穿著的雕塑

周兮

摘 要：Marjorie作為近代雕塑藝術首飾設計的藝術家，真正做到將雕塑融于首飾，認為首飾是屬于身體的部分，雖然設計時仍然有尺寸的規(guī)范，但是不像傳統(tǒng)首飾局限性強。她拒絕華麗的材料，運用創(chuàng)新的科技和形式探索材料的新用法，創(chuàng)造新型的首飾。她通過舞者表現(xiàn)來形成雕塑藝術。舞者們一個一個發(fā)揮想象展示肢體，運用肢體語言突顯身體每個部位的形態(tài)特征，激發(fā)設計師用雕塑的思想去理解每一個動作。Marjorie擅于運用新材料，鋁制材料和木頭是她經(jīng)常用于設計中的，設計往往色彩艷麗，空間感強，有趣味性。

關鍵詞：雕塑;首飾;設計

一、雕塑首飾的美感

從基本的意義上講，在人類歷史的發(fā)展過程中，裝飾有著極大的影響力，這些裝飾可以告訴考古學家關于古代文化的重要內(nèi)容。無論是過去還是現(xiàn)在發(fā)生的事情，無論是技術、美學還是符號，在任何與藝術有關的主題下，這些帶有裝飾性的東西讓你感覺是珍貴的，是有價值的。首飾裝飾的表現(xiàn)是眾多藝術形式的集合，是對雕塑、繪畫、工業(yè)設計等完美的詮釋，是為每個人創(chuàng)造的，由于不同的原因，象征著不同的意義，并向人們展示著獨特的意義和內(nèi)涵。

20世紀50年代和60年代，早期的珠寶設計深受斯堪的納維亞珠寶商和銀匠喬治作品的影響。普通大眾認為干凈整齊的線條和斯堪的納維亞設計的形狀代表著現(xiàn)代設計。然而相比之下，20世紀60年代的許多珍貴珠寶的表面設計和質地都很豐富。像安德魯·格里馬的作品使用了裝飾物，從表面上看，至少與當時的雕塑有一些聯(lián)系。Marjorie作為近代雕塑藝術首飾設計的首創(chuàng)藝術家，真正做到將雕塑融于首飾，認為首飾是屬于身體的部分，雖然設計時仍然有尺寸的規(guī)范，但是不像傳統(tǒng)首飾局限性強。她拒絕華麗的材料，運用創(chuàng)新的科技和形式探索材料的新用法，創(chuàng)造新型的首飾，可以說她是最早將創(chuàng)新材料運用到首飾中的設計師之一。

也許有的學者認為既然是創(chuàng)新材料，其實從起源來講應該持續(xù)了幾個世紀，人類用石頭、動物骨頭、植物枝干，發(fā)展到后期簡單的金銀制品和玻璃制品，都做出了形形色色的首飾品。但是這些材料的運用，其出發(fā)點僅僅在于利用身邊有限的材料和制作工具，盡可能地達到保護、祈禱，甚至遮羞作用。它們的美是原始而古樸的，然而真正符合現(xiàn)代人審美，達到一定藝術效果的飾品并不多見。

在現(xiàn)代這個工業(yè)化和機械化程度較高的時代，為了有效地管理生產(chǎn)和分配而建立了設計的系統(tǒng)，制造商運用冰冷的機器制作珠寶而并不知道愛珠寶的人真正喜歡什么。Marjorie有著珠寶商先進的思想，在工業(yè)設計的基礎上大量結合佩戴者本身，讓佩戴者感受到珠寶和身體的共融。

二、Marjorie的雕塑首飾創(chuàng)作

（一）設計創(chuàng)作及材料運用

Marjorie認為珠寶是一種思考和創(chuàng)造的方式，可以讓我們深刻理解首飾對人體的裝飾作用，而裝飾本身就意味著通過增加或減少一種外在輪廓從而改變整體的視覺美感。雕塑是一種立體造型藝術，能夠通過刻、鏤、琢等手法體現(xiàn)一種高低起伏不平的手法，所以她運用雕塑藝術去詮釋首飾，是希望將制作材料與人的身體看成一個藝術品，成就一種結合起來的立體造型藝術。

雕塑有很多種形式存在，她在創(chuàng)作的初期，想到了通過舞蹈表演來形成雕塑藝術。她將芭蕾舞者和體操運動員進行比較，嘗試尋找最有表現(xiàn)力的藝術形式，將舞者的能力盡可能地發(fā)揮，舞者不應該被看到出汗或者緊張，他們應該是作為一個藝術品呈現(xiàn)在那里。可能由于體操運動員的肢體太過于硬朗，達不到作者想要的鋼中帶柔的藝術效果，芭蕾舞者是設計師最后選定的舞者們。舞者們一個一個發(fā)揮想象展示肢體，通過肢體語言表現(xiàn)身體每個部位的形態(tài)特征，定格的那一刻形成雕塑的狀態(tài)，激發(fā)設計師用雕塑的思想去理解每一個動作。靜止的每一個動作的效果是獨立存在的，Marjorie最終可以設計出一款適合這個狀態(tài)的裝飾品，同時使之具有首飾的特征，瑰麗稀有，成為身體的裝飾品。

