博物館文創產品的視覺設計元素分析

王曉超

摘 要：在互聯網時代，博物館文化創意產品的視覺設計元素的挖掘與研究進入新的階段。在新時期，視覺設計元素具有較高的經濟價值和藝術價值，因此，對其的研究成為當下設計師思考和實踐的重要課題。

關鍵詞：博物館;文創產品;視覺設計元素

一、博物館文化創意產品的概念

目前國內外博物館文化產業蓬勃發展，在設計上不斷地尋求變化推陳出新，但是在學術界對于其概念卻一直沒有做出統一的表述，“博物館文化創意產品”“博物館文化衍生品”“博物館文化產品”這三種稱呼都較為常見。其共同的側重點都在博物館文化上，都是博物館文化的衍生，是通過對于博物館文化元素的提取和再創造進行的設計結果。近些年來，學術界多采用了“博物館文創產品”這一說法，任教于臺灣藝術大學設計學院同時也是臺灣創意設計中心董事長的林榮泰教授曾提出4C理論，即“Cultural、Collective、Cheerful、Creative”，認為文創設計的出發點在于館藏文物具有文化屬性，帶有地域文化的獨特魅力，能夠寓教于樂。

由此可見，博物館文創產品的設計一定能夠在設計上與受眾產生情感上的共鳴，能在文化上立足于歷史，喚醒人們對于歷史的記憶，能夠在創意上，觸發人們對于傳統文化的新想法和新理念，從而最終通過視覺設計元素的塑造，來豐富博物館文創產品的文化屬性。

二、博物館文創產品與視覺設計元素的關系

本文研究的目的在于通過對博物館自身的視覺文化元素進行綜合分析，結合國內外博物館的優秀設計案例，得出好的視覺設計元素有利于帶動博物館文創產品的推廣銷售的結論，例如故宮文創產品中以皇室稱呼為設計元素的故宮貓系列文創作品，這些印象中的皇室稱呼通過新的視覺設計元素呈現出萌態十足的視覺效果，無形中拉近了不同層次的受眾群體與故宮的距離，同時也為故宮帶來可觀的經濟效益。據統計，每年故宮文創產品的收益都超過10億元人民幣，可見這些博物館視覺設計元素的魅力和潛力是十分巨大的。隨著國家對博物館文創事業的持續支持，越來越多的行業和領域開始關注博物館文創行業，越來越多的群體加入挖掘博物館傳統文化元素的隊伍中，相信在不久的將來博物館文創產品的視覺設計元素的應用會越來越豐富，為文創產品帶來更高的藝術審美價值。

博物館的文創產品與視覺設計元素就像是一枚硬幣的兩個面：提高博物館的文創產品的藝術價值就需要先提升視覺設計元素的質量和層次，視覺設計元素的呈現又需要博物館文創產品提供載體，因此二者是相互促進、相互發展的關系。

三、博物館文化創意產品以視覺設計元素進行分類

雖然博物館文創產業在我國起步較晚，但是伴隨著我國經濟的持續快速增長，近年來博物館文創產品的種類日益豐富，然而對于文創產品的分類標準和依據還沒有形成一套完整的體系。筆者將參與文創產品的視覺設計元素作為參照標準，大致將當代文創產品分為“具象型博物館文創產品”和“抽象型博物館文創產品”兩大類。

（一）具象型博物館文創產品

具象型博物館文創產品，顧名思義就是參與創作的視覺設計元素來自于博物館或藏品中的某個具象事物的外在形態，比如博物館建筑、某件館藏文物的紋理或花紋等，例如河北博物院的文創產品中多使用中山國的“山”字標志（圖1）。用具體形象來作為博物館文創產品主要的組成部分，能夠快速有效地將文創主題表現出來，當然在具象視覺設計元素的轉換過程中可以進行一些裝飾性夸張或修改，促使元素的色彩與造型更加精煉與單純，從而產生出更加強烈的視覺方面的沖擊力，此類文創產品雖然常見但其藝術價值不高。

（二）抽象型博物館文創產品

抽象型博物館文創產品的“抽象”是相對前文的“具象”來說，就視覺設計元素的形態而言，它突破了客觀的具體形象的視覺束縛，偏向于幾何化的造型組合，能給受眾群體帶來更為直觀的感受。例如故宮博物院的“宮”字標志（圖2），點屬于較為簡潔的藝術形象，是一切形狀的基礎，紅線圍城的墻是單純、概括性的構型方法，它將現代生活特有的快節奏隔絕在紅線以外，把處在互聯網時代特定的心境體現了出來。可見抽象型的博物館文創產品更具有鮮明性和簡潔化等視覺特征，容易引發受眾的心理共鳴，這類文創產品的視覺設計元素是通過有規律性的提煉與概括而形成的，具有較強的形式美法則，創作出的博物館文創產品的藝術價值較高，能夠很好地滿足不同受眾群體對文創產品的需求。

