教授者，在當今時代主題下，扮演好教授者角色，是我們美術教育工作者的責任與使命。我們要做到以人為本，博雅兼尚，知行合一。

關鍵詞：創新;少兒美術教育;教學模式

當今世界的形勢錯綜復雜，人們寄希望于教育，在提倡可持續發展的今天，教育是一把解決問題的鑰匙，能向人們輸入正確的人生觀、世界觀與方法論。世界形勢在變，教育的模式當然也要變。傳統的教育模式已經不能滿足人們的需求，失業率逐年攀升已經說明學校教的知識與社會上的需求形成了不匹配的狀態，打破固有的教學模式已成為了刻不容緩的事情。

美術教育作為現代素質教育中的一種，在培養現代化人才的過程中是必不可少的。2015年，教育部門將音體美納入了中小學升學考試的成績中來，作為中考高考的參考依據，這足以證明現階段美術教育的重要性。生活水平的提高使人們對孩子的教育與物質審美的需求達到空前高度，80、90后一代家長的這一需求，帶動了一系列培訓機構層出不窮。這些家長文化水平較高，一般簡單的小機構已經滿足不了他們對孩子教育品質的需求，尤為注重孩子早期教育的他們，刺激了一些教育機構不斷發展以迎合家長給孩子更好的教育這一心理。

一、現在的少兒美術機構存在的一些問題

（一）過分注重畫面效果

曾任中央美術學院院長的畫家靳尚誼曾說過：“兒童教育不在于讓兒童畫一張畫，而是畫這張畫的過程。”如果根據畫的像不像來觀看和評判孩子的一張畫，就不能正確地引導孩子。少兒繪畫不需要機械的模仿，不需要家長用固有的成人的審美標準來評判他們的畫，這樣就忽視了他們的個性發展。教師們應該給予孩子啟發式的引導，而非單純地知識灌輸繪畫技巧。教師的任務不是機械式的傳達、滴水不漏的復制，而是學會分清孩子需要什么并給予什么。教師教授少兒的同時也是在教授自己，對學生畫的評判也是對自我能力的評判。

（二）教師教授內容的分配把握不夠精準

筆者在某少兒美術機構兼職期間里發現，有些教育機構為了能吸引孩子的興致點，發揮孩子的主觀能動性，將繪畫課與手工課進行了結合，但結合得不夠科學。如：過分追求作品的美觀和完整性，為了避免少兒在有限期內完成不了自己的創作，所有復雜的手工材料都是在課前提前設定好;為了給家長呈現課堂效果，使得授課后所有的手工作品同一化，沒有發揮孩子獨有的想法，也沒有發揮不同材料的不同特點，更無法提升教授內容的精準程度。

（三）教師對孩子的目標定位不夠標準

教師的知識體系不夠完備，根據孩子與家長的喜好而進行選擇性的教學，忽視了對孩子的關注，在授課中引導孩子想象后便開始美術創作，很少會組織帶領孩子戶外寫生，孩子缺少在大自然中體會生活樂趣的經歷。教師不能很好地捕捉孩子的興趣點，采用的還是之前固有的教學模式，缺少以真實的美術創作與實踐提高孩子的欣賞能力。

（四）抓取不到孩子的興趣點，使其不能持之以恒地學習美術

家長讓孩子來學習美術的目的，是為了讓孩子全面發展，而不知孩子是否真正喜歡繪畫，只是因為看見孩子拿起畫筆就認為孩子對繪畫有興趣。少兒階段的孩子專注力是有限的，不像成人一樣能很好地控制，有些時候在不了解的情況下，被強迫性地教授了一些知識，導致了他們想要繪畫的欲望減少以至于失去了興趣，所以一個好教師在教授孩子的同時還要懂孩子。一些美術教育機構中師資隊伍不夠專業，教師知識水平有限，所以有些時候只能茫然地面對孩子，缺少對他們思想的啟迪與引導他們的感受，使得孩子失去了興致，家長糾結于要不要繼續學習。由于對孩子的心理不理解，有些家長就放棄了讓孩子繼續學習的想法，導致孩子形成遇難則退的心理特點。

現如今的少兒美術已不是單單做做表面功夫，身為美術教育工作者，我們要做的不僅僅是教會孩子繪畫的技巧，還要讓他們學會創造。

二、如何建立一個新的教學模式

（一）把培養少兒的想象力、創造力放在重要位置

現在“創造力”一詞用得相當頻繁，很多國家都在提倡教育創新，一些機構只要跟少兒美術相關就會在相關宣傳中不斷提到創造力這個詞，但他們只是對這一概念泛泛而談，并沒有真正落實。創造力到底是什么？創造力是一種內在驅動力，首先，筆者要引入兩個詞，即特別沖動的創新、一般沖動的創新。后者絕大多孩子都具備，他們根據從一般造物中學習得來的經驗進行的創新，我們叫一般沖動的創新，而之前沒有相關經驗、完全不懂得如何開始、創新的想法又很強烈的創新，叫做特別沖動的創新，這種創新比較獨特，需要我們去引導。這種創新的想法會隨著孩子年齡的增長而不斷消失，如果不及時引導和把握就會造成遺憾。在成人美術中我們要求的是技法，而在少兒美術中，我們要求的是培養他們的興趣，兩者有著本質不同。都說興趣是最好的導師，所以我們要多鼓勵特別沖動的創新。

