動畫專業基礎課程的項目式學習初探

陳曦

摘 要：高校藝術類各個專業基礎課的教學內容的設置一般呈現趨同性，首先，缺乏動畫專業特色，因而基礎課程與專業課程間不能很好地銜接;其次，只注重專業能力的提升，忽視學生專業綜合素質的培養，例如，團隊合作能力、分析和解決問題的能力等，致使學生既不能順利進入專業創作的狀態，也不能滿足動畫專業人才市場的需要。文章針對以上情況，以動畫專業基礎教學中的實際問題為出發點，提出一些適用于高校動畫專業方向的基礎課教育的補充項目內容，從每個項目的教學目的、教學目標、教學效果等方面研究如何將基礎教學與動畫專業創作更好地結合起來，以期對動畫高等教育的發展起到正確的推動作用。

關鍵詞：基礎課程;項目式學習;動畫專業

高校大一學生中普遍存在不了解報考的專業，開始學習后發現與預期不符的情況，而高校教學內容的設置一般都呈現趨同性，缺乏動畫專業特色，導致學生更加不明白所學的基礎課與專業有什么關聯，因而不重視。此外，課程設置大多只注重專業知識本身，忽略了對該專業所需素質的培養，致使學生進入專業學習后，不能較好地進入專業創作的狀態等，從而出現學生的學習效率低下、學習效果不佳、與專業課程的銜接斷層等問題。因此，對現有大一基礎課的內容設置進行調整顯得至關重要。

對動畫專業的基礎課進行改革調整，以適應學生個人發展需要和市場的需求，是一個需要長期持續的工作。大范圍的課程內容改革周期較長，內容較為復雜，短期不易見效;而小范圍的調整對教師要求較高，需要教師在熟悉大綱要求的前提下，廣泛涉獵專業領域知識，針對該專業學生的特點實時制定一定的課程教授戰略，具有不可控性。本文主要針對既定人才培養計劃和大綱進行小范圍調整補充。文章認為可以通過補充項目的方式，對基礎課程內容進行調整補充，以達到調動學生學習熱情和培養專業所需綜合能力的目的。

一、動畫專業基礎課程的項目研究與實踐

（一）集體項目——動態素描

藝術生在進入大學學習時，對專業課程的興趣一般遠高于基礎性繪畫，尤其是動畫專業的學生，因此容易忽視極為重要的基礎性繪畫學習，等后期接觸到專業內容并意識到基礎的重要性時，為時晚矣。

為了提高學生對基礎課的重視，調動學生的學習熱情，在大一的基礎課程安排中，增加與專業課程的粘著性顯得尤為重要，尤其是動畫專業。啟發自節目“抽象—設計的藝術”，筆者在設計素描的課程安排中加入了一項集體作業——動態素描，該作業要求全班學生圍繞同一物體進行觀察性素描練習，將全班學生的素描稿掃描后，合成為一個動畫視頻。這個項目的學習旨在讓學生在早期基礎學習中就建立基礎繪畫與專業動畫核心課程的聯系，激發學生的學習興趣，調動學生對專業的好奇心，引發學生對基礎課程的重視。同時，通過開課的一項集體作業，使得新生快速進入學習狀態，找到專業和班級的認同感，這對老師開始帶領一個新的團隊而言是十分重要的，甚至可以為后面的學習生活打好思想基礎。

（二）集體項目——“1×5”

項目要求全班學生在規定時間內完成五張全開畫紙的繪制，主題不限，材料和工具也不限，鼓勵學生盡可能使用更多更豐富的材料和工具。

大一新生面臨的另一難題便是如何擺脫“千人一面”的固定思維模式和觀察模式，打開更為廣闊的創作思路。但個人作業的風險皆系于個人，學生難以放開手腳去嘗試新的繪畫方式。集體作業則大大降低了這一風險，極大鼓勵了學生對繪畫工具和技法的嘗試與突破，為課程的推進作了鋪墊。該項目已經進行了三個學期的實踐，非常適合安排在課程的前期，調動學生的學習熱情。

據2017級和2018級動畫專業學生的課堂情況來看，學生的參與度較高，熱情高漲。但是，該項目需要老師在開始階段主動大膽地做個表率，例如，潑顏料，也可以在課前與一兩個學生提前溝通，讓學生來完成這個開場。

（三）大師介紹/大師畫報項目

藝術生的繪畫功底提高需要經歷多次“眼高手低”的階段，“眼高”即好的審美水平，而這一點在某種程度上取決于大量的閱讀。傳統的史論課在理論上作了一定的補充，但是由于內容過于寬泛，較難調動學生主動學習的熱情，也不易促使學生進行獨立思考。“大師介紹”和“大師畫報”則在某種程度上緩解了這一矛盾。