首飾的材料有很多種，從貴重珠寶到塑料甚至是廣告紙，都可以由其內(nèi)在的品質而發(fā)揮作用，有意地選擇這些材料或材料的組合，會產(chǎn)生意想不到的結果。Marjorie是一個擅于運用材料的首飾設計師，她不斷探索新鮮的原材料，嘗試創(chuàng)造各種材料，通過精心的制作將它變得更形象，更像繪畫一樣。用于制作貨幣的鋁，是她常常使用的一種材料，不像其他貴金屬一般的價格高昂，鋁相對能夠被絕大部分人接受。這是一種非常輕質的軟金屬，容易彎曲意味著容易將飾品做出更夸張的造型。這種金屬非常容易染色，并且顏色呈現(xiàn)非常鮮明。鮮明的色彩符合Marjorie對夸張飾品的追求（圖1），她將豐富的顏色涂在一張鋁片上，就仿佛是一塊布料，然后裁出需要的部分。如果需要重新塑造這些裁出的碎片，只需要把這些固定的碎片連接起來。Marjorie設計豐富多彩的圖案，然后將其切成各種形狀，并將其層層堆積起來。另外一種Marjorie常常運用的材料就是木頭。用于珠寶首飾最好的木材是密度很高的那種，是由進口的硬木木材制成的，有的材料特別堅硬的還可以制作家具和樂器。木材通常有漂亮的貼面或特殊的涂層材料，用來鑲嵌珠寶具有一定的裝飾性。黑檀木是一種幾乎是黑色的緊實硬木，由于其自身的硬度，它需要相當多的精細細節(jié)，如果用蜂蠟拋光，會看起來像石頭一樣。Marjorie要求木質是堅硬而光滑的，在她的大多數(shù)作品中，木質材料是她使用的主要材料，她通過對木頭表面的色彩裝飾來建立一種設計秩序，運用水粉、丙烯、植物染料等顏料來裝飾木頭，木頭堅硬的特性可以體現(xiàn)空間感，充分發(fā)揮雕塑藝術的立體造型效果（圖2）。

（二）設計思路的延伸

Marjorie是一個偉大的首飾設計師，同時也是一個雕塑藝術家。她告訴我們，當開始開發(fā)自己的想法時，重要的是你能意識到?jīng)]有設計師會坐在一張白紙上，以某種方式空想就能設計出令人驚嘆的作品。設計應該是一個漫長的個人探索之旅，并且在每一個階段都需要反復嘗試，增加你的設計技能，每一次都將有新發(fā)現(xiàn)，將這些新發(fā)現(xiàn)融合在一起，找出它們的秩序性，我們將得到一個非常棒的作品。這是一個漫長的過程，在我們的腦海中偶爾會有靈感閃現(xiàn)的那一刻，這不是沒有思考就可以得來的，所以如果我們僅僅等待靈感的出現(xiàn)，那么靈感可能永遠不會出現(xiàn)。靈感是在積累的過程中出現(xiàn)的，對于初學者來說，需要經(jīng)過一段時間的調查研究，才能創(chuàng)作出與個人相關的圖形、圖案和紋理等。而隨著實際技能的發(fā)展，才可以把設計技能和想法有效地結合在一起，這是讓想法成長成熟的最好方法。

設計中首先是創(chuàng)造。關于創(chuàng)造力的研究早在1913年的時候法國的數(shù)學家就明確指出過了。Marjorie是一個有創(chuàng)造力的設計師，把每一個她想要進行的活動都聯(lián)系起來思考，首先明白自己要看什么、畫什么。她確保她所創(chuàng)造的是獨一無二的產(chǎn)品，她將面臨一些獨一無二的問題，在這些問題中如何去研究，或者前人已經(jīng)研究到了哪些不確定的階段，與要做的設計有什么關聯(lián)。Marjorie把這些問題一一列出來，并嘗試通過自己已有的積累去打開一個新的局面。

接下來要做的就是研究。這個研究包括對時間的研究和對靈感來源的研究。Marjorie會想到靈感出現(xiàn)的那一瞬間，想靈感是在什么特定的情景下出現(xiàn)的，然后去追述那個情景下的心情、思想等，去思考所見到的材料、繪畫或者舞蹈者的肢體情感。這個研究需要深入，Marjorie作為設計師還需要跟制造商溝通想法的可行性，選擇最能表現(xiàn)設計情感的工藝進行下一步的創(chuàng)作。

第三步是將研究的結果進一步發(fā)展。從這一步開始，Marjorie會運用她最初選定的材料來進行設計。材料并不是都可以用上，需要設計師自己逐一過濾，并且還會因為材料的限制和一些特性改變你最初的想法，這是創(chuàng)新和學習的階段，這個階段考驗的不僅僅是創(chuàng)造力，還有信心和信念。設計師必須把握自己一直堅持的宗旨，尋找正確的方向，因為一個好的材料可以發(fā)展的空間太大了，如果一直妥協(xié)加入過多的元素，會對最后的設計造成偏差。當然小的調整是可以的，但是實現(xiàn)作品最初的靈魂是設計的關鍵。