（二）教學模式的把控

筆者將教學模式分為強迫的教學和自由的教學。作為美術教育者，我們無法抑制少兒的自發性，而傳統的教育方法就存在著一些問題。強迫的教學指的是應用于少兒美術教育中的一些傳統方法，其中，課程是被制定好的，并被包裝成一種很好的形式再打上創新與發揮孩子想象力的標簽，教師做的并不是去發揮自己的作用去引導而是控制好學生的發揮，為學生劃定一條標準并看著學生的畫作逐漸接近這個標準，進而評判。自由的教學指的是啟發式的教學模式，給學生一組圖片或者一些實物，再讓學生憑著記憶去畫，發揮記憶力，并將一些主觀的想法加入這個畫中，在自由的教學當中，有時方法和形式不是最重要的。以上兩種方法都有利有弊，自由的教學中，非理論性的教學和評價更能讓學生覺得生動與特別，比較強調現代的教學方法，有的時候讓學生隨便畫，很難去控制教學效果，不能把自己的東西傳達給學生，靠學生的記憶去想象去創造，這種創造是一種憑空的創造，很難創新出什么東西。而強迫的教學方法有的時候又太重視一些權威的原理，這些權威原理是要打引號的，就像書店里的美術書是權威的，但大部分以簡筆畫為主。其有一套很完整的框架，把教學框進去后，就忽略了自由教學里實驗性的部分，忽略了實驗的重要性，而自由教學又太重視實驗性的部分，這兩種方式是此消彼長的。所以，教師在美術教育中的作用就是合理地分配這兩種方式，把自由教學中實驗性的部分，與強迫教學中制定課程中的框架進行更好的結合。創造力在康定斯基的理論中是一種對于人的內在驅動力，在人的各個方面都有體現，強迫的教學和自由的教學都可以激發這種創造力。它們通過多種方法形式來激發學生的創造力，讓學生把潛能發揮出來。

（三）教授方式的選擇

少兒美術教育的本質不是鍛煉美術技能，而是發揮少兒的創造力。少兒運用自己的語言來創作，通過學生的作品教師可以感知少兒身心的發展程度和生活的經驗，教師需要先了解他們再進行教育，且教育要結合學生特點因材施教。同時，教師在評判一個學生的作品時也要盡量客觀，避免把成人的審美觀念加到少兒的作品之上，盡量消除主觀認識再點評他們的作品。

在教授少兒美術知識的同時，強大的知識儲備更有利于教師精準地教授兒童知識，現在的少兒美術機構都喜歡用實踐加理論的教學方法，這樣就更加考驗教師對于中外美術史知識的掌握程度，所以，一定的知識儲備是很必要的。有些時候教師會在教學中采用強迫干涉的教學方法，規劃好教學內容，但不能引導學生做出正確反映，所以教師還是要勤于思索如何讓孩子在學習中學會思考。有些教師會采用潛移默化的方法，用自然與生活培養少兒對美的敏感性。綜上所述，不管教師運用哪一種教授方式，都在于教師本身，孩子的學習情況取決于教師采用的教學方式。

最后，不管我們要教授孩子什么，都是為了讓他們健康成長，教給他們繪畫的想法并且尊重他們的想法。有些時候我們走進孩子的世界時刻保持與他們的溝通，會了解他們對于繪畫方面的學習存在著什么樣的問題，減少與他們之間的代溝，更好地找到美術教育的切入點。同時，在美術教育的過程中家長也會扮演重要的角色，教師上完一節美術課，需要與家長溝通上這節課的思路與想傳達的內容。我們能陪伴孩子的時間只是一時的，陪伴孩子更長久的是家長，他們的一言一行更能影響孩子，美術的教授不是一人的學習，既然家長給了孩子一條發展道路，那么也同樣需要在這條道路上給孩子提供陪伴與支持。

美術教育由始至終都是在摸索中發展的，針對不同階段的孩子我們需要采用不同的教授模式，不可同質化。在激發少兒對生活的熱愛，塑造他們的個性和人格，保持他們的原始天性，符合他們身心發展規律的同時，期望未來的美術教育的發展，能為現在新時代提供新生力量，對傳統人才培養模式進行創新，使美術教育事業的明天會更好。

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作者單位：

新疆師范大學