草圖在環藝專業教學中的意義

摘 要：對于一名合格的設計師來說，草圖是他們用來表達藝術構思、不斷完善方案的重要手段，是與業主承包商溝通設計意圖的工程技術語言。文章著重從草圖對于繪畫作品、設計作品以及設計師的意義等幾個方面進行論述，強調草圖在環藝專業教學中的重要性和必要性。設計和繪畫一樣，都需要畫草圖，目的都是對最終效果進行一次預演，可以在對繪畫作品草圖化的訓練中汲取營養，要求在比較短的時間內對畫面進行快速提煉、歸納，對畫面中的信息進行有效整理和排序。

關鍵詞：草圖;繪畫;設計師;環境藝術設計

一、前言

隨著高校報考人數的逐年遞增，辦校規模的不斷擴大，再加上新專業、新課題的匆忙上馬，不少高校都不同程度地面臨教學體系的重組和教學質量的下滑等一系列教學問題，究其原因是多方面的，拿環藝專業來說，由于近幾年畢業生數量的倍增，就業壓力也水漲船高，而日趨飽和的設計市場也不得不一再提高門檻，這對初出茅廬的畢業生來說無疑是雪上加霜。如何在擴大招生的同時保證教學質量，滿足用人單位的要求，是擺在每個高校面前的一個課題。

（一）研究的起因

1.環藝專業教學的特點與瓶頸

環境藝術設計（簡稱環藝）專業學科，是一門系統工程，它涵蓋了城市及地區規劃設計、建筑設計、園林、廣場等公共空間設計、景觀設計、雕塑、壁畫等環境藝術作品設計以及室內設計、設施設計等。在不同的高校它的子學科不盡相同，教學目標和教學內容也大相徑庭。作為一門需要理論緊密聯系實踐的學科，在專業教學過程中要求教師要具備理論和實踐的雙向轉換能力，除了在課堂講解大量的案例，還要幫助學生進行必要的圖紙分析，這才是打破課堂與工地、設計師與客戶之間隔閡的有效途徑。很多學生畢業以后四處碰壁，不是因為專業學得不夠扎實，很大程度上是因為無法整合自己的專業資源以及合理分配自己的專業技能。

2.繪畫對設計的啟發

很多設計院校在學生進入專業學習之前，都會安排繪畫類的前修課程，比如設計素描、建筑速寫、效果圖表現技法等，這些技能類課程無非就是想讓學生在進入專業之前掌握一定的表現技能，但是很多這樣的專業基礎課并沒有起到打好基礎的作用，多數學生在課程結束時只是完成了一幅效果圖的繪制，甚至有的只是臨摹作品，學生并沒有在繪畫中領悟設計的方法。其實設計和繪畫的原理是相通的，在完成一件完整作品之前都需要畫草圖，目的是對最終效果進行一次預演，可以通過對繪畫作品草圖式的訓練汲取營養。要求在比較短的時間內對畫面進行快速提煉、歸納，對畫面中的信息進行有效整理和排序，通常一個成熟的設計師也是信息處理的高手。

（二）課題的目的和意義

1.目的

筆者通過十余年從業與教學經歷，反思當下的設計教育遇到的一些問題，以環藝專業學科為例，試圖將創作實踐中的經驗運用到教學中來，改變學生對電腦和臨摹的過度依賴，真正轉變設計習慣和設計思維。

2.意義

草圖的訓練不是環藝專業教學的唯一出路，只是能將這一門系統工程中的理論和實踐靈活轉換，草圖本身或許沒有任何價值，卻能在信息整合和信息交流中凸顯個人價值。事實證明，一個善于畫草圖的設計師，一定不會墨守成規、畫地為牢，不會輕易地把自己囚禁在一個自認為舒適的牢籠。

二、繪畫訓練中的草圖分析

（一）作品臨摹中的草圖

臨摹并不意味著“比葫蘆畫瓢”，要充分理解和感受畫面中的形體和光影，并嘗試在腦海中新建屬于自己的畫面，這一步對于初學者一定是苦不堪言的，但是這種痛點會給大腦留下深刻的記憶，多次反復練習之后就能慢慢適應了。可以尋找一些比較寫實的水彩畫來進行臨摹的練習，水彩畫中建筑場景的形體和光影關系看似模糊但不缺乏細節，顯然作者已經對原場景做了高度的概括，在沒有原始照片的前提下臨摹這幅作品，需要依賴自己的知識結構重建畫面，此時切忌“和稀泥”的學習態度。能夠理性地把畫面中并不清晰的部分畫出來的時候，才真正達到臨摹的學習目的。

（二）照片寫生中的草圖

如果臨摹是要把對象“畫清楚”的話，照片寫生則恰恰要“畫模糊”。照片本身有一定的“欺騙性”，越是清晰的照片越是如此，初學者畫照片通常會面面俱到，一發不可收拾，最后迷失在照片中。要在平時培養“看大畫大”的觀察方法，對照片中大量的信息進行有效的歸納，一幅畫包含的信息量是有限的，一件設計作品亦是如此，要學會保留有效信息，排除干擾信息。要學會抓住畫面中建筑的輪廓和光影、街道和樹木的透視這幾個要素，其他方面相對模糊和弱化，才能在較短時間內快速把握畫面的氛圍。所以寫生的重點不要放在細節和事實上，而應該豐富和感受畫面。

