昆曲閨門旦教學探析

常小飛

摘 要：昆曲被稱為“百戲之祖”，悠久的歷史讓它在中國傳統文化中成為一顆耀眼的明星。2001年昆曲被聯合教科文組織列為首批“人類口述非物質文化遺產代表作”，之后人們開始重視昆曲的發展。昆曲中的閨門旦一般為女主角，其大多是“大家閨秀”的端莊、清麗類型的女子，唱腔多悠遠流麗。

關鍵詞：昆曲;閨門旦;教學

作為中國傳統戲曲的昆曲，“行當”是組成昆曲表演的基本程式。昆曲中有生、旦、凈、末、丑五個基本行當，小生小旦為重點。昆曲的劃分細致這里只提旦當，旦當又分為七個“家門”——老旦、正旦、作旦、刺殺旦、閨門旦、貼旦、刀馬旦。

閨門旦又被稱為“旦中的旦角”。其人物總體風格偏向文靜秀麗，唱腔多以小嗓修飾為主，在劇中多有唱念部分，需要演員有精湛的唱功。故“閨門旦”的教學中有非常多的內容需要演員在練習的過程中再三琢磨。

一、選擇氣質相符學生并培養學生氣質

“閨門旦”在劇中大多為端莊文靜、嬌媚嬌羞的女角，所以演員的氣質應當偏向古典風格。在挑選學習“閨門旦”的學生時選擇相應氣質的學生可以為她們接下去的學習加不少分。學生身高應當中等，不宜過高，其氣質應當偏向小家碧玉。除了氣質以外，更重要的是學生的嗓音條件。因為閨門旦中多用“假聲”，其角色的聲音多清麗，明亮，所以學生的先天嗓音聽起來不應過于低沉、沙啞，這是在選擇閨門旦角的學生時非常重要的一點。

當然這里并不是說在選角時一開始不符合其要求的學生就不可學習閨門旦，后天的練習也可塑造出閨門旦的大家閨秀氣質。教師要在教學的過程中向學生強調在平時生活中的舉手投足都必須向“得體、端莊”靠攏，一個人的氣質養成需要一定的時間，在平時生活中注重培養可以幫助學生塑造個人氣質。所以說，學生天生個人特點偏向“閨門旦”很重要，但是后天的“養成”更加重要。

對于旦角來說，其嗓音先天條件的講究一定是優先考慮的。如果外形符合但是嗓音與要求相差甚遠，那么最好還是不要選擇這類的學生學習閨門旦，所以在選擇學生的時候先看嗓音，再看外形。對于一些擁有好的嗓音條件但是身形不佳的學生來說，可以通過后天的努力讓自己的形象往閨門旦靠攏。

二、根據閨門旦角色唱腔進行基本功練習

閨門旦是旦角中的“第五旦”，扮演的多為端莊大方的女郎，例如《牡丹亭》中的杜麗娘、《療妒羹》中的喬小青等。這些人物大多是劇中的女主角，在表演時多用小嗓（假聲）進行演唱，其嗓音要求圓潤、清亮、甜美。

假聲的運用在閨門旦角的演唱中技巧運用非常重要，其小嗓（假聲）也要經過角色的修飾和潤腔化。除了小嗓，閨門旦還要運用到顫音等其他聲樂技巧。如閨門旦在演唱中除了以小嗓為主題演唱，還會運用到少量的“真聲”和“混聲”，在一些低音唱段中可以運用較弱的真聲。對于閨門旦的演員來說，在演唱音域較大的唱段時還要能夠進行完美的高音與低音的過渡。因此對于昆曲閨門旦演員來說，聲樂基本訓練不能減少。

當下的很多戲曲的基本功練習方法都會借鑒當代民族聲樂唱法、美聲唱法的練習方法，這些方法運用得當對于傳統戲曲的演員來說能夠更好地扎實基本功，讓自己的氣息運用更加順暢。

例如我們在進行教學時就要向學生強調練聲的重要性。練聲時其范圍最好跨越三個八度，這樣一來可以慢慢地擴寬學生的音域，同時可以讓學生在練聲的過程中也能了解自己的“換音點”從而更好地練習“真假聲”轉換的技巧。

雖然音域的擴寬有助于學生更好地適應更多的曲目，但是受限于閨門旦的角色特點，她們的唱段一般不會有非常大的音域跨越。例如在表現閨門旦憂愁心境的一些唱段中會有大量的中低音，中低音的練習難度往往要更難于高音。基于女性的聲帶特點，小嗓（假聲）的高聲部往往在唱的過程中就會非常尖、亮，稍加潤色和練習就可以發出非常好聽的高音。而中低音的要求往往需要明亮卻不尖銳還必須能夠傳得遠、有“呼吸感”的聲音，因此中低音的練習是一個難點。現代聲樂練習中往往重視學生要將聲音“放入頭腔”。“頭腔共鳴”可以產生好聽又有“感覺”的聲音。因此在學生平時在練習基本功時需要注重“頭腔共鳴”的練習，并且要花大量的時間來練習這些內容。長久的練習可以讓學生熟悉將聲音“送入頭腔”的“通道”，從而在演唱的過程中能夠使得聲音的質感更好。

