論舞蹈教學中氣息的作用

吳佳珩

摘 要：文章從身體活動和肢體形式的局限性出發，基于對氣息的剖析解釋以及其運用于舞蹈品種的重要性，論述了氣息在舞蹈表演的過程中對舞蹈表演中的各個環節的影響和作用，強調氣息對一個完美的舞蹈作品所承接的架橋以及不可或缺的作用。

關鍵詞：舞蹈教學;舞蹈氣息;舞蹈表演

身體擁有的表現能力有限，僅僅依靠四肢和軀干的活動范圍，要完全展現一種情緒，甚至是一種思想，是很有狹隘性的。而氣息，在表達的過程當中，充當著隱形卻強有力的創造條件。注入動作精神的同時，又強化了思想的境界，讓情緒能適時充分體現和宣泄。同時氣息作為一種表現方式的內部推動，其運用也應是松弛有度的，過度的不確實的氣息運用，會給動作的表現能力增加累贅感和造作性，不僅不能引人入勝，還會擴大表演的不真實感，造成負面的效果。

一、舞蹈藝術中呼吸的內涵

呼吸是人體的根本活動，人的呼吸和自然形態相互協調，因此在正常呼吸情況下我們不需要利用人的行為意識控制它。而在舞蹈藝術的范疇當中，人體的呼吸擺脫了自然形態的原始狀況，變為一種帶有意識的氣息運動。這里說的氣息與現實生活中人的呼吸韻律有著既相關聯系又不是完全相同的概念。相關聯系是舞蹈中的氣息和人體呼吸的根本一樣，存在有吸氣以及呼氣的運動;不完全相同的是通過藝術范疇的加工和微妙形式變化，簡單的吸氣、呼氣轉化成為了更有韻律的兩個身韻元素提和沉。提即是身體緊、拔、伸、拉等的狀態，提氣能使動作表現得干凈，下半身輕盈卻不松。沉則是松、放、靠、含等的內部體現，是典型的通過腹部蠕動，表現起伏動作的形式。一個舞蹈動作的轉化，其實也就是一個呼吸轉換的過程。因此，雖然氣息不能促使動作的產生，也并非完成動作的因素和條件，但是動作發生的主體本身就存在氣息的自然形式，所以有意識、有訓練的氣息運動，是動作表現完美重要的、必不可少的支柱。

二、合理的氣息活動應該在舞蹈中充當著控制和引導的作用

貫穿舞蹈中的每個動作均要求呼吸或是氣息的引流，這主要是因為我國古典舞看重的是內外的統一。在老藝術家群體中曾流傳一句話，即“心里沒有，身上白走”，這凸顯了內與外的統一在中國舞中占據的重要地位。正因如此，在舞蹈教學中，教師通常會要求學生在做任何一個動作時都應與氣息相結合，若肢體動作能和氣息、身法與韻律整合為一，舞姿將會更為完美地呈現出來。中國古典舞講究身形氣的圓合飽滿，在動作幅度規劃下，要求氣韻跟隨的欲沉先提、欲沖先靠、欲開先合等。對以上兩個方面進行整體分析后，發現中國古典舞中動作的改變和呼吸是合二為一的，當然從某種程度上講呼吸支配、引導著動作，若缺少呼吸，動作就不會出現改變，更不會有韻律產生，使觀賞者產生枯燥無味之感。舞蹈是追求“美”的藝術形態，因此只有結合舞蹈藝術的特質對體態進行改造與加工，才能促使中國舞具有“美”的韻味，而不是單板的身姿展現。

氣息是因人的情感而存在的，是個體在生命狀態下傳遞主觀情感信息的一種形式，該種傳遞是具有穿透力的。在中國古典舞訓練與學習過程中，個體通過想象進入情感狀態，以氣息與表情為支持傳遞出內心所要表達的情感，進而抵達“身心合一，內外統一”的境界。對于一個舞者來說，氣息是一種很重要的修養，因為心理與形體的高度化一致就必須有氣息的配合、引導及調控。比如，在悲傷時氣息是長吸短吐，動作旋律以旁提為主;高興時氣息是快吸快吐，橫擰、閃、點等是主要的動作旋律。舞蹈表演藝術中的氣息可以被視為舞者對現實生活的感悟、再現與升華。在氣息的引導與控制下，我們會獲得更深刻的感觸。