（三）默畫訓練中的草圖

前面的臨摹和寫生都屬于被動性的練習，多少會受到參考對象的影響，而默畫則是完全脫離參考對象的主觀性行為，畫面完全由個人主宰。默畫可以訓練專注力和抓重點的能力，是有效提高學習效率的方法。拿這張照片（圖1）舉例：只需要用心記住照片中幾個元素——隔離帶的大樹、兩輛往反方向開的汽車、兩層的沿街商鋪。記住這些就可以開始畫了，其他的自由發揮好了，這樣的訓練不但可以改掉看到什么畫什么的習慣，還能擺脫照片的束縛，增強自主創作的能力和畫面經營的自信。

三、項目設計中的草圖呈現

（一）前期構思草圖

在實際設計項目中，時間成本通常是很高的，如何降低成本是甲乙雙方的共識，而草圖在概念設計階段表現出來的先天的優勢，能夠在最短的時間內把設計想法圖形化，并且能夠順利實現設計團隊之間、設計師與甲方之間的對接。筆者之前主持的一個項目設計周期非常緊張，設計工作量也很大，甲方對設計細節的要求也比較高。在經過現場調研并拍照后，筆者根據現場照片快速畫出概念方案，在甲方預期時間內完成前期概念匯報方案的同時也贏得了甲方的認可。試想如果這個階段耗費大量的人力物力在建模渲染上的話，勢必大大增加設計成本，甚至還可能因為工期的延誤失去甲方的信任。手繪草圖的呈現，節約時間、降低成本的同時，也是一種專業性的體現。

（二）草圖與PS軟件的結合

草圖的靈活性不但體現在自身的表現力方面，同時還可以和電腦軟件任意結合。由于草圖表現效果不夠真實，經常受到部分受眾和領域的制約，但是又不得不考慮使用三維軟件建模的時間和成本，手繪草圖和PS軟件的完美結合，完全可以打消這個顧慮。這個項目是筆者主持的一個展廳設計，在甲方提供的參考資料的基礎上，同樣快速地畫了一張草圖概念設計方案，但是甲方對畫面中的細節提出質疑，總覺得不夠真實，基于對方的要求筆者運用PS軟件對畫面中的細節做了強化和完善，完成了這張效果圖，在幾乎零成本的條件下很快得到了甲方的認可，設計方案得以順利推進。

（三）草圖對三維模型的拓展與延伸

三維建模軟件的優勢在此不想贅述，至少在設計領域的應用還是非常廣泛的。無論軟件也好，手繪也罷，能夠提高工作效率，滿足客戶需求才能體現其價值。同時筆者也發現，很多職業繪圖員缺乏專業的美術素養，這也就造成在效果圖制作階段頻繁改圖的問題，給設計師和甲方都增加了時間成本。這個案例（圖2）是筆者和南大規劃設計院合作的，他們希望我在三維模型的基礎上用手繪草圖的形式加以表現，一方面由于對方的繪圖員多是工科院校畢業，幾乎沒有美術基礎，其次建模的工作量非常巨大，模型僅是交代了建筑和場地的基本關系，再加上后期渲染的時間和成本要求都很高，無法在投標期限內完成，決定用手繪表現。這個過程不同于照片寫生，雖然有模型圖參考，但是畫面的細節和氛圍全部要推敲，最終筆者甚至對原始模型的構圖、比例和位置都做了調整。能應對這樣的實踐項目，要歸功于前面提到的臨摹和寫生訓練，如果只是機械式的照搬和拷貝，手繪就無法真正運用到實踐，草圖就會失去更多的價值和意義。

四、草圖在室內主題設計教學中的具體運用

前面筆者主要針對環藝專業基礎課教學和實際項目教學兩個方面，對草圖的練習和應用進行闡述，接下來筆者結合環藝專業二年級的專業課，詳細闡述草圖在不同教學階段的具體應用。

（一）教學安排

室內主題設計是環藝專業二年級的專業限選課，它的前修課程是室內設計原理。從理論上說，這批學生在上這門課之前，對室內設計概念以及基礎知識有了基本的了解，那么這一門課應該著重培養學生室內空間尺度和室內設計流程的熟練掌握能力，在正式進入專業之前養成良好的設計習慣，掌握技術要領。因此根據筆者確定的民宿室內主題設計，將六周的課時大致安排如下：第一周，講解民宿理論知識和民宿優秀案例解析;第二周，客房平面圖設計規范講解與示范，同時進行第一輪平面方案設計;第三周，第二輪平面方案設計，同時進行設計意向圖資料整理;第四周，第三輪平面方案設計，同時進行空間草圖繪制;第五周，最終平面方案確認及CAD繪制，同時將所有方案圖紙掃描處理備案;第六周，方案排版及作業布展、點評。可以說，除了第一周，草圖學習是貫穿課程始終的，而且循序漸進，在布置課題的同時筆者也對繪制工具做了具體要求，并保證一周至少做兩次示范。