“大師介紹”要求每位學生搜集一位喜歡的藝術大師的資料，制作成PPT然后在多媒體教室與大家分享大師的生平、繪畫風格以及代表作品，并指出該大師的繪畫特點有什么可以借鑒到自己的畫作當中。

“大師畫報”要求學生將搜集的藝術大師的資料進行篩選，重新設計排版到四開的紙上，可以打印拼貼，也可以手繪，方式不限。

通過訓練，學生既了解了大量的藝術大師，進行了畫面構成的訓練，又鍛煉了學生的溝通表達能力，而且提高了學生獨立批判性思考的能力，可謂一舉多得。

（四）集體項目——“5×5”

這個項目其實是“1×5”的衍變，但是加入了分組和命題的元素，增強了競爭意識，對學生調取信息的能力提出了要求。前期“1×5”項目是“放”，主要是為了鼓勵學生打開思維，大膽使用不同的材料和工具，而“5×5”則需要學生“收”，在有限制的情況下去創作。一“放”一“收”迫使學生去找到二者的平衡點。

項目需事先準備五張全開的畫紙，然后將全班學生分為五個小組，小組抽簽選擇該組需要完成的紙面，然后在規定時間內（半個小時）完成畫面的繪制。

該項目中，學生要想在有限的時間內完成畫面，就需要組員的配合。

（五）主題創作項目

這是基礎課程短期內的最終導向，前面的課程學習和項目的訓練分散但是有序地培養了學生的主動調研和搜集資料的意識，探索實驗新工具材料的能力以及學生的批判性思維。主題創作的項目則是要求學生在自主命題的創作中，系統地踐行這些能力，學會適時尋求團隊幫助并自主解決問題，從而使學生初步具備關注過程的創作型思維。

主題創作分為團隊創作和個人創作兩部分。團隊創作要求學生3人左右為一組，合作完成從提出方案，調研、實驗，到最終呈現的全過程;個人創作則需要學生自己完成這一創作流程。創作過程中，一方面，學生是團隊的一部分，互相幫助，取長補短;另一方面，他們又相互競爭，需要展現自己最有優勢的一面。

舉個例子，在提案階段，一個小組中，成員A展現出較好的批判性思維，對主題有較好的認知和把控;成員B表現出對材料的濃厚興趣并大膽嘗試;成員C則對色彩有較強的把控力。那么三者則可各自負責其中一塊內容，配合完成一組創作。期間，團隊創作的走向還需要教師的主動引導。當然，也有嘗試和配合得不盡人意的，成員在同一主題下制作得風馬牛不相及，這樣是否算是浪費時間白做了呢，這倒也不盡然，失敗可以促使成員反思自己的不足，也可能激發學生的斗志，甚至越挫越勇。更重要的是，作為動畫專業的學生，專業制作時的團隊合作是必然的，早期建立團隊合作的意識，尋求有默契的搭檔于長遠而言大有助益。

（六）項目展示

這個環節，不是一個單純的專業繪畫項目，而是一個學生主導的課程展示，要求學生在課程末期為自己的整門課程作一個總結和闡述。學生需要制作一個PPT，詳細介紹自己在課程中的收獲，反思自己的不足，直觀地面對自己。這個項目主要考驗的是學生的溝通能力、自我反思能力和問題分析能力。

以素描課為例，筆者從以下幾個方面設置了展示中學生需要回答的問題：

1.結課作業展示及講解

為什么選擇這組作業作為結課作業（你覺得它好在哪里）？

它是否還有提升的可能？

這是不是你最后完成的一組作業？

2.練習展示及講解

運用了哪些材料？

形成了哪些自己的造型語言？

產生了哪些感悟？

3.課程總結

對這門課的理解;

這門課中遇到的問題;

解決問題的方法;

學到的技能、知識，提升的能力。

4.自評

針對這門課的表現，請給自己一個評分，請從以下幾個方面考慮——態度、專業進步程度、問題解決能力、作業完成狀況。

專業的繪畫技能只是眾多能力的一種，好的專業技巧固然能為學生鋪設道路，而作為一個即將步入社會的大學生，還應當意識到優秀的表達能力能夠為自己加分并幫助自己抓住寶貴的機會，自我反思能力才是幫助學生不斷成長進步和成為更加優秀的人才的內驅力。

二、結語

奠定好的專業基礎是進入專業學習的必經之路，但是除了對專業能力的培養外，專業綜合素養的建立也是十分重要的。文章中所提到的項目，著重于補充培養動畫專業所需的團隊意識、批判性思維、溝通能力、自我反思力等綜合性能力，這些能力在動畫創作和進入動畫行業后也將發揮重大的作用，應該引起重視。

參考文獻：

[1]程飛飛.動畫專業素描基礎課程改革的研究與實踐[J].大眾文藝，2018（20）：203-204.

[2]吳艷.淺議高校動畫專業學生綜合素質能力的培養[J].大眾文藝，2011（15）：239-240.

作者單位：

武漢紡織大學外經貿學院