三、舞蹈教學中身韻的內涵

在中國古典舞學習中，我們經常接觸到身韻這個詞語，顧名思義，身韻的“身”指的是中國古典舞的一些身體的技法;而“韻”則是指中國古典舞的內在氣韻，即是身法和韻律的結合。這些是中國古典舞的精髓部分，可見，氣息在中國古典舞動作表現中有著尤為重要的作用。不僅僅如此，氣息在民間舞、當代舞、現代舞以及一些其他種類的舞蹈中，一樣有著重要的表現作用，正如一隱形的發動機，為舞蹈注入精神，又給予動作靈魂和熱血，使得一些僵硬的肢體形式表現得生動起來。

身韻教學解除了中國古典舞在從戲曲演變中形成的風格化舞蹈與功能性訓練兩者之間的分歧，扭轉了在戲曲與芭蕾間進退兩難的困局，推動中國古典舞獨立、特色的發展進程。其以多樣化的動作形態及獨有的韻律感、古今皆適用的時代格調及舞蹈性與民族審美特點等為支撐，對個體表現能力深度挖掘，將形體表演的功能淋漓盡致地呈現出來。而不是單純地局限在過往中國古典舞已存有的肢體動作表現范疇，側重點是發揮以腰為軸的人體中段部位藝術語言的魅力，進而向外界呈現出鮮活的民族風情與深遠的藝術魅力。一方面能深度挖掘人體潛在的表現能力，另一方面利用新穎的藝術手段創造出別具特色的舞蹈形象。

四、氣息在舞蹈藝術中的作用分析

（一）統一舞蹈動作與情感

氣息在舞蹈表演的作用中，主要體現在對舞蹈動作和情感進行統一引導，有利于舞蹈節奏的深化和舞蹈動作幅度的彈性化。氣息的變化主要有長短呼吸、強弱呼吸、收張呼吸和急緩呼吸，在表現情感變化時，常常需要通過轉換相應的氣息狀態來做引子，通過氣息對肢體形式的真實化，體現動作的情感幅度和情緒轉換。舞臺藝術表演往往比日常生活形式要更夸張化，但是卻依然沒有背離真實的情緒，氣息在表現情感變化時就有其與日常生活相關且更夸大的表現形式，例如氣息在表現情緒悲傷的時候，是短暫靜止或者延長的狀態;在表現情緒歡快的時候，是流暢輕盈，充滿律動的;在表現情緒憤怒的時候是短跳急促帶有頓點的。舞蹈動作是通過舞者的肢體意識產生的，那么真正使得人的精神受到外界刺激，對情感的色彩做出鮮明反映從而達到肢體和情感統一效果的，就是氣息的催化作用。舉例一個動作，要表現人哭泣時候的抽搐狀態時，單一的身體動作顯得僵硬而常規，通過舞臺表演放大效果以后更讓人感覺不知所云，而經過對單一肢體形式的解剖我們發現動作的主要規律在于身體胸腔這一部分的上提下放，那么可以利用氣息的作用，增強提氣呼吸效果，達到一種更為夸張又不脫離真實的表現手法，這個時候的氣息短促，提氣帶頓點，吐氣比較緩慢。這樣復雜細膩的氣息技巧正是使得一個動作能完成得淋漓盡致的關鍵要素，而在動作發生主體（也就是人的身體）的平衡控制下，才能取得一個動作反映情感，情感映射動作的統一效果，可見，氣息引導著動作和情感的相互一致，綜合了相互的個性，表現了兩者的共性，是這條發生鏈中所必不可少的組成部分。