三、根據閨門旦的音色、聲腔、念詞的特點有針對性地練習技巧

旦角在演出中會使用到的音色除了小嗓以外還要運用各種音色技巧。例如在飾演《牡丹亭》中的杜麗娘時就會運用到鳳音、云音、鬼音等傳統音色技巧。這些音色技巧在運用時，都必須通過演員靈活運用共鳴腔體和氣息來使演唱出來的作品能夠更加活靈活現地表現人物特征，因此在練習的過程中“氣聲”練習也非常重要。同樣是練習聲樂基本功，這時候重點就要放在腰腹力量與共鳴位置找尋上，練習的音域多以中低音為主，一般兩個八度就足夠。關鍵還是要讓學生能夠熟練運用腰腹力量來支撐氣息和控制氣息。

閨門旦的唱念吐詞有非常嚴苛的要求。傳統戲曲的重點主要放在“詞”上，明代昆曲音樂家魏良鋪稱：“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。”閨門旦的練習中吐字清晰為基本要求。昆曲訓練的標準為：“正五音、清四呼、明四聲、辨陰陽。”“五音”指“喉、舌、齒、牙、唇”五個不同的發聲部位;“四呼”指“開、齊、搓、合”四種讀出字音的口法;“四聲”指四種聲調。根據這幾種標準來讓學生練習吐字，讓他們先從熟悉聲音位置、發聲方法開始，不要直接演唱。讓學生有針對性地練習吐字，比如選擇一些昆曲選段讓他們先進行“念”的練習，將呼吸點、發聲位置弄清楚，再進行演唱的練習。例如可以從《邯鄲記》《玉簪記》等著名戲曲中的閨門旦的唱段部分，節選一些來讓學生進行各種練習，這樣學生久而久之在練習中會對發聲位置和運用點有一個基本的概念。在不斷的反復練習中學生可以熟練掌握各種發聲位置和更好地吐字。

在昆曲發展的過程中，潤腔出現了，并且發展至今出現了非常多的方法。潤腔是演員在演唱昆曲時的重要技巧之一。昆曲中的潤腔手法有十多種，有橄欖腔、撮腔、吞吐腔、擻腔、滑腔、頓挫腔、啜腔、墊腔等，在練習時可以具體化到挑選選段曲譜中的某幾小節來練習。例如在練習滑腔時就可以選擇唱段《好姐姐》中的“聲聲燕語明如剪”的“如”字來練習。學生在練習時運用滑腔的手法配合著譜例反復練習直到練習效果達到滿意程度為止。

學生在進行技巧練習時可以先拿出一份完成的唱段譜例，根據要求將技巧、潤腔手法等內容在譜例上標記出來，在聽過一次或者老師講解一次后，反復練習自己不熟練、不到位的部分，這樣的“解剖”練習不僅能夠幫助演員們掌握好唱段，還可以幫助他們在練習戲曲片段的過程中反復練習各種技巧和手法，提高自己的演唱水平。

四、根據戲曲中的閨門旦角色特點結合“唱”“演”“舞”等內容

學生在長時間的練習后就可以試著扮演戲曲中的閨門旦。例如《牡丹亭》中的杜麗娘、《南柯夢》中的瑤芳公主、《長生殿》中的楊貴妃等。學生應當了解整部戲劇的劇情，知道在哪些地方該用什么樣的情緒來演唱，這些情緒又應該用什么唱腔和技巧來加以潤色，并且在這些劇目中該如何“舞”等。可見，在完成曲目的演唱練習還只是飾演“閨門旦”的第一步。了解人物背景、人物性格特點然后反復地進行練習，調整唱法和表演技藝讓自己的演唱不突兀，讓劇情能夠更加流暢地進行，再加上后期形體動作的增加。這些內容教師在教學的過程中應當向學生再三強調，并且讓學生學會自我督促，達到更好的練習效果。

學生的形體練習需要安排非常多的基礎練習，教師要教導學生進行練習安排。首先讓演員的體態變得更加得體，其次教師再根據戲曲中角色的內容、所處場景進行相應的形體指導，學生經過反復的練習才能夠更好地融入到劇目中來。

此外，在教學的過程中還應當讓學生觀看大量的作品，讓學生培養演戲的“感覺”，看到優秀的的作品，學生對角色也會有一個基本的定位，從而在表演的過程中，學生學會“模仿”，再加以持之以恒的練習就能夠更好地塑造角色。

五、結語

昆曲藝術是百花園中的一朵“蘭花”，其人物總體風格偏向文靜秀麗，唱腔多以小嗓修飾為主，在劇中多有唱念部分，需要演員有精湛的唱功。故“閨門旦”的教學中有非常多的內容需要演員在練習的過程中再三琢磨，我們作為戲曲老師應當用科學的方法來教學。

參考文獻：

[1]管雙雙.昆曲閨門旦演唱技巧研究以及對“學院派民族聲樂”作品演唱的啟示：以《牡丹亭》中的唱段為例[D].廣州大學，2017.

[2]單雯.尋夢探幽：學習昆曲閨門旦表演藝術的體會和思考[J].南京藝術學院學報，2018（3）.

[3]董里，孔江平.昆曲閨門旦顫音的嗓音特征[J].清華大學學報，2017（6）.

作者單位：

蘇州市藝術學校