四、當代博物館文創產品視覺設計元素的應用前景

本文通過對故宮文創案例的綜合分析，認為好的視覺設計元素有利于帶動博物館文創產品的推廣和銷售。據2016年的數據顯示，故宮文創產品的收益超過10億元人民幣，可見在未來相當長一段時期內博物館視覺設計元素的發掘與創新空間是十分巨大的。

（一）博物館文創產品的視覺設計元素由線下實物展示轉向線上虛擬展示

帶有“乾隆表情包”等一系列線上視覺設計元素的故宮文創產品持續走紅網絡，為博物館文創產品的視覺設計元素的研究找到了新的方向。在“互聯網+”的時代，智能技術的應用成為一種時尚，一方面當代互聯網技術早已滲入到我們生活的方方面面，為視覺設計元素的線上創意和整合提供了平臺保證，另一方面博物館文創產品的可持續發展也需要互聯網技術的支持，因此更加環保、更加便捷的虛擬文創產品誕生了。這類虛擬文創產品的視覺設計元素依靠H5、共享二維碼等，通過網絡傳播渠道，迅速被廣大受眾群體所接受和認可。隨著科技和互聯網的日益融合，相信在將來會出現利用全息影像性質的立體視覺設計元素參與的博物館文創作品，就像在《國家寶藏》中那樣實現視覺設計元素的線上虛擬化展示。

（二）博物館文創產品視覺設計元素的內涵由混沌向純粹發展

博物館文創產品視覺設計元素的內涵能夠賦予文創產品一定的藝術價值。視覺設計元素內涵的形成需要設計師對博物館各個元素有深入了解和深入挖掘，需要在對元素的扁平化抽象處理過程中把握精神內核，摒棄多余的雜質使得到的視覺設計元素的內涵更加精確，例如故宮文創產品綺思妙想·金甌永固窄長巾（圖3），以金甌永固杯杯身鏨刻的纏枝寶相花為視覺設計元素進行創作，首先明確創作意圖了解文物歷史背景后果斷摒棄其他元素，對其紋樣進行思考和扁平化的變形嘗試，通過線條粗細單色變化來反映圖形設計的層次和韻律，將花紋中所傳達的江山永固、國泰民安的文化元素融入其中，使要傳遞的精神內涵更加純粹。

（三）博物館文創產品視覺設計元素的提取過程由人工向大數據分析發展

當下文創產品的視覺設計元素的提取和創意主要依靠設計師對市場因素、受眾需求因素的被動影響，一旦預估出現錯誤就會造成博物館文創產品的滯銷甚至是博物館品牌影響力的下降，因此能否精準分析出受眾需求的視覺設計元素成為文創產品成功的關鍵。當下許多文創機構都在進行相關博物館視覺設計元素的大數據分析，經過不斷完善和智能化的推演，相信視覺設計元素的大數據分析可以幫助設計師更加準確地提取博物館文創產品的視覺設計元素。

五、當代博物館文創產品視覺設計元素的應用存在局限性

筆者在整理和歸納博物館文化創意產品的視覺設計元素時，發現一部分視覺設計元素在文創產品中沒有發揮出應有的效果，分析其原因在于設計師對這些視覺設計元素的認知和運用存在一定的局限性。

“互聯網+”的時代對設計師的要求更加全面，從目前的博物館文化創意產品視覺設計元素的展示效果來看，多數設計師依然傾向于采用傳統的媒介，如印刷品，紡織品等展示這些視覺設計元素。但是針互聯網媒介、對于新技術新平臺的不熟悉，使設計師簡單地將傳統媒介的視覺設計元素復制粘貼在互聯網媒體上，造成圖形、圖案、色彩等視覺設計元素的不協調，為新的博物館文創產品的推廣制造了障礙。同時設計師在設計的過程中，視覺設計元素的抽象化創新很容易使提煉出的元素失去原本的歷史感和文化韻味，將原本厚重的歷史味道變得過于現代化，會讓消費者對其產生誤解，導致實物與博物館整體風格不相符。

本文首先闡述了博物館文化創意產品與視覺設計元素的概念和類型，論述了兩者之間相互作用的關系，將視覺設計元素以抽象與具象為標準進行分類，并在分類過程中總結歸納了當代博物館文創產品視覺設計元素的發展前景：博物館文創產品的視覺設計元素由線下實物展示轉向線上虛擬展示，博物館文創產品視覺設計元素的內涵由混沌向純粹發展等。同時本文也論述了設計師對當代文創產品視覺設計元素認知水平的不均衡造成了其在文創產品設計應用中的局限性。總之通過對于博物館文化創意產品的基本認知和對于視覺設計元素在博物館文化創意產品中的積極作用的探討，筆者著手對文化創意產品中視覺設計元素進行深入分析。這對于博物館文化創意產品視覺設計元素的實踐起到理論和現實的指導作用。

作者單位：

衡水學院美術學院