最后是對初步產(chǎn)品進行分析和評估。Marjorie認為這是一個非常重要的過程，往往被很多設計師忽視。當你完成作品時，你要按照你原來想要的結果再重新整理一遍思路，當你再做一遍這個過程的時候，設計師將看到作品是否能表達想要的東西，這樣可以不斷地完善自己的作品。而且對于制造商來說，完全滿意作品是非常不容易的，這就需要我們再溝通，進一步設計。

三、Marjorie設計作品賞析

Marjorie的設計都有簡潔的輪廓，她注重造型空間感，相信“l(fā)ess important”。同時，她還希望能夠發(fā)展這種藝術形式，所以，除了通過她自己的創(chuàng)作、展覽以及博物館收藏外，她也在通過教學和工作室傳播和分享她的想法。

作為雕塑藝術首飾設計師，在代表著她特點的大量作品展覽中最讓人著迷的系列是“painted wood”系列設計。這個系列的首飾設計都通過彩繪圓木棒和其他日常材料共同建造雕塑感，作品散發(fā)著幾何形狀的美麗。首飾在每天的生活中是充滿活力和變化的，更充分地表達我們的情緒。這個系列的雕塑藝術首飾帶著空間感、擴張性，比如胸針延伸到佩戴者的肩膀上，活躍了整個造型，或者一戴帶在肩上的簡單的肩飾，延伸包裹著佩戴者的頭部，從而在視覺上臉被分成了兩半，有一定的規(guī)律，展示著人體的健康、個性和力量。

如圖3所示，作者用簡單的木棍通過立體構成簡單組合起來，每根木棍的兩端削成一個橢圓的剖面，這種細節(jié)設計給人視覺上的延伸感。木棍的組合是通過穿插而形成，彼此之間非常穩(wěn)固，打孔成為了工藝上的關鍵，尤其較細的木棍需要反復琢磨孔的直徑。色彩上比較含蓄，運用冷暖兩色的對比，能夠被絕大多數(shù)人接受。整體造型比較小，可做胸飾、腰飾、頭飾等，任意放置，選擇較為靈活。

身體藝術和首飾藝術是分不開的。在過去，珠寶首飾藝術常常運用于攝影中，類似于用雕塑藝術來表現(xiàn)藝術。通常一塊珠寶，與穿戴者一起移動，在移動的過程中產(chǎn)生光影的效果，成為穿戴者的一個部分。如果作品相對傳統(tǒng)，仍然會有一些人的品位與傳統(tǒng)珠寶商風格一致，但是像Marjorie這樣追求極致的藝術家來說，會有一些有趣的選擇。她將人體看作用來展示藝術品的軟機器，這樣更多追求設計感又不希望跟別人一樣的消費者有了更多的選擇余地。

在主題設計方面，設計師們都不約而同地喜歡運用大自然的元素詮釋他們對生活的喜愛，Marjorie也不例外。圖4是一個仿生設計的背部裝飾，整體形態(tài)類似于昆蟲的翅膀，造型很大，完整性很強，渾然天成地位于人體背部，給人感覺它不是額外的裝飾，而是與人體融合在一起的。在構成形態(tài)上運用木棍和木塊搭配使用，增加層次感和透視效果，色彩鮮艷，對比強烈，體現(xiàn)蓬勃的生命力，讓人印象深刻。

Marjorie擅長單元設計和微觀設計，圖5的設計正是這一點的體現(xiàn)。仔細觀察Marjorie的設計，你會發(fā)現(xiàn)與她的首飾藝術打交道需要關注微觀規(guī)模，即每一個單元的設計。一旦找到復制工作的邏輯解決方案，制作過程中的流程就可以讓你流連忘返，你會發(fā)現(xiàn)一個主題的小變化，然后在新的設計中將技藝與想象力結合在一起。每一個重復的初始，你就會得到新的形態(tài)，通過對稱來再一次創(chuàng)造平衡，產(chǎn)生連續(xù)不斷又變化萬千的新的設計，最終形成雕塑的效果。這種設計的優(yōu)勢在于對首飾有延展性，可在單元的重復過程中自由伸縮，即可以用相同的設計手法制作胸針、手環(huán)，也可以制成肩飾、腰飾等。

四、結語

Marjorie的雕塑首飾設計，將人們從傳統(tǒng)首飾中解放出來。她根植于20世紀60年代的歐洲首飾概念，以傳統(tǒng)的形式打破材料和顏色的界限，她以人體為中心主題，結合圖形的外觀和復雜的建筑，創(chuàng)造性地使用基礎材料，在豐富的顏色的基礎上，探索各種戲劇性的表現(xiàn)形式。“穿著的雕塑”通過感官擁抱了我們，抓住了我們的心理，讓我們成為飾品的表演者。

作者單位：

華南農(nóng)業(yè)大學