（二）徒手平面草圖方案

二年級同學是第一次接觸設計，對他們來說知道設計的流程、了解設計規范以及合理使用繪圖工具尤為重要，所以筆者把課題設計的重點放在平面方案的設計和繪制上，一方面讓他們在有限的課時內把一件事做好，另一方面強調平面方案在整個設計方案的重要性，整個過程筆者堅持要求他們徒手做方案，鍛煉他們用手思考，避免過多過早地依賴電腦軟件。在了解客房平面設計規范以及比例尺的運用后，筆者要求每個學生至少出3套方案，這樣既加強了做方案的能力也提高了制圖的效率，盡管有很多學生一開始很不適應，叫苦不迭，當完成到最后一稿他們才發現過程的重要性，也深切體會到設計是不可能一蹴而就的，最后讓他們把確定的方案用CAD繪制出來，他們才明白一套合理、規范、準確的圖紙的來之不易，更明白草圖在設計過程中的角色和地位。

（三）徒手空間草圖繪制

環藝專業在一年級下半學期會開設環藝表現技法這門課程，綜上所述，這門課應該要解決專業基礎教學的相關問題，就是要基本掌握臨摹和寫生的技能。到了二年級專業課，理論上要能夠根據平面繪制空間草圖，但是目前多數學生還達不到這樣的要求。雖說設計師未必要會畫草圖，但是良好的空間感是一名優秀設計師的必備條件之一，在設計方案階段，具備草圖繪制能力的設計師不但能夠彰顯個人能力，而且能夠在最短的時間內通過草圖驗證方案的合理性，并對最終的方案提出合理的建議。在整個課時的中后期，由于學生的平面方案接近尾聲，于是筆者開始引導他們根據自己的平面繪制空間草圖，其實在第三周的時候，筆者就開始下意識地安排他們準備空間草圖的相關資料，目的就是為接下來的繪制做充分的準備，盡管如此，很多學生仍然手足無措，無從下手，原因就是平時缺乏多角度的練習，包括平面和空間的轉換練習。在這里分享一個案例給大家，繪畫的時候如果需要繪制比較大型的作品，需要積累大量的素材并畫大量的草圖。設計同樣如此，這是一個科技類展廳方案（圖3），在平面方案確定以后筆者找了一些空間意向圖，主要是圍繞展柜的形式以及空間的氛圍，接下來就是把這些意向圖根據平面方案整合到一個空間，其實畫草圖的過程也是一次對平面方案修正的過程，這個案例再次證明寫生時為什么不能對照片過分依賴，要時刻掌握畫面的主動權，這樣才能真正提升畫草圖的能力。

（四）教學反饋

六周的課時結束以后，每個同學完成了一個展板作為結業，在看到自己努力的成果被打印并展示出來的時候，自豪和滿足溢于言表。通過這一次課題的教學，同學們徒手完成了一次完整的設計，徒手記錄下對空間的想象，是一次從理論到實踐、從平面到空間、從寫生到創作的全面提升。相信通過這次課題教學，同學們對于草圖有了全新的理解，為接下來的專業學習提供了很好的模擬和示范。

五、草圖對設計師的意義

設計院校培養的多數是設計師，但又不全是，設計行業還需要很多設計師以外的重要職位和角色，很多在外摸爬滾打多年的設計師愿意放棄一時的名利，通過各種方式提升自我，一方面說明社會競爭的殘酷性，另外也暗示設計市場的不斷完善和規范，最終能夠說服和打動人的還是自己的作品。會畫草圖的設計師，不一定稱得上是成功的設計師，但是他一定擅長空間和氛圍的假設和設計想法的記錄，具備較高的溝通能力和設計效率。草圖并不能帶給設計師多少物質的獎勵，但是它能作為一種溝通方式，讓設計者在討論方案、匯報方案的時候游刃有余。

六、結語

以上是筆者近年來教學和實踐中的一些心得和體會，所謂教學相長，在教學生的同時也悟出了很多道理，也會經常把實踐的成果反哺教學，草圖早已成筆者日常的行為，多則數小時，少則幾分鐘，很多問題和困惑都在畫草圖的過程中自然消散，通過草圖筆者可以在教學、實踐、創作之間自由切換，絲毫沒有違和感，這可能是草圖本身界限模糊所導致的，而這種模糊性反而讓它有更高的融合度，所以才有了現在教學中的手稿、實踐中的效果圖、創作中的藝術品三種形態，草圖的包容性讓筆者愿意更多地去嘗試不同的可能性，希望能在更多的領域和場合實現這種包容。

參考文獻：

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作者單位：

南京藝術學院高等職業教育學院