（二）修飾舞蹈韻味

據資料顯示：“舞蹈在動作、姿態、造型上力度的強弱、速度的快慢、時間的長短、幅度的大小等方面的對比規律，是形成各種不同舞蹈風格特點的重要因素。宇宙萬物始終存在無比豐富的自然節奏，舞蹈節奏最早正是來自社會勞動生活的自然節奏。舞蹈節奏是舞蹈藝術的基本要素之一，沒有節奏，就不稱其為舞蹈。舞蹈動作的連續和交替反復與音樂的旋律節奏的吻合，能表現出人物形象的復雜感情。一切舞蹈節奏，都是表現感情、情緒的。它把各種舞蹈動作，依照舞蹈作品的思想感情，合乎規律地組織起來，使舞蹈具有豐富的表現力和感染力。”可見節奏是一個舞蹈的基礎條件，在舞蹈表演中節奏無所不在，不同的節奏能體現不同的舞蹈映像，而節奏也恰恰正是一個舞蹈的制約者，它讓一些看起來沒有規律的動作通過強拍、弱拍、次強拍、次弱拍等等，變成一段段有生命的韻律。這里說的強弱拍，是與舞蹈音樂等等因素有關聯的舞蹈節奏頓點，這樣的頓點深化著一個動作的范圍和力度，然而這些節奏的強弱頓點，其實也擁有一個隱形的使者，那就是氣息。上面我們說到，氣息是類似于呼吸的更具意識性的活動，這里意識控制的使用形式，也對節奏起到了深化的作用，特別是一些帶有強拍子的動作，常常需要更重的氣息修飾，使得動作表現更夸張，節奏對比更明顯。另外一些帶有附點小附點的節奏延長，需要以氣息拖住那個點，有時候甚至要拖過那個點，把音樂撐滿，這時往往只是延長多一個吸氣或者吐氣點，而這些比較精密的“點”都是依靠著氣息的撐勁在把握控制，而沒有辦法以一秒兩秒、半拍一拍這樣的概念來計量，正是這樣，氣息在節奏的內部活動里，是一個千變萬化的使者，它對節奏的力度和情度的拿捏控制，一個舞蹈完美展現其意境以及情緒的表演，起到了相當重要的作用。

（三）改善動作幅度

動作的幅度一直是舞蹈表演中尤為重要的一方面，我們這里說的動作幅度的彈性化，指的是對一個動作的延伸、撐長、放大以及收縮內斂的內部調控。學習中國古典舞的人都知道，我們做動作的時候老師常常提醒要延伸，要往遠，其實這里說的延伸往遠并不是真的腿能長點，脖子能高些，只不過是運用意識在控制人的身體要保持一種射線的狀態，感覺你的身體是被往外拉動的皮筋能無限延長。這里說的動作幅度擁有同樣的道理。有意識的氣息運動能調控一個動作外放內收的不同狀態。動作外放時通常吐氣延長往遠，動作幅度飽滿，柔軟中帶有撐的力量;內收的時候吸氣往上，幅度稍小，寸勁后有延長的趨勢;放大的時候吐氣無限往幾個平面放射，幅度大，力量飽滿，爆發力強。

五、結語

舞蹈是一種人體肢體的藝術形式，但是這樣的藝術形式是在藝術范疇的美化和提煉下形成的，它邊是一種更有生命的表現形式，它表現著人類生活、精神的深沉層次，從細膩的情感到生命的思考到突出的人物性格再到感知著人和人、人和社會甚至人和自然的不同相處形式，它是一種不可思議的肢體藝術。然而這樣不可思議的肢體藝術形式，正是通過人體最本質的狀態——呼吸轉換氣息調劑，在不同的情緒、節奏、幅度等等的表現手法里，將一些情感、思想和屬性由生硬變得有活力，由不可能變為可能。因此能總結出，人體因為有了呼吸才擁有了生活，舞蹈因為擁有了氣息，才擁有藝術表現力。一個完美的舞蹈，需要氣息的配合才能極致地體現出來，氣息對舞蹈表演有著重要的、不可或缺的作用。

作者單位：

汕頭職業技術學院